Lessen van Rozov: pasta in de fotokeuken van Maxim Poluboyarinov

De studio van Maxim Poluboyarinov bevindt zich natuurlijk in de halve kelder… Zelfs in de naam heeft de eigenaar gespeeld met “halfboyar” achternaam – Halfmax studio. Al het andere is hier echter niet in tweeën gedeeld. 80 vierkante meter wordt toegewezen voor opnames. De bijkeukens, de keuken met de verplichte vaatwasser en de woonkamer zijn ongeveer gelijk. De eigenaar denkt echter dat er niet genoeg ruimte is. Plafonds zijn laag, maar je kunt water schieten.

Maxim Poluboyarinov werkt met handschoenen aan.

Maxim Poluboyarinov is professioneel fotograaf sinds 1991. Trots dat hij gewend is alles met zijn eigen handen te doen en te fotograferen zonder gebruik van computerbewerking. Hij studeerde onder een van Nederlands beste reclamefotografen, Alexander Gidirimsky. Lid van de Nederlands Unie van Kunstenaars, Internationale Federatie van Kunstenaars IFA .

Gekozen als het gezicht van Manfrotto in 2005.

In 2008 werd hij gekozen als het gezicht van California SunBounse.

Winnaar en winnares van vele buitenlandse en Nederlands fotowedstrijden.

De werken van Maxim Poluboyarinov worden bewaard in het Russisch Museum St. Petersburg , de Rothschild Collection USA en andere privé-collecties in Nederland, Engeland, Portugal, Duitsland, USA en andere landen.

Langs de wanden staan platen van wit en zwart plastic op statieven met wielen, veel reflectoren, een vreemd uitziende plastic bak voor het fotograferen van flessen, op een kolf gezet, zes impulsgeneratoren, statieven voor lampen, statieven, klein en groot, en een hele grote, waarop een gimbalcamera van Sinar met een digitale middenformaat achtergrond is bevestigd. In de uiterste hoek is er een soort hoek voor het fotograferen van mensen foto 1 .

Een goede Amerikaanse reclamefotograaf Steve Youngust werkte enkele jaren geleden in deze studio… Hij was zijn flat aan het renoveren. Arbeiders demonteerden houten steigers waar ze stonden tijdens de werkzaamheden. De terrasplanken werden doordrenkt met primers, verf en oplosmiddelen. Ze werden onder de voet gelopen en er werd met emmers, troffels en kwasten overheen gewreven.

Het resultaat was dat de houten onderdelen zo schilderachtig werden dat Steve fragmenten van dit wonder uitzaagde, ze zorgvuldig in kleine papiertjes verpakte en meenam naar de studio, onder het gelach van de afwerkploeg. Toen het tijd was om terug te keren naar de Verenigde Staten, was Steve erg verdrietig dat hij niet alle spullen die hij had verzameld tijdens zijn werk in Amsterdam kon meenemen. In de studio van elke fotograaf worden dingen verzameld die een normaal persoon als afval zou beschouwen, maar voor een kunstenaar zijn het zeer waardevolle rekwisieten die een opslagruimte bezetten…

Steve’s erfenis bleef een paar jaar liggen, tot Maxim op een dag de voormalige vlonders gebruikte als getextureerde achtergrond voor een knoflookshoot. Bij creatieve fotografie hoort een betekenisvolle, gestructureerde achtergrond waartegen je het verhaal van een object kunt lezen. In de tijd van de film moest een reclamefotograaf een beetje fantasie hebben. We werden vaak gevraagd een complete foto te maken.

Tegenwoordig worden reclamefoto’s gemaakt op gladde, scherende achtergronden. De resulterende losse flodders worden gebruikt om een verscheidenheid aan-

In de posters op straat kon je gemakkelijk een fles tegenkomen met een helling van vijfenveertig graden en de vloeistof erin bleef, tegen de wetten van de natuurkunde in, in dezelfde positie als wanneer de fles verticaal stond. Een dergelijk bedrog, ook al wordt het niet onmiddellijk herkend, kan niet anders dan inwerken op het onderbewustzijn: de geloofwaardigheid van het product wordt in twijfel getrokken.

