Bruidsfotografie: vooruitgaan… Deel III

De praktijk van workshops, die over de hele wereld gebruikelijk is, bereikte ons enkele jaren geleden. Het principe van intensieve korte cursussen. De workshop is gebaseerd op het feit dat de meester gedurende enkele dagen zijn ervaring deelt met zijn leerlingen. Dit is geen academische school, waar de canons een enkel recept krijgen “zoals het hoort”, en het zijn de auteurs van creatieve workshops, die u het verschil in aanpak laten waarderen vaak diametraal tegenovergesteld aan de “standaard” meesters die hun bedrijf al gevestigd hebben. Een masterclass hierna: MC pretendeert niet een soort absolute waarheid te zijn – de waarde is hier veeleer de subjectiviteit en het standpunt van een bepaalde meester over het onderwerp…. Het naderen van de zomer dit jaar werd vooral gevoeld door het aantal komende workshops gewijd aan bruidsfotografie. Meesters, beroemd en minder beroemd, uit verschillende delen van het land onthulden aan de gretigen ter voorbereiding op het “seizoen” de geheimen van de huwelijksfotografie

Het is een fascinerend iets, deze bruiloft MC’s! Aan de ene kant, als je ze minstens een dozijn bezoekt, is het onwaarschijnlijk dat er iets fundamenteel zal veranderen in de mogelijkheid om daadwerkelijk te schieten. Deze dingen worden bereikt door oefening, oefening en nog eens oefening. Aan de andere kant is het als training – de meest effectieve manier om een krachtige creatieve schok te krijgen, van het fornuis af te komen en iets te gaan doen, ongeacht de tot dan toe opgedane ervaring. Beginners en “gevestigde deskundigen” staan bijna op gelijke voet, en na de MC hebben ze bijna gelijke kansen op een nieuwe start..

MK als een manier om onderwijs te krijgen heeft veel voordelen: na de “onderdompeling” in de klas die het gevolg is van het contact met de leraar de hele dag als je natuurlijk niet vals speelt en alles eerlijk uitwerkt , kun je wakker worden als een “nieuw persoon”. In termen van technische vaardigheden onwaarschijnlijk, maar in termen van visie en benadering van fotografie, zeker..! Want als uw ambitie verder reikt dan de wens om seizoensarbeider te worden, moet u manieren zoeken om uw eigen creatieve vermogens tot uitdrukking te brengen en te maximaliseren. Het belangrijkste is om “zijn” Meester te vinden, die jou en alleen je potentieel zal helpen, en niet uit onmacht probeert de prestaties van anderen te kopiëren. Anders bestaat het risico dat de bezitters van kloonapparaten zoals een “DSLR”, die nog niet zo lang geleden alleen aan een fotograaf werden bevestigd als een handig instrument voor zelfexpressie, verloren gaan.

Ik had het geluk de organisator te zijn van zo’n “workshop”. Het werd gehouden in St. Petersburg door Rustam Khadjibaev – naar mijn mening een van de meest interessante Nederlands huwelijksfotografen, met een duidelijk handschrift en een stijl die zich niet beperkt tot een specifieke techniek. Als je naar zijn werken kijkt, kun je niet anders dan denken: waarom niet opnieuw trouwen, al was het maar om iets interessants te bedenken en de meester uit te nodigen het vast te leggen met zijn inherente humor, schoonheid en vindingrijkheid..

Trouwfoto. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Masterclass door Rustam Khadzhibaev

“De masterclass van Rustam is een eindeloze openheid en bereidheid om zijn kennis, ervaring en het vermogen om op zoek te gaan naar nieuwe ideeën en inspiratie te halen uit het gewone… Hoe je ongewoon mooie en geheel nieuwe kanten kunt zien aan alledaagse dingen en hoe je een mooi beeld kunt creëren, door slechts een kleine stap weg te nemen van het gebruikelijke beeld”!

Voor mij was deze masterclass een kleine revolutie van de geest en een lading inspiratie, een grote school voor praktische fotografie onder leiding van de meester, met een onuitputtelijke voorraad ideeën, ingenieus in hun eenvoud…”

Maria P., MK deelnemer.

