Bruidsfotografie: vooruitgaan… Deel I

Het is iets geweldigs, trouwfotografie! De passie die rond dit genre wervelt is misschien ongeëvenaard door enige andere fotografische discipline. Het scala aan emoties van verontwaardiging tot extase: “Onzin”! – Nee, art! – Nee, gewoon een voederbak voor cynische schurken..! – Nee, het is een bedrijf! – En ik ben een eerlijke fotograaf en neem niet veel geld aan!”en zo verder, met verschillende graden van pathos..

The Wedding Photo is een briljante koningin en een vunzige stiefdochter tegelijk: het wordt veracht door ervaren fotoreporters vanwege zijn conformisme, maar is tegelijkertijd fantastisch mooi door de ware meesters van zijn genre.

Foto: Maria Petrova

“Er is niets makkelijker dan het opgeven van bruiloften! Ik heb dit vaak gedaan!” Uit een gesprek tussen Mark Twain en een onbekende huwelijksfotograaf . . Huwelijksfotografie is iets geweldigs! De buzz rond dit genre is ongeëvenaard door enig ander fotografisch genre… Het scala aan emoties van verontwaardiging tot extase! – Nee, art! – Nee, het is gewoon voer voor cynische schurken! – Nee, het is een bedrijf! – En ik ben een eerlijke fotograaf en ik vraag niet veel geld!”en zo verder, met verschillende graden van pathos..

Een trouwfoto is een prachtige koningin en een vunzige stiefdochter tegelijk: ze wordt door ervaren fotografen veracht vanwege haar conformisme, maar is fantastisch mooi door de ware meesters van hun genre.

Toen ik trouwfotografie voorgoed opgaf, blijf ik er om een of andere reden op terugkomen. Mijn interesse in bruiloften past niet in het plaatje… Dit is rijk materiaal voor psychologen, sociologen, en het kan een basis worden voor een hele filosofie, afhankelijk van hoe je het bekijkt.

Om te beginnen stel ik voor het grote geheel te analyseren: hoe de huwelijksfotografie per richting kan worden ingedeeld, en wat hij zoekt in een fotograaf, en wat de klant. En waar is het perfecte aanspreekpunt als iedereen gelukkig en tevreden is..

Ik zou zeggen dat huwelijksfotografie een gebied is waar alles mogelijk is! Iedereen krijgt precies de “droom die uitkomt” waartoe hij in staat is. Je kunt op zoek gaan naar creatieve klanten en alleen doen wat je leuk vindt. Het is mogelijk om de weg van normen op de gemiddelde “consument van diensten” in te slaan en negentig bruiloften in de zomer te fotograferen. Het is mogelijk om de status van duurste fotograaf van het moment te verdienen en twee keer per maand foto’s te maken tegen een vergoeding die anderen voor een seizoen verdienen. Uiteindelijk kan het voorgoed worden verlaten en over een paar jaar weer worden opgepakt..

Het hangt allemaal af van het doel of, zo u wilt, de Grote Droom – wat het dichtst bij u staat. De belangrijkste motieven van een huwelijksfotograaf vallen in drie punten uiteen: 1 om geld te verdienen; 2 om zich creatief te uiten; 3 om zichzelf te vinden waarbij de vorige twee punten in willekeurige verhoudingen worden opgeteld .

Oh, en als bonus, hulde en respect! Het label “fotograaf” wordt als vrij prestigieus beschouwd, en het bezit van dure apparatuur en formele aansluiting bij de kunstwereld hebben op sommige gewone mensen een hypnotiserend effect. Sommige onvolwassen geesten hechten zelfs een hoge prioriteit aan deze status.

“De fotograaf” krijgt uitstekende mogelijkheden voor creatieve experimenten als hij meer wil dan alleen wat extra geld verdienen tijdens het seizoen. En voor wie er echt van houdt, zal huwelijksfotografie zijn mooiste kant laten zien.

We krijgen hulp uit het buitenland!