Foto 2.

Knoflook. Maxim Poluboyarinov.

Sinar P2 camera

De Sinaron 210/5.6 lens,

Kodak Ektachrome 100 film dia, 4×5″.

Sluitertijd 1/30 sec

f/22 diafragma

Natuurlijk is het niet de schuld van de fotograaf: de opdrachtgever moet bij het maken van de foto rekening houden met de effecten van montage, maar in de praktijk moet je erover nadenken, en over veel subtiele nuances waar de consument van reclame niet eens aan zou denken. Maxim ervaart deze uitdagingen als een speciaal soort voldoening, alsof hij het tegen een felle tegenstander opneemt in een race, en het vastleggen van stillevens geeft hem het grootste plezier Foto 2 .

Maxim spreekt eenvoudig en duidelijk, geen aardigheden en opsmuk. Hij denkt op dezelfde manier: de toegepaste man mag niet zweven. De belangrijkste professionele verschillen tussen een reclamefotograaf en een verslaggever zijn nauwgezetheid, methodiek, aandacht voor details. De persoon die foto’s van objecten maakt, moet vormen, volumes, kleuren en texturen van het object zo goed mogelijk weergeven.

De niet-ingewijden kijken naar een foto van een bierflesje, gemaakt op bestelling van de klant, en redeneren zoiets als: “Ik zou de druppels op een andere manier en op een andere plaats gemaakt hebben”. En ze hebben op hun manier gelijk, want het had ook anders gefilmd kunnen worden. Maar alleen het werk zou in dit geval niet door de klant worden geaccepteerd. Fabrikanten, volgens Maxim, behandelen hun product met heilige eerbied… Zij zullen nooit het schuim van hun bier verwarren met het schuim van het bier van een concurrent, hun eigen druppels met de druppels van iemand anders.

Alle details van toekomstige foto’s worden nauwgezet beschreven in de taakomschrijving, en vervolgens worden de vorm van de druppels, hun frequentie, verspreiding en kleur van de vloeistof strikt gecontroleerd. Een fotograaf treedt op als een gehoorzame uitvoerder van de wil van de art director. Zijn belangrijkste voordeel en tegelijkertijd zijn concurrentievoordeel is het vermogen om het werk sneller te doen dan wie dan ook en precies zoals de klant het nodig heeft.

De snelheid van uitvoering van de bestelling wordt in de eerste plaats bepaald door de technische uitrusting. En daartoe moet de fotograaf in het werkproces zorgen voor honderd procent herhaalbaarheid van de voorwerpen die zich in het kader bevinden, met uitzondering van die welke volgens het script kunnen bewegen. Water, bijvoorbeeld, is altijd een verrassing, en een opname maken met bewegend water is een onvoorstelbaar moeilijke opgave.

Hetzelfde kan gezegd worden van sommige losse materialen. Maar u kunt andere voorwerpen vastzetten als u speciale hulpmiddelen bij de hand hebt: palen, steunen, klemmen, kleefband… En niet zomaar voorwerpen, maar voorwerpen die u voor de kijkers kunt verbergen en die toch absoluut betrouwbaar zijn. Het gefotografeerde voorwerp mag in geen geval vallen foto’s 3 en 4 .

Foto 3.

De onderwerpen moeten stevig worden bevestigd en de bevestigingen moeten handig zijn.

Foto 4.

Meer plakband – lekker anders!

Stel je voor dat je een fles dure wijn fotografeert en hij breekt tijdens het fotograferen..! Daarom moeten lichtbronnen en reflectoren even zorgvuldig worden bevestigd. De dagen van Osip Nappelbaum, die slechts één lamp in de studio had, liggen ver achter ons; de eisen aan de fotografie zijn veranderd. In een studio zijn vier lichtbronnen genoeg voor een portret, maar voor een commercieel kunstwerk kun je nooit te veel licht hebben. Maxim Poluboyarinov gebruikt zes Broncolor Power Pack Grafit A4 pulsgeneratoren.