De epigraaf zegt het eigenlijk al: Als je zit te wachten op een aantal specifieke recepten en technieken die je dan gewoon in een sjabloon kunt gebruiken, kun je waarschijnlijk beter naar iemand anders gaan. Het werk van Rustam is pure improvisatie, elke minuut creativiteit, wanneer alles wat voor handen is in actie komt: zonlicht op de muur en reflectie in een plas, willekeurige fietsers en ballonverkopers… Toch is hij geen amateurfotograaf, hij is beleefd, intelligent en zeer attent. Hij slaagt erin onopvallend en goedmoedig mensen uit zijn omgeving in het spel te betrekken, die gaandeweg zelf deelnemers aan het spel worden.

Het was heel benieuwd wie het zou halen: hier zijn we in het centrum van Sint-Petersburg, op plaatsen die we allemaal kennen en die niets nieuws lijken te beloven. Wij zijn ons toegewijde paar, dat speciaal uit Riga is gekomen om de herinneringen aan de huwelijksfotoshoot op te frissen, dan de Maestro zelf, gevolgd door een groep jongens met camera’s – als een roedel knaagdieren die een muzikant volgen wiens vertrouwen in hem zo grenzeloos is dat je hem kunt volgen tot in de Neva… Maar niemand verdrinkt – integendeel, tegen de avond zijn er nog meer verhelderende gezichten dan vermoeidheid. Ondanks het “gemeenschappelijk standpunt” heeft iedereen andere beelden, en als gevolg daarvan heeft iedereen iets van zichzelf waargenomen, opgemerkt en vastgelegd..

– Rustam, als je een masterclass geeft, heb je dan het gevoel dat er een verschil is tussen mensen met ervaring en complete beginners?? Wie is makkelijker of misschien interessanter??

– Ik probeer het verschil niet te verdelen. Bovendien is het moeilijk te zeggen of er meer of minder ervaring is: iemand zonder enige ervaring kan de stof veel beter en sneller waarnemen. En er zijn zeer ervaren mensen die tientallen bruiloften hebben gefotografeerd; maar hun ervaring kan de prullenbak in, omdat het allemaal bestaat uit wat clichés die ze zelf hebben verzonnen of ergens hebben gestolen en overal en nergens gebruiken, als een puzzelspel – dezelfde set… Dus ik zou deze ervaring als schadelijk beschouwen, en het is beter om die helemaal niet te hebben…

Bruid. Foto: Ludmila Martikainen.

– Dus wanneer mensen met een schone lei waarnemen, staan zij meer open voor informatie dan degenen die zich sterk aan hun “ervaring” vasthouden?.. En nu een veel voorkomende situatie: iemand, die niet echt de basis van fotografie kent, gaat naar 3-4 verschillende MC’s, maakt een behoorlijk portfolio van deze foto’s en verklaart zichzelf een “pro”. Wat vind je ervan??

– Ik zou niemand veroordelen: iedereen heeft zo zijn eigen motieven. De geschiedenis kent vele voorbeelden van briljante fotografen of acteurs of musici die op zo’n slinkse manier zijn begonnen – stiekem “via de verkeerde deur” hun beroep binnenkomen en dan op de een of andere manier voet aan de grond krijgen en zich erin vestigen. En als een persoon enkele talenten en vaardigheden heeft, zal het slechts een eerste stap voor hem zijn… Elke beginner heeft een duwtje in de rug nodig. De valide persoon gooit het dan weg en doet alleen zijn eigen ding… Het is een andere zaak dat de vakman iets formuleus gaat maken, maar het is moeilijk om ook hem te beoordelen, want we zijn allemaal begaafd met ongelijke vaardigheden. En een getalenteerd persoon zal hoe dan ook “uitkomen”, zonder twijfel!

Ik herhaal: iedereen heeft zijn eigen manier, en als iemand wil beginnen met het plaatsen van MC-foto’s – waarom niet?? Hij heeft deze foto’s immers niet gestolen, hij heeft ze zelf gemaakt ook met hulp van iemand anders … Hij heeft nu geen andere foto’s, en je moet ergens beginnen! Natuurlijk zou hij dan gedwongen zijn om iets anders te doen. En ik hoop dat het beter is dan wat hij zag en deed in het MC…

– Toch is het moeilijk om niet geïrriteerd te raken als je ermee geconfronteerd wordt, en het is ook beledigend..