“Wat je zeker niet zult vinden in onze database zijn bruidsfotografen. Wij steunen alleen echte kunst…”. Uit een persbericht . Ik wou dat ik opnieuw kon beginnen en trouwfotograaf kon worden! Met een fris hoofd en een schone lei, zeg maar… Een van de grote verworvenheden van het beschikbare internet is de mogelijkheid om te leren, ook “daarbuiten”, in het buitenland. Afhankelijk van de mogelijkheden om deel te nemen aan de masterclasses – persoonlijk of virtueel. De hele dag zitten ze in het net om te bestuderen wat ze doen, hoe ze het doen, en ze houden zich aan het convenant “leren, leren en leren”.

Ik ben echt jaloers op degenen die trouwfotograaf gaan worden: er is veel waardevolle informatie beschikbaar gekomen en er is veel om naar te streven. Bovendien, als iemand een estheet is, een liefhebber van schoonheid en in het algemeen streeft naar perfectie, zal hij zeker een niveau bereiken waarop niemand hem pijn doet, niemand met een vinger wijst: “Kijk, hij fotografeert bruiloften!”en spuugt geen opgekauwde papieren in de rug.

Een paar jaar geleden werd huwelijksfotografie door veel professionals zowel fotografen als verslaggevers gezien als hakkerswerk en het werk van ambachtslieden. Als je bekent dat je bruiloften fotografeert, moet je je verontschuldigen en je ogen sluiten: “Ik… nou ja… bruiloften…”. En je voelt je een verrader van je vaderland en een ideologische subversief die een door God gegeven talent inruilde voor een plek onder de zon, warm en zonder ziel. Het is zelfs nooit bij de meest onafhankelijke fotovrouw opgekomen om bruidsfotografie als een vorm van kunst te beschouwen, en trouwens, welke fatsoenlijke grote kunstenaar zou zich laten inspireren door positieve emoties?? “Een fatsoenlijk mens moet zich slecht voelen!”Dit onuitgesproken motto van de Nederlands creatieve intelligentsia stond geen compromissen toe.

Een lyrische uitweiding

Ik heb onlangs iets interessants geleerd. Veel uitstekende persfotografen zijn uit Australië naar andere delen van de wereld gevlucht. Het blijkt dat alles zo goed is dat er praktisch niets te schieten valt, en er is helemaal geen pit. En het is niet ongewoon dat grote fotografen streven naar conflictgebieden.

Het is bekend dat negatieve emoties sterker zijn. Maar Australië is beroemd om zijn huwelijksfotografen. Het blijkt dat als de bron van creativiteit niet zwart-wit is, en gevoed wordt door positieve emoties, ook de “rotte” welvaart in staat is meesterwerken van wereldklasse te laten groeien.

Trouwens, de cultuur en de esthetiek van feestvieren hebben zich “daar” enigszins anders ontwikkeld. De mensen zijn van nature positiever en vinden het niet beschamend om inspiratie te putten uit plezier. Hoewel als we het onderwerp huwelijken en conflicten vergelijken, zie ik hier geen fundamenteel verschil van mening: zoals de praktijk laat zien, zijn huwelijken vaak de oorsprong van drama en conflicten ..

In het algemeen doen de beste huwelijksfotografen in het Westen niet onder voor superjournalisten en fashion-masters. Ook onze fotografen en onder onze fotografen reken ik niet alleen Nederland, maar de hele voormalige Sovjet-Unie hebben de afgelopen twee of drie jaar geleerd zeer goed te fotograferen, en dat grotendeels dankzij westerse collega’s. Technieken die nieuw voor ons zijn, gebruiken westerse fotografen al lang, en wij hoeven alleen maar hun burgerlijke ervaring zoveel mogelijk over te nemen en toe te passen, en deze aan te passen aan onze specifieke grond.

Iets verder zullen we twee van de meest interessante gebieden bekijken die de houding ten opzichte van huwelijksfotografie kunnen veranderen, maar laten we ondertussen proberen een beeld te schetsen van de ideale huwelijksfotograaf.

Foto: Asya Gordeeva

Orkest Man

Hier is een geschatte “standaardset” waaruit een huwelijksdag zou kunnen bestaan: bruidsparen, aflossing, limousineservice, registratie, huwelijksceremonie, promenade, diner van verschillende mate van luxe inclusief een show met of zonder lichteffecten . Bij maximale verzadiging zijn alle bovengenoemde elementen aanwezig. Er bestaat ook zoiets modieus als een liefdesverhaal, maar dat wordt meestal vooraf gefilmd, tenzij het huwelijksscenario zelf een datingspel inhoudt.