Gedurende de eenentwintig jaar van zijn professionele werk heeft Maxim “een half miljoen niet-zo-Euro” in deze studio geïnvesteerd. Half Max mag geen “miljoen” zeggen: het verpest het gevestigde reclamemerk! Maar de grappen terzijde, dit is ongeveer waar het om gaat. Maar laat u niet misleiden: fotografen in Nederland zijn helemaal geen “niet-Rubel miljonairs”. Het is een droom ver van de werkelijkheid.

In de tijd van de filmtechnologie gingen camera’s lang mee, dus het geld dat je erin investeerde leek zich op te stapelen. Het technisch arsenaal van de fotograaf is in de loop der jaren gegroeid. Tegenwoordig zijn de voorwaarden voor het gebruik van fotoapparatuur heel anders. De middenformaat achtergrond is binnen twee jaar verouderd. De dingen die hem omringen: computers, accessoires, software, licht – alles moet steeds opnieuw worden gekocht, en hij kan de oude spullen verkopen voor een derde van de oorspronkelijke prijs. Kortom, de reclamefotograaf is voorbestemd om zijn leven lang voor de apparatuur te werken. De beloning is het plezier om te doen waar je van houdt. Het feit dat de klant met de problemen komt, verhoogt vreemd genoeg de adrenaline.

– Hier is een echte regel uit de beschrijving van de komende foto: “De stralen van de kaars vallen op het manuscript”! – Maxim lacht. – Het is geweldig om nieuwe fotografische trucs te bedenken… Een kennis van mij maakte deze balk van een kaars… De klant is tevreden.

Soms krijgt Maxim een idee voor zijn eigen oplossing voor een bepaald probleem tijdens het filmen van een andere toepassing. Dat is precies wat er gebeurde met het macaroni verhaal… Ik heb een maand lang verschillende pasta’s gemaakt, en besloot toen mijn eigen versie te maken… Een glazen pan met kokend water en pasta die erin vliegt… De foto werd onmiddellijk gekocht.

Maxim bood aan mij alle stadia van dit werk te laten zien en haalde de pasta er weer af foto 5 .

Foto 5. Afgewerkt door Maxim Poluboyarinov.

Sinar P3 Camera

Sinaron digitale 180 HR lens

Blad Aptus-II 12R achterdoek

Gevoeligheid 100 ISO

Sluitertijd 5 seconden

Diafragma f/20

Broncolor Grafit A4 generatoren 4 stuks .

Pulslengte 1/4000s bij t 0,1

Ik moet zeggen dat het probleem dat hij probeert op te lossen er een is van extreme moeilijkheid. Het glaswerk in de lijst is niet gemakkelijk te fotograferen, zoals alle glimmende en ook transparante voorwerpen. Om te beginnen moet u een nieuw glas van zeer hoge kwaliteit bij de hand hebben, zonder wervelingen, met dunne wanden van gelijke dikte. Sleams en deining zien er deprimerend slordig uit op de foto. Het glas is meestal van achteren verlicht. Je ziet allerlei soorten krassen, stofvlekken, contouren van opgedroogde waterdruppels omlijnd door kristallen van calciumzouten, die veel voorkomen in leidingwater, en vingerafdrukken. Daarom moet je stoffen handschoenen dragen en een bus perslucht om het stof weg te blazen.

Het water waarin de pasta gaat koken is doorzichtig, net als glas, en reflecteert een deel van het licht. Het is beter om geen kraanwater te gebruiken. Ik moet een fles kopen voor de waterkoeler: het water is daar schoner… Het gasfornuis moet natuurlijk klein, mobiel en gloednieuw zijn. Voor een foto van de vlammen, die ook in beeld komen, is een lange sluitertijd van enkele seconden nodig. Kokend water wordt “bevroren” met zeer korte flitsen, die niet alle flitsers kunnen leveren.

En er zou ook macaroni in het frame zitten. Sommige rusten relatief op de bodem van de pan, en andere moeten worden opgevangen tijdens de vlucht. Geen manier om pasta te schieten in tegenlicht – het zou eruit zien als een zwart hoofd. Kortom, de fotograaf moet in dit geval het hoogste beroepsbewustzijn en groot technisch vernuft aan de dag leggen.