– Ik denk dat het belangrijkste is om eerlijk tegen jezelf te zijn, dat is alles! We kunnen deze dingen niet beïnvloeden. Zo is het, en zo zal het altijd zijn..

– Een van mijn kennissen zei: “Khadzhibaev is alleen zo, ik zal nooit leren schieten zoals hij – dus wat heeft het voor zin om naar een masterclass te gaan??”. Wat is volgens jou het belangrijkste effect van MC’s en waarom hebben we klassen nodig in dit formaat?? Je kunt echt niet leren schieten in twee dagen. En het duurt jaren om je eigen stijl te ontwikkelen..

– Het belangrijkste is om te zien hoe een ervaren persoon werkt! Toen ik een jonge beginnende fotograaf was, was ik waanzinnig geïnteresseerd in hoe de meesters werkten. Trouwens, oude schoolmeesters waren erg bang om hun geheimen prijs te geven. En ze waren erg bang voor concurrentie, waardoor weinigen fotografische trucs weggaven. Ik herinner me dat ik toen zorgvuldig aantekeningen maakte over alles wat met filmfotografie te maken had. En met de komst van de digitale fotografie zijn verwerkingsmethoden en -processen verdwenen die voor het oor van de moderne fotograaf niets betekenen, en nu op elementaire wijze in “Photoshop” kunnen worden gereproduceerd. Bijgevolg zijn die geheimen beetje bij beetje vervaagd… Maar toch, individualiteit is wat blijft in een persoon, wat dat ook mag zijn. De technologie verandert, maar er zijn geen grote fotografen meer.

– Naast de waarde van de communicatie met de meester

als er ook een soort psychologische impuls is?

– Veel mensen schrijven me dat ze na de MC anders zijn gaan schieten en denken. Mensen proberen te kijken naar het licht, het werk met het bruidspaar, de omgeving en ze kunnen gewoon niet meer fotograferen zoals vroeger! Ze beseffen dat het een fase was, maar ze moeten verder.

Op het podium. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“De manier waarop Rustam schoten neemt met alles om hem heen, hoe hij gebruik maakt van het voorbijgaan, hoe hij het licht ziet, hoe hij een paar kan opschudden – dit is iets wat de moeite waard is om van hem te leren.”

Ivan P., MK lid

– Hoe zou u uw eigen stijl van fotograferen omschrijven?? Dat is als iemand nog nooit je foto’s heeft gezien en dringend verteld moet worden..

– Fotografie in woorden beschrijven is een ondankbare taak! Staged reporting is een te droge definitie. Het belangrijkste voor mij is dat er romantiek in de fotografie moet zitten. Romantiek in essentie, maar uitgedrukt in fotografische taal… Het maakte me niet uit of ik het enscenering of verslaggeving zou noemen. Ik weet dat er in het leven niet zoiets bestaat als pure reportage zij het zelfs gevecht en er bestaat niet zoiets als pure enscenering.

Een verslaggever die onvrijwillig werkt beïnvloedt de situatie, waardoor de foto al een geënsceneerd element heeft. En enscenering kan ook een element van willekeur en dus van reportage hebben! Het is gewoon een kwestie van definitie, een kwestie van concepten. Voor mij zijn er maar twee definities: geloven of niet geloven!

– Waar en wanneer komt huwelijksfotograaf Rustam Khadzhibaev vandaan??

– 20 jaar geleden begon ik professioneel te fotograferen, ik bedoel te leven van fotografie. Eerst was het een krant, toen een tijdschrift, toen verveelde het allemaal en begon ik met het maken van advertenties. Toen werd het interessant om de hele reis van opname tot het afgewerkte boekje te maken, en begon ik alles zelf turn-key te doen: opname, zetwerk, levering aan de drukker en zelf naar de klant brengen. Werkte met een paar grote bedrijven, maar dat werd ook saai. Studiofotografie is niet mijn ding – het was interessant, maar als ervaring in een bepaald stadium, meer niet.