En stel je nu eens voor welke kwaliteiten iemand moet hebben die tekent om zo’n “standaardset” van begin tot eind vast te leggen..

Naast puur lichamelijk uithoudingsvermogen de hele dag springen met een gewichtige techniek , vereist een set niet-standaard beroepsvaardigheden, omdat één smalle specialisatie niet voldoende is. Elk onderdeel vereist een andere aanpak en vaardigheid: emotionele, levendige momenten on the fly vastleggen, werken met verschillende soorten licht ten minste natuurlijk licht, flitslicht en accessoires zoals een reflector , statische composities maken, mensen in een interieur of in een landschap invoegen. Ook nuttig zijn de vaardigheden van het werken bij zeer weinig licht, de vaardigheden van het fotograferen van concerten, het vermogen om knuppels met geïmproviseerde opnamen te combineren en daarbij op zijn gemak te communiceren.

Het meest problematische deel, dat de meeste controverse en onenigheid veroorzaakt, is de wandeling. Het is het meest dubbelzinnig en hangt af van de betekenis die de hoofdpersonen aan het uitje geven.

De mode voor bruidsreportages suggereert dat klanten hoge verwachtingen hebben van de fotograaf, of ze zich nu voorstellen wat ze willen of niet. Wat moet een fotograaf doen: het proces leiden, iedereen meedogenloos opbouwen gedurende een paar uur, of het koppel laten genieten van het leven en als onzichtbare man onopvallend de momenten vastleggen die de situatie oproept??

Vaak verandert, gezien onze realiteit zowel cultureel als financieel , een ideëel mooie traditie in een farce, wanneer mensen in een limousine zich door de file haasten tussen naburige bezienswaardigheden, in een poging om in een paar uur “alles uit het leven te halen”. Waarom de wandeling in principe nodig is, daar staan veel mensen niet eens bij stil. We zullen later de redenen van de klanten onderzoeken, maar laten we nu het standpunt van de fotograaf aanvaarden.

Er zijn drie hoofdroutes die een fotograaf kan nemen:

gebruik standaard postzegels;

Om een ‘live’ reportage te maken;

Iets in scène zetten een fotoshoot a la een glossy magazine, een wandeling over de daken, een actie op basis van een script in de trant van een gangsterfilm of zoiets .

Foto: Maxim Nikolaev

Valk, ik ben een specht! Over, over!..

“Ugh!”zei Danilov tegen zichzelf. Hij was een dandy, soms riskant, maar hij was niet bereid de Maklak mode over te nemen… Mode wordt gemaakt in Parijs en Amsterdam, maar het leeft in Fatezj en Maklakov. Tegen de tijd dat hij Maklakov bereikt, zal hij tien keer zijn hoofd hebben omgedraaid en zichzelf niet meer herkennen. Bij zijn aankomst beginnen de jongemannen in Maklakov uitlopende broeken van één meter te dragen met belletjes en lampjes op batterijen bij de schoenen.” v. Orlov. “De Altist Danilov”.Het kip-en-ei-vraagstuk in artistieke kringen klinkt ongeveer als volgt: voor wie maken kunstenaars kunst – voor het volk of voor andere kunstenaars?? Bij kunstnijverheid is alles duidelijk: lepels maken is een nuttig ambacht, we gebruiken ze om te eten. De foto aan de muur heeft niet veel nut, behalve als waas voor het gat?

Lange tijd werd huwelijksfotografie, geboren in de USSR, gezien als een soort houten lepel. Het is een lucratief vak, maar het pretendeert geen kunst te zijn. Hoeveel huwelijken worden elke maand geregistreerd in een stadsregistratiekantoor?? Een jaar? En vermenigvuldigd met het aantal registers en paleizen? En mensen zijn verschillend, maar foto’s zijn zo vergelijkbaar als tweelingbroers, herinnerend aan de oude grap dat een goede daad geen huwelijk wordt genoemd.

Ambachtelijke technieken, waardoor bruidsfotografie veel hobbels heeft verzameld, zijn stempels – gemeenschappelijke vulgaire patronen. Denk aan de bruid in de palm van haar hand, “koo-koo-koo, wie is daar??”van achter een boom, duiven, harten, ringen rond een frame en andere esthetische wonderen. In ons land hebben ze de huwelijksfotografie in de ogen van mensen met goede smaak en een creatieve geest lange tijd in diskrediet gebracht.

