Fotografie Annie Leibovitz: het leven als fotografie

Voor de moderne Amerikaanse fotografie is de naam Annie Leibovitz een bekende. Onbekend een van de meest getalenteerde en gewilde fotografen van vandaag. Zeer veelzijdig, ze kan boeien in elk genre, hoewel ze het beste bekend is als portretfotograaf. Haar modellen bestaan uit gezichten die al vele malen voor professionele camera ‘ s zijn verschenen. Maar alleen Leibovitz slaapt erin de essentie van een persoon zo nauwkeurig vast te leggen dat het portret later zijn symbool wordt: Demi Moore, Mick Jagger, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson-dit is geen volledige lijst..

Nicole Kidman, New York. 2003 Chromogen voetafdrukken

Annie Leibovitz

Geboren in 1949 in Westport, Connecticut, was Annie de derde van zes kinderen in een gezin van een officier van de Amerikaanse luchtmacht. Haar overgrootouders van moederskant waren Joodse immigranten uit Nederland, en de ouders van haar vader kwamen uit Roemenië naar Amerika. Familie verplaatste vaak van de ene militaire basis naar de andere. Annie kreeg haar eerste injecties op de Filippijnen, waar haar vader dienende tijdens de oorlog in Vietnam. Het waren landschappen, familiefoto ’s en genrefoto’ s. Al op de middelbare school was het meisje geinternesseerd in creativiteit, het bespelen van muziekinstrumenten… Na haar afstuderen aan het San Francisco Art Institute ging ze naar Israël, waar ze werkte aan een archeologische expeditie op een opgraving in de Oude Stad van Jeruzalem. Daar nam Leibovitz de beslissing om fotograaf te worden.

Annie ‘ s carrière begon in 1970 bij Rolling Stone magazine. Na een baan als freelance correspondent fotografeerde ze dertien jaar lang muziek en werd uiteindelijk hooffotograaf van de publicatie. Later werd ze gevraagd om te werken voor het “sterren” tijdschrift van Amerika, Vanity Fair, waardoor ze tot op de dag van vandaag succesvol samenwerkt.

In de vroege jaren negentigopende Annie haar eigen studio in New York, waar ze mode fotografeerde voor het tijdschrift Vogue en reclamecampagnes voor bekende merken als Louis Vuitton, Disney en Gap. Leibovitz is niet alleen een fotograaf, ze is de chroniqueur van een heel tijdperk – van de Rollins tot de Trumps tot koningin Elizabeth. De lijst met onderrichtingen omvat een Grammy en de status van levende legende van de Library of Congress, en talloze prijzen voor beste portret, mode, commercial en cover van het decennium – van portret tot mode tot cover van het jaar.

Tegenwoordig is de 62-jarige Leibovitz het belangrijkste portret van het Amerikaanse establishment, een magazine-glamour godin, een feministisch en libertair icoon en een vrouw wiens biografie altijd controversieel is. Mogelijk zijn daarom het boek en de tentoonstelling met dezelfde titel Annie Leibovitz bedacht. Het leven als fotograaf. 1990-2005 ” Annie Leibovitz: het leven van een fotograaf, 1990-2005 . Maar niet alleen omdat ze haar persoonlijk leven als gewone Amerikaanse wilde laten zien. Er waren andere redenen.

In 1990 publiceerde Annie haar eerste overzichtstentoonstelling, Photographs 1970-1990, gemaakt met de hulp van haar goede vriendin, De Amerikaanse cultuurhistorica en schrijver Susan Sontag. Het bevat werken van haar eerste ervaringen tot 1990. Dit is het eerste deel van de terugblik van vandaag. Het werd vervolgens geproduceerd in het International Center Of Photography New York, in vele landen in Europa en Azië, en in Australië. In 2000 werd de tentoonstelling gepresenteerd door het Moscow House of Photography in de Manege. Het tweede deel van de retrospectieve begin in het Brooklyn Museum oktober 2006 voordat de tentoonstelling aan haar succesvolle internationale tournee begin.

Susan Sontag, Petra, Jordanië. 1994

Chromogeen print.