Daarna werkte ik als modefotograaf – eerst in de studio, daarna bij een tijdschrift en fotografeerde allerlei shows en modecollecties hoewel ik daar ook niet erg in geïnteresseerd was en tegelijkertijd ergens in 2002 werd ik uitgenodigd om een bruiloft te fotograferen door een paar willekeurige vrienden die gewoon wisten dat ik fotograaf was. En ik wilde het filmen zoals ik het zie.

En een traditie in die tijd was het maken van foto’s bij de burgerlijke stand: een paar kwam naar de burgerlijke stand, maakte een paar verplichte foto’s samen, met ouders, in een groep en tegen een bepaalde achtergrond. Dat is waar de hele bruiloft fotoshoot eindigde. In het beste geval gingen ze naar een berkenboom en omhelsden die, terwijl ze op een bizarre manier poseerden… Ik kon zo niet fotograferen, dus schoot ik op de manier die ik gewend was te doen…

Ik vond het geweldig, en tot mijn verbazing schoot ik het jaar daarop zo’n twintig bruiloften. Dus besloot ik het risico te nemen en over te stappen op het geheel. Het is acht jaar geleden!

– Hoe evalueert u nu die eerste fotoshoot: zou u het anders hebben gedaan, of bent u er nog steeds tevreden over, zelfs vanuit dit oogpunt??

– Zelfs vanuit het huidige standpunt tevreden!

– Heb je een “favoriete” opname?

– Ik denk dat het toch “Peter de Balkan” is je kunt de volledige versie zien in rustal’s LiveJournal.livejournal.com. – a. g. . Er zijn een paar favoriete bruiloften, maar “Peter” springt er op de een of andere manier bijzonder uit… De gevoelens van vrede van het paar en die van mij kwamen daar perfect samen. En ze waren zeer coöperatief: ze voldeden aan al mijn wensen, de voorbereidingen waren ook perfect, en ze voldeden aan alle aanbevelingen die ik deed. Bijna alles wat ik in gedachten had is uitgekomen! Je hebt altijd veel meer in gedachten, en dit is een van de weinige gevallen waarin alles goed is uitgepakt. Behalve een paar interessante momenten die deze opname nog mooier zouden hebben gemaakt, maar die om verschillende redenen niet werden gerealiseerd. Ik wilde bijvoorbeeld rondlopen met een levende haan..

– ???

– Het zou zeer interessant zijn, provocerend! We wilden hem aan een touw houden zodat hij niet weg zou vliegen, en op drukke plaatsen lieten we hem eruit… De reacties van de mensen zouden heel nieuwsgierig, interessant zijn. Ik heb Peter in perfecte harmonie met de haan.

– En wat er in de weg stond?

– Een liefde voor dieren die zwaarder weegt dan de visuele voordelen. De bruid was er erg gevoelig voor, ze wilde het dier niet “martelen” en geen enkele overredingskracht werkte.

Sync door honeybunny. Foto: Rustam Khadjibayev.

– Veel fotografen, na het zien van de resultaten van een geslaagde fotoshoot van iemand anders, zeuren graag: “Natuurlijk, met zulke kerels vrolijk-levend-schoon !.. Maar ik zou moeten zien hoe hij zou omgaan met die ‘Pinocchios’ die ik afgelopen vrijdag mocht schieten…” – enz. Waarom denk je dat sommige mensen altijd de ‘goede’ krijgen en anderen altijd ‘pech’ hebben??