Een van de belangrijkste principes van de verkoop – als een vis liever wormen heeft, is het dom om te gaan vissen met aardbeien. Ik bedoel, geld verkoopt goed voor wat de consument gewillig consumeert. Onze consumenten zijn gewend hun idee van schoonheid voornamelijk van de TV en van de buren te krijgen, zodat de resultaten van hun ideeën over de esthetiek van het leiden en fotograferen van een bruiloft geen aanspraak kunnen maken op een hoog artistiek niveau. Behalve als conceptueel project in de stijl van de tentoonstelling die in de jaren zestig de Sovjet-Unie dodelijk “beledigde” bij Yves Montand omdat hij het Sovjet-vrouwenondergoed van die tijd – lelijk en ouderwets – naar Frankrijk bracht. De esthetiek van “tapijten, kristal, kroonluchter, to-be-like-men” doorkruiste elke poging om creatief te zijn en elke poging om af te wijken van stereotypen.

Waar komen die patronen vandaan?? Iemand heeft ze uitgevonden? Zo is het waarschijnlijk gegaan. Bruidsfotografie in de tijd van de stralende toekomst werd voornamelijk beperkt tot een foto in het registratiekantoor serieuze vertegenwoordigers van de nieuwe cel van de samenleving, met drie nagels, aandachtig luisterend naar een afscheidsrede en het huwelijk , en vervolgens een groepsfoto op de trap. Dit werd gedaan door eigen registerfotografen, “geslepen” voor dit soort activiteiten. Er waren veel klachten over de prijs/kwaliteitsverhouding, maar er was geen alternatief. En er is al tientallen jaren niets veranderd.

Een mooie toekomst in de vorm van perestrojka heeft het ijzeren gordijn opgeheven en de wind van verandering heeft zonder onderscheid goed en minder goed geblazen. Iedereen wilde een verandering ten goede en onze fotografen, als creatieve professionals, probeerden zoveel mogelijk los te komen van het paradigma “schilderij-general-foto”. Om een conservatieve actie te verlevendigen, uitte iedereen zich volgens zijn eigen ideeën over romantiek.

Destijds werd gefotografeerd op film, en er waren geen digitale bewerkingsmogelijkheden, maar je kon wel filters en meervoudige belichtingen gebruiken om leuke effecten te krijgen met onscherpte en superpositie. Trucs met ruimte en scherptediepte gaven het beroemde “bruid in de palm” effect, en de gasten moesten in formatie springen om de mensen op te vrolijken ik denk tenminste dat dat het idee was achter het springen in het begin – om het publiek op te winden en dynamiek toe te voegen . Toen kwam ‘Photoshop’ en poetste het helemaal op met hartjes en duiven.

Foto: Asya Gordeeva

“Een kousenband of boeket inwerpen is een vast onderdeel van bijna elk huwelijk… Zo’n plot, wanneer succesvol verfilmd, ziet er ‘soort van’ simpel uit. Dat is niet echt het geval. Veel hangt af van de locatie, het vermogen om een plek te kiezen en de reactiesnelheid. Degenen die “boeket” hebben geschoten, weten hoeveel procent van de schoten in de prullenbak belandt…

Elke techniek, die na verloop van tijd een stempel wordt, vertegenwoordigt aanvankelijk een vernieuwing technisch of esthetisch en wordt uitsluitend geleid door goede bedoelingen. Als je een goed, interessant idee hebt, kun je er zeker van zijn dat het na een tijdje niet meer van jou is, en zal verdwijnen in de mainstream. God weet alleen wat er daarna mee gebeurt en wat voor toeters en bellen zijn bewonderaars zullen worden.

Ik kan instaan voor het feit dat toen het “bruid in de palm van je hand” idee vers was, het er echt heel grappig uitzag in het origineel! De fotograaf die de truc uitvond, maakte leuke en geestige foto’s met behulp van een eenvoudig ruimtelijk effect de afstand tot het onderwerp en de poses zijn zo gekozen dat de illusie ontstaat dat de bruid op de handpalm van de bruidegom staat of andersom, zij klopt op zijn schoen .