Het materiaal dat in het boek werd opgenomen en op de tentoonstelling werd gemaakt is meer dan gloeiende portretten van beroepen, vaste gasten van de Vanity Fair. Niet alleen de iconische werken van Amerika ‘ s meest succesvolle en best betaalde fotograaf staan hier. Het is een soort biografie in foto’ s, of beter gezegd, een verslag van de laatste vijftien jaar van haar leven en werk, vol gelukkige en tragische momenten. “Dagboek” – een dergelijkelijk concept van de tentoonstelling laat zien dat Leibovitz haar leven niet verdeelt in het professionele, het creatieve en het persoonlijke-alles is één, interageert met elkaar en is met elkaar verweven, en weerbeeld de gemachtigdheid van een persoon op dit of dat moment. “Ik heb maar één leven…”- zegt Annie. Dus naast Barack Obama, Jack Nicholson en Nicole Kidman kaarten uit het familiearchief van Leibovitz… Groepsfoto ’s van het Witte Huis, ceremoniële portretten van generaals, beelden van de set van de’Star Wars’ – films schuren met dierlijke foto ’s van kinderen, reisfoto’ s en intieme portretten van het persoonlijke leven.

– Het is niet dat ik de hele tijd door mijn foto ‘ s ga,” legt Annie Leibovitz uit. – Ik hou gewoon van schieten. Zolang ik kan staan en fotograferen, besef ik dat de waarde van mijn werk niet in de individuele beelden zit… Het is allemaal samen. De foto ‘ s-ze zijn als broers en zussen, ze hebben elkaar nodig… Ik kies geen beperkt beeld uit. Ik doe graag boeken en tentoonstellingen omdat er dan een spel is tussen de foto ‘ s, elke foto betekent meer door die ernaast. Ik ben niet iemand die werkt voor één goede foto – ik denk dat dat de fotografie beperkt.

Portretfotografie ontstond vlak na de ontdekking van de fotografie, en er waren fotografen die erkenning kregen als grote portretten. Annie Leibovitz gaf het genre een ander geluid.

– Toen ik bij Vanity Fair kwam, zei ze dat ik Edward Steichen moet zijn voor het tijdschrift. De grote traditie van grote portretfotografie, ” zegt ze over haar werk en vervolgt. – Niemand verwachtte dat het naar een pop of een hippe. En het is… het is erg “briljant”.

Leibovitz ‘veelzijdigheid als ” mode portrettist” is nu een algemeen thema. Werkend binnen de veeleisende commerciële omgeving van diverse glossy klanten, heeft Annie nooit concessies gedaan aan de artistieke kwaliteit van haar werk. Mogelijk behoort zij tot de weinigen die Richard Avedon ‘ s ‘discipelen’ genoemd kunnen worden. Hij sloeg erin om glossy tijdschrift fotografie naar het niveau van hoge kunst te tillen in de jaren 50. Over Leibovitz ‘ methode gesproken, men kan niet anders dan de speciale eigenschappen opmerken die uniek zijn voor haar. Met deze “speciale technieken” slagen fotografen erin een persoon op een diepe manier vast te leggen dan ze zelf zouden willen. Haar meest succesvolle werken zijn daar een sprekend bewijs van.

Er is een heldere Nicole Kidman in een stapel jurkplooien, iets etherisch en goud, klaar om als een raket op te stijlen en in de wolken te verdwijnen. Leonardo DiCaprio met Swan. Iets mythisch. Zwaan en Leda? Minimalistische kunstenares Agnes Martin in het interieur van haar bescheiden studio. Of het “collectieve portret van Cindy Sherman”, die zich altijd achter maskers heeft verscholen, nu moet je weer raden wie van de heldinnen hier Cindy is? Er zijn er heel veel, deze prachtige vondsten die de essentie van een persoon, een situatie, een lot nauwkeurig weergeven… Maar zoek niet naar psychologie. Is dit belangrijk voor de “glossy” helden?.