– Dit gebeurt in de meeste gevallen, wanneer de zaak zuiver technisch wordt opgelost: de klant vindt sommige foto’s mooi, nodigt de fotograaf uit en gaat formeel akkoord. Ik ben voor een meer intieme relatie met een stel. De fotograaf moet dus praktisch de dichtstbijzijnde persoon op de dag zijn – dat moet hij tenminste proberen. En wanneer dat gebeurt, komt die mate van vertrouwen en openhartigheid van het koppel naar boven, en wordt dan gerealiseerd in visuele beelden…

Natuurlijk is dat niet altijd het geval, de mate van intimiteit varieert altijd. Maar als het gebeurt, zelfs voor de bruiloft, zie ik dat het resultaat interessant zal zijn. En ik probeer er altijd eerst achter te komen wat ze er uit willen halen. Als zij dingen anders begrijpen en voorstellen, zal het moeilijk zijn om samen te werken, zelfs als ze zijn aanbevolen door vrienden die ik heb gefotografeerd… Als zij “niet mijn” klanten zijn – zullen we geen gemeenschappelijke taal kunnen vinden… Onze misverstanden kunnen te lang duren, en ik wil dat ze gelukkig zijn op de dag, dus waarom zouden we elkaars feest verpesten?

– Je bent in staat om het meest gespannen en stijve koppel in beroering te brengen?

– Waarschijnlijk, als ik iets zeg, zullen niet veel mensen me geloven… Ik zal het zo zeggen: een stel dat bereid is zich open te stellen om zo’n resultaat te krijgen. Dan is dit resultaat heel goed mogelijk. Ik predik zo’n vrije, open emotionele, geënsceneerde verslaggeving. En als een stel van een heel andere komaf is en mensen willen iets hoogdravends soms per ongeluk betrapt , dan zeg ik ze meteen dat ze het mis hebben of verkeerd begrepen, en probeer ik ze voor mijn kant te winnen. Schieten en resultaten tonen zoals ik ze zie. Vaker wel dan niet, beginnen ze te houden van wat ik voorstel. Nou, als dat gebeurt, is het makkelijker om verder te filmen, de verstandhouding is er al.

– De vaardigheid van een fotograaf kan elke situatie redden, maar toch… Waar komen zulke geweldige jongens als in “Peter de Balkan” fotografie vandaan?? Mensen van een bepaald soort worden tot je aangetrokken of je “onderwijst” ze in het proces?

– Natuurlijk heeft niet iedereen zin in dit soort fotografie, niet alle paren begrijpen het belang van zo’n foto. Ik denk dat je je klant moet voorlichten en ik plaats met opzet foto’s met een dergelijke visie in mijn portfolio op mijn blog en op mijn website . Ik laat vlaggen zien of hang een lantaarn op, zodat paren met een passende perceptie van de foto naar mij toekomen.

– Dus u bedoelt niet educatie tijdens het fotograferen, maar vooraf?

– Ja! Ik wil geen koppels die in ontkenning zijn en een ander resultaat willen… Ik geef ze geen ander resultaat, niet omdat ik het niet kan, maar omdat het me niet interesseert. Ik kan alleen fotograferen wat me interesseert, in die zin. En een klein percentage van de koppels zou graag een shoot als deze hebben… Voor mij is dit meer dan genoeg. Daarom raad ik alle fotografen die iets willen bereiken in de huwelijksfotografie aan om te proberen hun klanten te onderwijzen. Maak zo’n interessant product voor hen om naar u te gaan, dat wil zeggen, u kunt dit resultaat geven, en zij willen het krijgen. Het is een perfecte alliantie. Niet het product dat iedereen koopt, maar het product dat u interesseert. Er zal zeker een categorie mensen zijn die daarvoor naar jou komt, en degenen die er niet in geïnteresseerd zijn, die kunnen honderden andere fotografen vinden..

Op de brug. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Niet alle klanten kunnen die mate van creativiteit waarderen. Het vereist wel een bepaalde cultuur en “observatie” die verder gaat dan de traditionele begrippen van schoonheid en beeldkwaliteit… En ik stel ook voor dat een goed gevoel voor humor nodig is om een beeld van jezelf, genomen met een “zeer groothoek” lens, adequaat waar te nemen..

– Ja, nou, mensen die niet gewend zijn aan fotografie in het algemeen of alleen bekend zijn met traditionele benaderingen komen niet vanzelf naar mij toe. De fotografie die ik aanbied vereist een culturele en visuele voorbereiding. “Mijn klanten zijn mensen die graag naar goede films kijken, geen mainstream, maar eerder arthouse… Ze komen met dezelfde motivatie voor het resultaat, en ze krijgen het.