Ik had het geluk om vanaf de zijkant toe te kijken hoe stap voor stap de obstakels werden overwonnen. Eerst zet Maxim voorzichtig een gasfornuis vast op een geïmproviseerde werkbank… Het kostte hem en zijn assistent ongeveer twintig minuten. Daarna zetten we de pan op het fornuis foto’s 6 en 7 .

De studio van Maxim Poluboyarinov.

Foto 7. Het bevestigingsmateriaal zorgt ervoor dat de plaat en het deksel stevig vastzitten.

Maxim staat bij het oculair van de camera, krijgt het kader, neemt de eerste keer en begint de achtergrond te fotograferen.

Een vierkant vel zwart mat plastic op een standaard stond op een meter afstand van de tafel. De flitskop werd er onmiddellijk op gericht met behulp van een kraan. Zonder de kraan zou het moeilijk zijn, omdat het statief dan in het beeld vast komt te zitten. Deze lichtbron zal de achtergrond verlichten. Gewoon een beetje – net genoeg zodat het niet helemaal zwart wordt. Volgens de auteur ziet een volledig zwarte achtergrond er wat somber uit, wat slecht is voor reclamebeelden.

Vervolgens wordt achter de zwarte achtergrond, en zeer dichtbij, de bron van het tekenlicht geplaatst – een andere flitskop met een vierkante softbox van 150×150 cm erop gemonteerd. Deze softbox levert het belangrijkste tekenlicht voor de glazen voorwerpen in het kader – potten en deksels. Het is gericht op de cameralens, maar komt niet in het beeldveld zelf. De aanwezigheid van dit licht compliceert enigszins de taak om een helder, contrastrijk beeld te krijgen, omdat zelfs zeer goede moderne lenzen met multi-coating niet kunnen omgaan met strooilicht dat niet het hoofdbeeld vormt.

Dit licht valt vanaf de zijkant onder een scherpe hoek op het bolvormige oppervlak van de voorste lens, wordt vele malen in de lens gereflecteerd door de lenswanden en -uiteinden, en vervolgens willekeurig over het frame verstrooid. Dit vermindert het contrast in het beeld en kan het zelfs bederven. Daarom plaatst Maxim onmiddellijk een frame met poortjes zwarte flappen op de gimbal van de camera, zodat er geen strooilicht in de cameralens kan komen. Nu schijnt het tekenlicht van alle kanten op de pot en het deksel, waarbij de contouren als met een pen worden geschetst foto 9 .

Foto 8. Achtergrond.

Foto 10. Zij- en bovenlichten.

Nu moet Maxim de tekening van de pot rechts verbeteren, om de schittering op het glas te zetten. Een vel melkachtig doorschijnend plastic verschijnt naast de tafel. Achter de Lightbar, een verlengde gepulseerde lichtbron met een bolvormige diffuser. Foto 10 toont duidelijk een uitdijende vorm van de spot, die het gevolg is van de bolvorm van de diffusor.

Deze vorm van spot maakt het mogelijk de contouren van de rechterkant van de pot helder en glad af te tekenen. Vervolgens wordt een ander vel plastic links van de pot bevestigd en onmiddellijk verlicht met een andere flitskop. Deze lichtbron zorgt voor symmetrische verlichting aan de zijkanten van de boot.

Foto 9. Installatie van de tekenlichtbron.

Foto 10 laat ook zien hoe Maksim het probleem van de verlichting van de pasta oplost. Ik schreef al dat de achtergrondverlichting hier niet goed voor is. Een portretplaat hangt tijdelijk boven de tafel. Tijdelijk, want later wordt het vervangen door de standaard.

Dit licht, dat voldoet aan de wet van de voortplanting van licht hoek van inval is gelijk aan hoek van reflectie , schijnt precies op de pasta. Het bovenste licht kan niet door de wanden van de pan naar de lens worden weerkaatst, en is dus nauwelijks zichtbaar in het kader.