Mijn broer Philip en mijn vader, Silver Spring, Maryland. 1988

Chromogeen print

Portrettist Leibovitz gaat niet in dialoog met het model. Ze legt uit dat ze op zoek is naar een onderwerp, niet naar een ziel! Legt Annie de essentie vast van de mensen die ze fotografeert?? Geen! “Kun je in de persoon op het portret kijken?? En veel fotografen zeggen dat dit onmogelijk is,” zegt Leibovitz. “Er is een fractie van een seconde, er is de persoon die poseert voor de camera en dan is er de fotograaf die de controle heeft. Mensen willen je niet geven wat ze denken dat hun essentie is, ze willen een karakter beelden, en dat is iets heel anders. Als je een “acteur” fotografeert, waarom verzin je dan geen verhaaltje..!? En de cover is niet echt een foto, het is meer een advertentie,” gaat Annie verder. – Echte portretten leven in het tijdschrift.”

Leibovitz houdt niet van het woord “beroep”, “ster”: “Ik Kreed de kans om te werken met mensen die de beste waren: acteurs, schrijvers, atleten, dansers; ik had het gevoel dat ik mensen filmde die stonden.

Ze beschrijft haar werk nooit als iets buitengewoon, maar ze is gevleid door vergelijkingen met Avedon. De tentoonstelling toont een portret van de meester en een “portret” van zijn camera. “Avedon was een geest in communicatie; Ik observeer alleen maar.”. Als ze de Vesuvius of de Vallei der Monumenten fotografeert, merk ze terloops op: “Ik denk dat Adams in een soortgelijke situatie ook een helikopter zou hebben gehuurd, hij hield van nieuwe technologie.”.

Haar camera flatteert niemand, het is voor niemand vriendelijk. Het is niet dat het haar niet kan schelen wie ze fotografeert, hoewel ze zelf voor de koningin van Engeland haar optiek niet zou veranderen. Geen sluiers, geen ingebouwde lichtmanipulatie. Ze schiet eenvoudig, soms meegaand, afstandelijk, gepassioneerd, indringend. Niet veel van haar modellen kunnen er tegen. Ze zeggen dat weinig mensen de sessie met haar willen verhalen.

Annie bekent dat ze het moeizaam vindt om contact te maken met mensen. Ze heeft geen openbaring nodig, geen zielvolle intimiteit. Zij kent de wereld en de mores van de showbusiness en de interieurs van de grote hotels in New York en Parijs, waar de meest van haar shoots plaatsen gevonden. Daarom verlengde ze er waarschijnlijk naar de Hollywood-paviljoens en-suites te ontvluchten naar de vrije natuur, naar de uitgestrektheid van onbekende wildernis en epische landschappen. In 1993 stemde Annie er zelf mee in een contract te tekenen met Conde Nast Traveller, zodat ze kon stoppen met het fotograferen van de beroepen en beroepen en andere dingen kon gaan fotograferen: de heilige stenen van Jordanië, de sombere stranden van Costa Rica, de mythologische kracht van het altaar van Pergamum.

Maar iedereen verwachtte en wilde maar één ding van Leibovitz-sterren. Daarom bleef haar grandioze veldwerk een documentair verslag van een droom die los stond van haar opdrachten, haar professionele successen, haar persoonlijke omstandigheden waaronder de geboorte van haar kinderen, haar relatie met haar vele familieden, de dood van haar vader en haar geliefde Susan. Op een dag bedacht ze plotseling dat ze door het fotograferen van anderen haar eigen leven was vergeten… Het levensalbum van de fotograaf was geboren en de tentoonstelling, die nu al zes jaar over de hele wereld toert, wekte grote betekenis bij het publiek. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de koude, afgelegen schoonheid van sterren buren met iets vertrouwd, dichtbij, zo vertrouwd en herkenbaar voor iedereen. En iedereen vindt wat hij wil vinden en ziet wat hij wil zien.

Mikhail Baryshnikov en Rob Besserer, Cumberland Island, Georgia. 1990

Een chromogeen print

Alles persoonlijk op de foto ‘ s: de kinderen, de vrolijk dansende moeder op het strand, de serieuze zussen, de atletische broer in zwemshort, de vader, een voormalig militair piloot, een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog met een streng, nobel gezicht – dit is een soort “kinderlijke liefde”…. Maar op geen enkele “familiefoto” staat Susan. Ze staat op de volgende pagina ’s van het album, ze is een ander deel van Annie Leibovitz’ leven. En zij was voorbestemd om haar hoofdpersoon te zijn.