– Maar je hebt ook veel conservatievere qua techniek shoots die er niet minder creatief uitzien. Het gaat dus niet om de techniek op zich groothoeklens, bijvoorbeeld , maar om het vermogen van de vakman om het beschikbare gereedschap te gebruiken… Bedenk je de opname van tevoren of ga je op weg en improviseer je ter plekke?

– Natuurlijk zijn er enkele basispunten, een verplicht programma, en daarbinnen probeer ik te improviseren.

– De trend “glamourfotografie” is zeer modieus en in trek, wanneer alles er uiteindelijk glanzend en chic uitziet. Ik vond de uitdrukking “wow-effect” erg mooi toen u sprak over deze trend gericht op een “niet-geavanceerde” klant. Ja, het ziet er allemaal erg duur uit, maar in feite zijn het allemaal dezelfde postzegels, alleen erg duur?

– Ja, het is duur. Het is altijd zo geweest, zelfs in de kunst… De meeste mensen zijn geïnteresseerd in een standaardaanpak, ingekaderd in een duur frame en duur gepresenteerd. En er zijn categorieën fotografen die in deze aanpak slagen en er het beste van maken. En ik respecteer die aanpak: alle bloemen moeten groeien..

– Wel, ja, zij hebben hun klant “opgevoed” in overeenstemming met hun belangen, en hij gaat naar hen voor een heel specifiek “wow-resultaat” … Er is immers een categorie burgers die “geen behoefte hebben aan goedkope kamelen” en zij benaderen de keuze van de fotograaf onmiddellijk vanaf de top van de prijslijst, en onder een bepaald prijskaartje zullen zij niet eens overwegen. Deze stijl wordt door de auteurs gepositioneerd als kunst, maar het is meer een ambacht?

– Natuurlijk, het is een ambacht. Maar het ambacht overlapt vaak met echte kunst. Zoals kunstenaars in de Middeleeuwen portretten op maat maakten van beroemde heren, en deze koninklijke ceremoniële portretten nu in musea hangen… Op bestelling gemaakt, tegen betaling, volgens traditionele recepten, zijn ze hun doel – portretten op bestelling – ontgroeid en zijn ze kunstwerken geworden. En veel van deze producten zijn in de vergetelheid geraakt, verdwenen of liggen ergens, zonder dat iemand ze heeft opgeëist. Het is hetzelfde in de fotografie. Er is een categorie werken die de ambachtelijke benadering ontgroeid zijn. Maar meestal is het gewoon een aangepaste foto. Niet veel fotografen zijn voorstander van een creatieve aanpak; het is zelfs vrij riskant. Het is veel gemakkelijker om begrijpelijke, voorspelbare dingen te doen, goede feedback te krijgen en klanten tevreden te houden.

Met een trompet. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“Rustam, ik hou echt van je methode om met de ruimte om je heen om te gaan. Hoe wonderlijk is alles tot ons gekomen: papegaai, apen, honden, vriendelijke zonaanbidders…”

Ljoebov R., MK deelnemer

– Hoe komt het dat alles op het juiste moment op de juiste plaats gebeurt in uw fotografie: vrolijke meeuwen vliegen binnen, katten-honden komen, politieagenten en alcoholisten komen, alsof u dat van tevoren met hen hebt afgesproken??

– Het is moeilijk uit te leggen, het is iets irrationeels. Ik denk dat ik het gewoon heel graag wil… Het idee dat een gedachte materieel is, ligt me nauw aan het hart. Deze dingen zijn onbewijsbaar, maar als dingen zo werken, begin je erin te geloven. Ik hoop altijd op een kans, en uiteindelijk duikt die meestal op… Ik denk dat er iemand mijn kant op komt ‘daarbuiten’.

– En doe je de traditionele ‘grootouders’ foto’s, de ongecompliceerde en voor zichzelf sprekende die ze in een lijstje kunnen stoppen..?

