sportfoto met een storyboard-effect, waarbij verschillende fasen van de beweging van een atleet in het kader te zien zijn, helpen de dynamiek van het evenement te tonen en de ontwikkeling van de truc te onthullen. Dit zijn immers prachtige foto’s die een mooie aanvulling vormen op elke fotogalerij van sportevenementen. Laten we eens kijken hoe u dit effect in uw eigen foto’s kunt bereiken.
AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED f/6.3, 1/8000, ISO 1250
Een serie van 12 opnamen, waarvan er slechts zes worden gebruikt in het uiteindelijke stiksel, en niet om de beurt, maar in een onregelmatig patroon. Alle opnamen zijn gemaakt met dezelfde instellingen om het stikken te vergemakkelijken.
Voordat je begint, is het de moeite waard om je voor te bereiden. Kies een goed uitkijkpunt en kader de opname zodanig dat de volledige baan van de artiest vanaf het begin van de stunt tot het einde in beeld komt. Als u met de artiest kunt coördineren, bespreek dan met hem het begin- en eindpunt van de stunt en vraag hem zich aan dit plan te houden.
Vergeet bij het kiezen van een storyboard fotohoek niet dat het slechts een technische truc is. Dit kan helpen om je beeld interessant te maken, maar het trekt het niet als je niet nadenkt over de compositie van de opname. Zorg dus vooraf voor je samenstelling. In mijn voorbeeld heb ik de bovenkant van het kader gevuld met getextureerde wolken, waardoor extra dynamiek ontstaat aan de bovenkant van het kader.
Maak de camera klaar om de foto te maken. Ik moet zeggen dat u hetzelfde effect kunt bereiken met de ingebouwde meervoudige belichtingsfunctie, maar ik geef er de voorkeur aan dergelijke opnamen handmatig te maken, om maximale controle over het proces te hebben. Stel de burst-modus in op hoge snelheid – u krijgt meer foto’s dan u nodig hebt en verschillende fasen zullen elkaar overlappen, maar u kunt de interessantste kiezen en ze combineren tot één foto. Stel vooraf scherp en vergrendel de focus door de camera en het objectief in te stellen op handmatige focus. Het is vooral belangrijk dat u de belichting meet en de automatische belichtingsmeting uitschakelt voordat u de foto neemt, zodat alle foto’s dezelfde helderheid hebben. Stel diafragma, sluitertijd en diafragmaverhouding zo in dat je scherpe beelden krijgt zonder bewegingsonscherpte – deze keer gebruiken we andere middelen om beweging vast te leggen. Dat is het, je bent klaar om te schieten.
Begin met filmen iets voordat de atleet aan zijn stunt begint. Op de motor begon ik te fotograferen voordat het eerste wiel van de grond was. Het is belangrijk het moment vast te leggen waarop de truc begint en eindigt. Probeer je personage niet te leiden tijdens de fotoshoot en houd de richting aan die je vanaf het begin hebt gekozen.
Nou, je hebt een serie foto’s! Laten we nu begrijpen wat we ermee moeten doen. Om de beelden te verwerken gebruik ik een combinatie van Adobe Bridge + Adobe Camera RAW ACR + Photoshop. Selecteer onze serie in Bridge, selecteer alle bestanden van de serie en stuur ze naar ACR voor verwerking rechtsklik op de geselecteerde bestanden, kies Openen in Camera RAW . Alle bestanden samen verwerken zodat ze qua kleur, contrast en helderheid precies gelijk zijn. Gewoon alle geselecteerde bestanden in de linkerkolom markeren en de verwerking starten. In dit stadium kunt u beter afzien van het corrigeren van geometrische vervorming en perspectief, vooral in de automatische modus, omdat ACR elk bestand op zijn eigen manier kan corrigeren. Sla uw wijzigingen op door op Klaar te klikken en ga terug naar Adobe Bridge.
Eerste selectie en verwerking van foto’s in ACR
Reeds in dit stadium kunt u het beste bepalen met welke bewegingsfasen u moet werken en die kiezen die de positie van de uitvoerende kunstenaar niet overlappen. U kunt de gewenste bestanden selecteren en in Photoshop laden als Photoshop-lagen in Adobe Bridge, menu Extra – Photoshop – Bestanden laden als Photoshop-lagen . Zodra alle lagen zijn geladen, kunt u beginnen met de verwerking van.
Downloaden als lagen van een enkel bestand
Selecteer eerst alle lagen, ga naar Bewerken – Lagen automatisch uitlijnen en kies de automatische uitlijnmodus. Als u en uw camera tijdens de opname slechts weinig bewegen, zal de software geen essentiële wijzigingen in de foto’s aanbrengen. Als u uw teken een “trucje” heeft uitgehaald tijdens het maken van een foto, wees dan voorbereid op een onverwacht resultaat – het programma kan lagen aanzienlijk vervormen.
Automatische uitlijning van alle lagen
Als uitgangspunt kiezen we de bovenste laag met de foto van het begin van de beweging. Van de volgende laag moeten we alleen de motorrijder nemen. Til de laag met de volgende bewegingsfase over de eerste en voeg er een zwart masker aan toe. De gehele inhoud van de laag wordt verborgen. Sleep vervolgens met een zacht wit penseel met een ondoorzichtigheid van 100 het masker waar de motorrijder moet komen. Als je de belichtingsmeting tijdens de opname hebt vastgelegd, en tijdens de verwerking dezelfde aanpassingen aan het hele bestand hebt gedaan, past je motorrijder perfect in het geheel van de foto. Als u een lichte variatie in helderheid had, is het beter om een individuele foto te corrigeren met curves tijdens het stikken of in ACR om de lichte of donkere halo rond de ruiter weg te werken.
Een laagmasker maken voor de eerste motorrijder en een voorbeeld van wat er gebeurt als je te veel frames gebruikt
We hebben nu twee motorrijders in plaats van één. Door elke opeenvolgende laag op te tillen en verder te ontwikkelen met alleen het masker van de motorrijder krijgen we de hele keten van bewegingen, een storyboard-effect. Dan moet het uiteindelijke beeld alleen nog worden bijgesneden om de ongewenste marges aan de randen van het kader te verwijderen. Het schot is klaar!
Een sandwich van lagen, bijsnijden en kleurcorrectie voor de afwerking
Kan je meer uitleg geven over het concept van “storyboard fotografie” en hoe een motorrijder met vijf vermenigvuldigen hierin past? Ik ben benieuwd naar hoe dit visueel wordt uitgewerkt en welke boodschap erachter zit.