Er is leven en dood, zwart en wit en kleur in de foto ‘ s. En liefde. En de dood. En vaarwel aan de liefde. En de ontmoeting met haar is niet hier, maar in een andere dimensie, in een andere ruimte, die geen naam heeft. Annie zelf vergeleek het werken aan dit belangrijke album van haar leven met een archeologische opgraving. Het is niet figuurlijk – het is letterlijk. Een maand lang ging ze elke ochtend naar haar New Yorkse studio in Vandam Street om stapels onontwikkelde film en zwart-wit contacten te sorteren. Wat ze zocht? En waarom ze huide elke keer als ze een voet in de studio zette? Er was toen een soort ritueel: zij werkte en er was muziek. Dezelfde Rosana Cash Black Caddilac opname die Annie heel hard aanzette. En zo, dag na dag, een hele maand lang. De pijn van het verlies tussen toen het aantal niet bekeken films afnam. Grappig aan beginnen de contouren van het toekomstige boek vorm te krijgen en haar favoriete gezichten verschijnen: Susan, papa, Sarajevo, Jordanië, Venetië, een laatste reis naar Parijs, de kinderen, mama, Susan opnieuw..

Susan Sontag. Schrijver, filosofe, icoon van het Amerikaanse feminisme, een van de sleutelfiguren van het westerse intellectuele leven in de jaren ’70 en’ 80. Ironisch genoegging een van Susan ‘ s bekendste essays over fotografie. De foto ‘ s van Leibovitz tonen een peinzende, droevig ogende, sepulcral ogende vrouw met spectaculaire grijze lokken in haar gladde zwarte haar, of een grijsharige, dichtgeknipte vrouw. Ze poseert niet voor de koppige camera – ze leeft in de foto ‘ s, ook ze niet merk dat de lens op haar gericht is. Het is gewoon dat gedurende de vele jaren van haar affaire met Annie, ze er aan gewoon raakte. Hier zijn haar schetsen in schriften voor haar komende bestseller Volcano lover, hier zijn de in zee gepolijste stenen die ze verzameld op een strand in Mexico. Uitzicht vanuit de ramen van haar flat. Een verzameling zeeschelpen, aanvaarde sportschoenen, ochtendkoffie op een hotelterras in Capri, een campingbedje in Sarajevo…

Quai de Grand Augustin, Parijs december 2003.

Chromogeen print

De camera blijft zich voorstellen over de sereniteit van haar gezicht, de adel van haar houding, de verfijn schoonheid van haar handen…. Maar er is iets verontrustends in deze amoureuze en gretige blik, in de kreet die van achter de camera lijkt te klinken: “Kijk naar mij”!”Het lijkt erop dat elk schot met Susan naar hem wordt geuit. Vanaf het moment dat ze naar de zonsopgang boven de Seine kijkt, wanneer ze stoïcijns de pijn in haar ziekenhuiskamer verdraagt tot wanneer Annie na de bevalling als eerste haar pasgeborenen dochter in haar armen neemt, volgt de camera haar ook ze bang is haar uit het oog te verliezen. Susan in Venetië varend langs San Michele, het Dodeneiland, Susan op de Nijl gewikt in een warme deken, Susan thuis, in New York, op het balkon van een flat in London Terrace… Kijk! Wie heeft al die portretten en landschappen nodig als je ze niet kunt zien?? Nu nooit meer..