– Ik wel, en ik raad iedereen aan dat te doen! Als u uw klanten alleen experimentele foto’s voorlegt die uw visie weerspiegelen en traditionele beelden schuwt, loopt u het risico verkeerd begrepen te worden door uw familieleden die wachten tot ze ingelijst zijn zodat ze ze kunnen bewonderen. Ik denk niet dat het moeilijk is om zulke foto’s te maken, je hoeft ze niet te nemen met een tragische uitdrukking op je gezicht… Het kan op een niet-traditionele manier, maar het zullen koppel- en groepsportretten zijn… Als u probeert de sfeer van vreugde te vangen die zij zullen voelen en uitstralen, zal iedereen het prachtig vinden en tegelijkertijd zal het niet in strijd zijn met het algemene concept.

– Denk aan de zes regels van Gleb Zheglov? Volgens mij is het moeilijkste deel “oprechte interesse in de persoon tonen”. Het lijkt me dat je daar veel op gebouwd hebt.

– Absoluut juist! Ik breng de hele dag door met een ander gezin, is het mogelijk om afstand te nemen van hun leven, om een buitenstaander te blijven? Ik ken fotografen die zich emotioneel losmaken van iedereen en gewoon hun ding doen. Mensen zullen denken dat ze een soort buitenstaander zijn en zich niet openstellen. Als je een huis binnengaat met een glimlach en probeert met iedereen in hun taal te spreken, interesse toont in hun leven en hun vertrouwen wint, zullen mensen snel een houding ontwikkelen tegenover mensen die ze niet kennen voordat ze hun huis binnengaan. En dan gaat de hele dag voorbij in de sfeer van het gevoel dat al die mensen heel dicht bij je staan. Het is onvergelijkbaar prettiger om mee te werken, bereidwilliger en effectiever.

– Je werkt zonder assistent. Wat doe je als je accessoires moet gebruiken, zoals een lamp of reflector??

– Ik gebruik geen extra lampen of een reflector. En in het algemeen denk ik dat voor een echte fotograaf een camera genoeg is. Twee is beter, natuurlijk: de tweede is een hedge tegen ongelukken. Mijn sluiter is een keer kapot gegaan, dus ik denk hoe ik me zou voelen als ik geen tweede camera bij me had… Ik hou ook niet van lenzen verwisselen, dus ik heb twee camera’s met verschillende lenzen om geen tijd te verspillen. Plus een garantie dat je het moment niet mist.

– Dus de schoonheid van het licht in je foto’s is altijd natuurlijk?

– Absoluut! Geen reflector, geen flits, alleen natuurlijk licht. Ik gebruik alleen kunstlicht voor banketten soms, niet altijd.

– Je voelt je meer een commercieel fotograaf of een kunstmens?

– Ik zou het niet willen categoriseren. Ik doe gewoon wat ik leuk vind. En als er mensen zijn die het ook mooi vinden en bereid zijn het in opdracht te geven, is dat voor mij een grote vreugde. Als het alleen om geld ging, zou ik een ander beroep zoeken waar ik veel meer geld zou verdienen. En hoewel ik die mogelijkheid heb, doe ik het niet omdat ik van fotografie hou.

– Dus als je op één dag twee opdrachten hebt en de ene is creatiever en de andere financieel winstgevender, geef je de voorkeur aan de eerste?

– Natuurlijk kies ik de creatieve. Daar is geen twijfel over mogelijk! Als ik weet dat ik met een goedkope boeking interessante resultaten krijg, ga ik er zeker voor. Voldoening uit het proces van fotograferen is veel belangrijker dan de financiële vergoeding, die minder zal zijn, maar het werk zal emotioneel veel rijker zijn..

– De kop van je blog is “Bruidsfotografie moet een kunst zijn!”. Wat is jouw criterium voor kunst in huwelijksfotografie??

– Natuurlijk overdrijf ik de rol van huwelijksfotografie niet, het heeft een zekere toegepaste waarde… Maar ook daarbinnen kan een fotograaf creatief zijn en foto’s maken die verder gaan dan het utilitaire. Ja, ik maak bruiloften voor mijn klanten, maar ik probeer creatieve projecten te doen binnen die grenzen. Of het kunst is of niet, kan ik moeilijk beoordelen. Voor mij is kunst iets heel speciaals en tijdloos. Anders is het zo’n visuele achtergrond die, laten we zeggen, aandacht verdient.