Eerst kwam het niet in me op om het banaliteit te noemen, of zelfs een scheldwoord, het was allemaal heel mooi en origineel. En toen waren velen blij met deze creatieve zet en begonnen het na te doen… Het houdt absoluut geen rekening met het feit dat de auteur wist hoe hij met het bruidspaar moest werken, en de emotie moest vastleggen, en in het algemeen wist wat hij deed. En wanneer een stempel ondoordacht wordt bewerkt, wordt het voor de honderdachtste keer slechts een “apparaat”, scheurt het zich los van zijn betekenis en krijgt het, na vrij te zijn afgedreven, dat moderne, smakeloze uiterlijk waarvoor het zo gehaat is…

Wat dan? Alles wat ooit een nieuwigheid en een gimmick was, wordt uiteindelijk altijd “gemeengoed” en een standaardtechniek..? Ja, bijna altijd! Wat te veel wordt heeft de neiging te devalueren en zijn betekenis te verliezen.

Maar gelukkig is dat de sleutel tot vooruitgang..! Fotografen moeten gewoon verder gaan en iets nieuws bedenken. Bovendien groeit hun leger niet alleen ten koste van de kunst… Dankzij het bedieningsgemak van de apparatuur komen artiesten met de juiste smaak en ideeën in de fotografie terecht. De oude techniek was gewoon contra-indicatief voor hen vanwege het humanitaire denken.

En er verschijnen regelmatig nieuwe postzegels, ze zien er alleen niet zo uit tot ze zich vervelen. En de betekenis van het woord is niet altijd een scheldwoord … het wordt eerder een “mode” of een “trend” genoemd, waarbij alles op elkaar gaat lijken. En er kunnen dingen onder vallen, zowel getalenteerde als middelmatige. Zo was het vroeger in de mode om alles opportuun of ongepast in sepia te kleuren, maar nu, integendeel, om de oude kleurendia in te kleuren.

Of een zeer indrukwekkend uitziende truc, zodat een of ander doek een half frame wapperde en alles glamoureus was, zoals in een glossy magazine. Op een gegeven moment zal dit een kritische massa bereiken en ook gaan vervelen, maar voorlopig ziet het er vooral leuk uit. Het belangrijkste is dat het passend moet zijn… Zoals een lettertype in grafische vormgeving: uit zijn verband gerukt, zegt het niets van zichzelf, “in actie”, d.w.z.. e. In sommige slimme gevallen is het mooi, maar in andere gevallen is het totaal misplaatst.

Mensen vragen vaak waar de grens ligt tussen een eenvoudige persoonlijke creatie en een herkenbare stijl? Mijn eigen werk is bijna een handschrift. Bijna… Totdat het werd vrijgegeven aan de massa… Als hij vertrok en niet terugkeerde, niet meer herkenbaar was, betekent dit dat hij niet het handschrift was. Het handschrift is zo individueel dat het niet kan worden nagemaakt het modewoord is “gemodelleerd” !

Foto: Maxim Nikolaev

Close-ups en fragmenten zijn zeer expressief en brengen de stemming perfect over. En dan is er nog de opsomming van texturen en compositie die prachtig zijn verweven en verpakt in een samenhangend geheel. Een zeer mooie en veelzeggende foto. Het is een groot geluk voor een fotograaf om zo’n werk te maken…

Een lyrische uitweiding

Ik heb een hele verzameling identieke terry-kloonzegels van totaal verschillende fotografen. Ik orden ze zorgvuldig in mappen “horizon schuin,” “femme fatale,” “bewolkte bruidegom,” enz. d. Niet omdat ik het smerig vind, maar om mijn studenten duidelijk te laten zien hoe het niet moet. Maar een recente ontdekking op internet zette een streep onder mijn onderzoek op dit gebied. Een getalenteerde jonge modefotograaf deed dit “levenswerk” praktisch teniet door op venijnige en zeer geestige wijze bijna alle soorten trouwzegels te parodiëren. Typ “Tima Sergeyev baba in het wit” in een zoekmachine en vind een link naar zijn Livejournal – daar zul je veel plezier aan beleven, echt waar!