Susan was altijd een belangrijk deel van Annie ‘ s leven. Er was een emotionele, intellectuele band tussen hen, die elk nodig had… Sontag behorde tot de wereld van de woorden, Leibovitz tot de wereld van de beelden. Ze vulden elkaar aan. Het waren onbekende delen van zichzelf. De tentoonstelling en het album lijken Leibovitz te verzamelen met een realiteit waarin Zontag niet meer bestaat. Maar er blijft een herinnering en dit “herdenkingen” – project, dat niet alleen ontmoet door zijn openhartigheid, maar ook verbaast door zijn gedurige en om een of andere reden ondoordachte idee: alle werken van de fotograaf tonen. Zowel degen die gewoon op tentoonstellingen worden geboren als degen die gewoon voor thuisgebruik worden genomen, zoals iedereen. Bedrieglijk of meedogenloos. Nemen we allemaal foto ‘ s van onze gelovigen die sterven en laten we ze dan zien?? Alleen een professionele fotograaf kan dit, of misschien is het een vorm van schizofrenie of psychotherapie?

En als de eerste retrospectieve een tijd van Rolling Stone was, een tijd van de eerste stappen in reclame en mode, het begin van een langdurige samenwerking met Vanity Fair, begint de huidige retrospectieve waar de eerste eindigde-in de jaren negentig. En dat is een andere, onbekende Leibovitz:

– Ik had geen idee hoeveel foto ‘ s ik bezat, naast het feit dat ik werd bewerkt en georganiseerd voor tijdschrift – en reclameopdrachten,” geeft Annie toe.

Patti Smith en haar kinderen, Jackson en Jesse, St. Zoekopdracht Beperken Tot Clair Shores. 1996

Chromogeen print

En wij, het moet gezegd worden, hebben tot nu toe niet echt nagedacht over het feit dat Leibovitz een ander leven heeft dan Vanity Fair en dure advertentieprojecten. Maar ze is vastsloten de wereld van het deel te overwinnen. De fifty-fifty verhouding wordt geslagen aangehouden in de bloedstelling. En zelf de pers wordt specifiek dat als er één officiële tijdschriftfoto wordt gepubliceerd, er één van de ouders of zussen met neefjes bij moet staan. De theatraal effectieve, geënsceneerde namen zijn op de een of andere manier niet in strijd met wat gebruikelijk “amateurprints” worden genoemd. Intieme, ontroerende foto ‘ s uit haar persoonlijke archief en grote ceremoniële portretten passen mooi op één muur. Hier ligt de stervende vader in bed met zijn vrouw en zoon aan zijn zijde. Vader, net overleden, op hetzelfde bed dat zijn sterfbed werd… Een moeder die weduwe is en weesdochters de volgende dag. Een geprepareerd graf op de Olney, Maryland, Joodse begraafplaats, over twee dagen. Het gevoel van verlies in deze kroniek is niet minder dan dat van bijvoorbeeld de jongen die in Sarajevo door een sluipschutter werd gedood hij was gewoon aan het fietsen . De foto van deze fiets rijdt hetzelfde knagende gevoel op.

Deze zomer was een verkorte versie van deze tentoonstelling te zien in de Hermitage. Honderd foto ‘ s-onbekend de helft van de originele versie. In Amsterdam, in het Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten. En. Met. Alle werken in de tentoonstelling, inclusief de drie enorme borden tegenover elkaar, zijn te zien in het Pushkin Museum of Art. Ze zijn chaotisch geprikt met” controles “en” contacten”; rechts is een familieshoot, links een opdracht; een eenvoudige vergelijking,” persoonlijk ” en “professioneel”. Werkmateriaal waarin de meest geslagen namen worden geselecteerd – in de volgende kamers krijgen ze de juiste schaal.

Hillary Clinton zei ooit over Leibovitz: Haar foto ‘ s kapselen ons leven in, wat we belangrijk vinden. Het leven achter de schermen is ingewikker, zegt de fotograaf. En het is vooral dit leven dat belangrijk is.

Dit artikel is geschreven met materiaal uit de Annie Leibovitz film. Leven door een lens.

Lee Boveri, Vandam Street Studios, New York. 1993

Chromogeen print

Mijn ouders, Peters Pond Beach, Wainscott, Long Island… 1992

Zilver-gelatinedruk

Brad Pitt, Las Vegas. 1994

Chromogeen print

Susan Sontag, Venetië. 1994

Zilver-gelatine afdrukken contact

Philip Johnson, Glass House, New Canaan, Connecticut. 2000

Chromogeen print