– Je hebt ooit gezegd dat je niet naar het werk van huwelijksfotografen kijkt, heb ik dat goed begrepen?? Vertel me alsjeblieft naar wie je kijkt?

– Ja, ik probeer het niet, het is nogal saai om naar trouwfoto’s te kijken. Ik laat me inspireren door albums van bekende meesters: landschapsfotografen, beroemde modefotografen, nieuwsagentschappen als Magnum, National Geographic fotografen. Dus ik ben helemaal niet geïnspireerd door trouwfoto’s.

Onder de toren. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Afgezien van fotografie, welke “van alle kunsten” is voor u het belangrijkst?? En in het algemeen, wat inspireert je??

– Schilderen, natuurlijk!

– En cinema?

– Cinema is gewoon iets aparts! Een grote niche en een bron van visuele informatie. Bioscoop is waarschijnlijk belangrijker dan al het andere dat ik heb genoemd. Ik weet niet waarom ik film niet meteen noemde..

Film is als eeuwige waarden; je kunt er eindeloos veel beelden uit halen voor je trouwfoto’s! Maar niet alle film is alleen maar interessant, cinematografisch… Er zijn veel cameramannen wier werk fotografisch is in de hoogste zin van het woord, en elk frame in de film verdient het om in grote druk op papier te worden afgedrukt, en deze frames kunnen worden bewonderd..

Ik kan er maar een paar noemen, en vooral mensen uit onze school van cameramannen. Het werk van cameramannen als Urusevsky, Moskvin, Lebeshev, Knyazhinsky en Rerberg wordt bestudeerd in camera scholen over de hele wereld. Als iemand deze namen nog niet kent, raad ik ten zeerste aan hun films te bekijken, die ongetwijfeld het fotografisch bewustzijn op zijn kop zullen zetten. Na het bekijken en bestuderen van deze films zal iemand die zo’n enorm beeldmateriaal van de hoogste kwaliteit heeft doorstaan, eenvoudigweg niet in staat zijn om ambachtelijk te schieten.

– Wat doe je voor jezelf als je niet aan het werk bent??

– Vroeger maakte ik alleen landschappen, dat interesseerde me. En nu, door de grote onderdompeling in huwelijksfotografie, kan ik er niet onderuit, zelfs niet op het moment van mijn rust. En ik probeer het koppel zelfs niet het pasgetrouwde stel, gewoon een jonge man en een meisje in te passen in deze visuele beelden die ik overal zie. Toen ik in mei in Azië was en door de bergen reisde, vond ik daar een plaatselijk stel waarmee ik in mijn auto naar allerlei exotische plaatsen ben rondgereden en met hen het landschap heb gefotografeerd..

– Wat kunt u adviseren aan mensen die serieuze hoogten willen bereiken in de huwelijksfotografie?? Hoogtepunten, niet in de zin van status en jezelf positioneren als “de coolste”, maar in de zin van een echt creatief resultaat, wanneer een foto op zich zo goed is dat het niet meer uitmaakt of het een trouwfoto is of niet..

– Je moet van fotografie in het algemeen houden, je moet het beleven! Ik weet heel goed dat niet iedereen die zich op het gebied van huwelijksfotografie begeeft een soort creatieve doorbraak wil maken. De meesten willen basisgeld verdienen, en ze zijn te begrijpen. Maar als je wilt slagen dit geldt voor elk gebied , moet je het beroep leven… Je moet het in je hoofd houden om je hersenen dag en nacht te laten werken om het te verbeteren. Live fotografie! Maar niet te vergeten dat het leven veel breder is..

Op het pad. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Met een fakkel. Foto: Ivan Petrov.

Fragment van de masterclass van Rustam Khadzhibaev, St. Petersburg, Peter en Paul Vesting.

Foto: Ivan Petrov.

Fragment van Rustam Khadzhibaev’s masterclass in St. Petersburg.

Het licht van de bruid is helemaal geen reflector, zoals velen misschien dachten. Dit is een natuurlijke schittering van de muur van een huis, verlicht door de avondzon.