Na het blootleggen van de clichés blijven er dus twee gebieden over die huwelijksfotografie tot kunst kunnen maken: huwelijksfotojournalistiek en “glossy” productie.

Het fundamentele verschil tussen beide is dat de eerste verwijst naar documentaire fotografie en het verhaal vertelt van wat er werkelijk is gebeurd en hoe het was, terwijl het impliceert dat de fotograaf vastlegt wat er tijdens het proces is gebeurd. En het resultaat van de enscenering “in de mode” heeft misschien niet eens een directe aanwijzing dat het om een bruiloft ging. Het is een soort geënsceneerde fotoshoot gestyled als een foto in een glossy magazine, en het enige kenmerk van een bruiloft daarin is de jurk, en niet altijd.

Foto: Asya Gordeeva

Zonnig weer is het halve werk. Om het beeld te laten schitteren, moet je nog wat trucjes toepassen. Meer over hoe je zulke glorieuze resultaten kunt bereiken in het volgende nummer.

Emotievangers reportagebenadering

Het is ons doel om met fotografie het verhaal van jullie trouwdag te vertellen, niet om het voor jullie te dicteren. Uit de statuten van de Wedding Photojournalists Association WPJA . De huwelijksfotojournalistiek kan worden onderverdeeld in twee takken. De eerste is absoluut waarheidsgetrouw-documentair, waarbij de fotograaf niet ingrijpt in de actie hij legt onopvallend vast wat hij ziet . Zijn oog en zijn camera bepalen het resultaat… De tweede lijn heeft nog wat aanwijzingen van de fotograaf nodig, evenals wat extra lichtapparatuur meer daarover in het volgende nummer .

Maar het eindresultaat ziet er in beide gevallen absoluut authentiek uit, als stilstaande beelden uit een film. Echte spontane momenten worden meesterlijk vastgelegd, en niets verraadt de aanwezigheid van de fotograaf, alleen “natuurlijk product” en “als in de werkelijkheid”.

De sleutelwoorden hier zijn geluk, emoties, dynamiek, alles is echt … Dit is niet slechter dan “globale” fotojournalistiek: dezelfde technieken, taal, expressieve middelen. Afhankelijk van het talent van de fotograaf gevangen licht, compositie, onderwerp kan het resultaat eruit zien als een kunstwerk of als een gewone kroniek. Natuurlijk speelt het organisatorische gedeelte entourage, fotogenieke figuren en het totale budget van het evenement een rol, maar de fotograaf, in al zijn onopvallendheid, is hier de belangrijkste figuur. Sommigen zeggen natuurlijk dat het makkelijker is om een dure bruiloft te fotograferen! Dat is niet waar, het is niet makkelijker! En je kunt elk schot verpesten uit onwetendheid.

Van de westerse fotografen die in die richting werken, vind ik het werk van de Engelse meester Jeff Asko jeffascough.com . Toen ik zijn foto’s ontdekte, had ik er geen idee van dat hij herhaaldelijk in de top tien van huwelijksfotografen in de wereld is terechtgekomen. Mijn punt is dat mijn liefde voor zijn werk gespeend is van enige vooringenomenheid…

Jeff’s benadering van bruidsfotografie is onopvallend. “Zodra de fotograaf begint te sturen wat er voor de lens gebeurt, wordt de bruiloft niet meer wat het werkelijk is, maar het idee van de fotograaf over hoe een bruiloft eruit moet zien…” Jeff wil alleen het natuurlijke, beschikbare licht van het moment gebruiken en daarbinnen bouwt hij de foto op uit gevonden ritmes en geometrie.

En op een manier die niet alleen een lust voor het oog is, maar ook een verhaaltje vertelt dat zich op dat moment afspeelt. Gedurende meer dan twintig jaar werk heeft hij bruiloften gefotografeerd van beroemdheden uit de muziek- en filmwereld en kleine familiefeesten. Maar in elk van deze gevallen blijft zijn aanpak dezelfde.

Hij beschrijft zijn stijl als een “documentaire bruidsfotografie”, wat betekent dat het doel is om een historisch document van de dag te maken. Ongeacht de omvang van de bruiloft doet hij zijn best en geeft hij alles. De WPJA Wedding Photojournalists Association verenigt fotografen die dit werk doen – documentaire huwelijksfotojournalistiek, gebaseerd op het principe van “fotografie gebruiken om het verhaal van de huwelijksdag te vertellen, in plaats van dat verhaal te dicteren”.