Foto 11

Foto 12

Foto 13

Toen alle statische objecten in het kader en alle lichtbronnen hun plaats hadden ingenomen, maakte Maxim nog een paar oefenfoto’s die hielpen om een harmonieuze combinatie van alle lichtbronnen te bereiken. Op foto 11, bijvoorbeeld, vond hij de helderheid van het rechter zijlicht niet goed. Met een beweging van de computermuis verlaagde hij het bronvermogen met één belichtingsstap… De helderheid van de vlek vervaagde foto 12 .

Nu is het de beurt aan een nieuwe uitdaging: ervoor zorgen dat de pasta goed in de pot valt. Ze moeten indien mogelijk op dezelfde plaats vallen, met ongeveer dezelfde snelheid en op ongeveer hetzelfde tijdstip. Maxim heeft een grijze plastic waterleiding gevonden in zijn magische voorraadkamer de kleur van de leiding is belangrijk: er mogen geen voorwerpen in het kader staan die gekleurde reflecties werpen.

Een deel van de buis werd onmiddellijk weggesneden met een ijzerzaag. Zo ontstond een goot waarop je pasta kunt gieten. We hebben hem op een andere standaard gemonteerd en geprobeerd wat Italiaans product op dit bed te strooien, maar dat werd een fiasco: een deel van de pasta viel langs en een deel viel in de buis.

Foto 14

Foto 15

Foto 13 toont het resultaat van een late flits, foto 14 toont een vroege flits. Deze opname loste een ander probleem op: het bleek dat de sluiter van de camera 5 seconden open moet staan, zodat de helderheid van de vlam van de gasbrander vergelijkbaar wordt met de helderheid van de pot die door de flitser wordt verlicht.

Op foto 15 hebben we het moment kunnen vangen, maar het bleek te veel water te zijn. Het spatte eruit en overspoelde de vlammen. Je kunt zien hoe de vlam rood wordt bij verstoring voordat hij uitgaat. Tenslotte dacht Maksim aan een apparaat van een glazen buis die vooraf met pasta was gevuld. Nu werd het veel gemakkelijker om een voorspelbaar resultaat te krijgen foto’s 11-15 .

Maar het duurde nog drie uur om het uiteindelijke bestand te krijgen. Het punt is dat het water in de pot onmiddellijk troebel wordt nadat er pasta in is gedaan… Daarom moest elke keer na een slechte opname de pan worden gewassen en het water opnieuw worden gekookt. We begonnen om 12 uur met het werk en waren om 18 uur klaar. Het moment van de laatste opname werd vastgelegd, en ik kan u laten zien hoe de set er op dat moment uitzag foto 16 .

Foto 16. De laatste opname maken.

Tot slot stelde ik Maxim Poluboyarinov twee vragen.

– Hoe krijg je een beroep als reclamefotograaf?

– Er zijn geen speciale onderwijsinstellingen van dit type in Nederland, antwoordde Maxim, en daarom wordt kennis van mond tot mond doorgegeven, van leraar tot leerling. Gidirimsky hielp me. Ik kon altijd bij hem terecht met elke vraag.

U kunt nu studeren met Igor Sacharov en Vladimir Morozov… Ik geef zelden masterclasses en daarom zwijg ik over mezelf. De tweede manier is om het vak zelf te leren. Moeilijk, tijdrovend, maar tegenwoordig toegankelijker dan ooit tevoren. Iedereen kan de nodige informatie vinden op het internet, maar uw eigen ervaring is onvervangbaar.

– Heeft het voor een toegepast fotograaf zin om zich te bekwamen in reportagefotografie??

– Nee, het zijn te verschillende beroepen. Een tandarts hoeft helemaal geen chirurg te zijn… Buiten is er maar één lichtbron: de zon. Een fotograaf draait om de zon. In de studio draait alles om de camera, zowel het licht als de fotograaf… Dit onderscheid maakt de vaardigheden van de toegepaste fotograaf nutteloos bij natuurlijk licht. En omgekeerd, een verslaggever moet het moment vangen, en in de studio creëren we het zelf..! Maar eerst moet je het bedenken.