Foto: Asya Gordeeva

“The Elements of a Sweet Life

“Cr-r-r-asota!”Ellochka de Ogre. De glamourous trend is precies het tegenovergestelde. Australische fotograaf jerryghionis.com , niet minder getiteld en ook in de ’top 10′ van de wereld, vindt dat als er veel geld en moeite is besteed aan de bruiloft inclusief de jurk , het in deze situatie vreemd is om op toeval te vertrouwen. Hij neemt de controle over en stuurt het proces volledig in de juiste richting. Het resultaat is fantastisch, een en al buitengewone schoonheid en “glossy”, zoals op de spreads van dure modebladen.

Het woord “glamour” betekent eigenlijk glamour, een symbool van een luxueuze levensstijl en uiterlijke praal. Dit is wat ons land zeventig jaar lang is ontnomen. Het is niet verwonderlijk dat luxe zich haastte met de energie van Ellochka de oger, zonder rekening te houden met het feit dat elke cultuur niet van de ene op de andere dag ontstaat en consequent geworteld moet worden.

“Voor bruiloften,” deze stijl kwam van geënsceneerde fotoshoots voor glossy tijdschriften. De foto wordt gewaardeerd als een op zichzelf staande geënsceneerde extravagantie “het model” is ingeschreven in een omgeving, een interieur of een landschap , maar emoties ontbreken meestal. Een soort koude afstandelijkheid en vertrouwen in een zekere superioriteit over de wereld. Een foto omwille van een foto, een ding op zich … Zoals reeds gezegd, de bruiloft kan relevant zijn voor zover verwijderd in het kader van dergelijke, maar er is geen direct verband met de gebeurtenis. Het spel van modefotografie en fotomodellen. Het gebruik van extra lichtbronnen en accessoires bv. een videolamp en reflector , uitstapjes in de natuur naar parken en landhuizen en andere vooraf afgesproken plaatsen zijn bedoeld. Een assistent-fotograaf is ook wenselijk.

Het is niet eens de belichting of de entourage die het grootste probleem is bij dit soort fotografie. In tegenstelling tot het tijdschrift “mode” fotograaf moet werken met niet-professionele modellen, en deze trend in ons land aangenomen een eigenaardige manier zoals, echter, en alles wat wordt geassocieerd met het concept van luxe . Het probleem is dat niet iedereen die in deze stijl wil fotograferen er rijp voor is financieel niet, nee . Alleen lijkt de proletarische chic die soms onze notie van glamour vervangt soms op een strijd tussen Ellochka en Vanderbilt: uiteindelijk wint de “glamoureuze” en de Mexicaanse tushcan.

In een poging om zichzelf te zien als glamoureuze schoonheden zijn onze meisjes niet altijd in staat een rationele beoordeling te maken van hun uiterlijk en artistieke capaciteiten in deze context. “Ik wil er zo uitzien!”en dat is het. Maar hier, neem me niet kwalijk, het gezicht is raszuiver met een correcte make-up en we hebben schaduwen met lovertjes, een VIP-versie van een “baba na theepot” jurk en anderhalf uur voor de hele “fotosessie” tussen de burgerlijke stand en het restaurant … Het resultaat? Technische kwaliteit – ja, het licht is goed geplaatst – geen twijfel mogelijk. En er ontbreekt iets… Ik ben in ieder geval benieuwd hoe je zo’n situatie aanpakt… Een zeer goede test van het vermogen om een ananastaart te maken van een koolraap..

Conclusie: een fatsoenlijke opname in deze stijl vereist een serieuze financiële investering in de organisatie van de bruiloft en een goede voorbereiding van het onderwerp hoogwaardige make-up vereist! . Plus een goede fotograaf, natuurlijk.

Lyrische uitweiding

Even terug naar het onderwerp postzegels, nu in de context van “glamour. Naar mijn mening is het belangrijkste stempel van moderniteit de hoogste technische kwaliteit zonder betekenis op zich. Mijn eerste reactie is, “wow, dit is zo chic!”en bij de honderdste foto begin je te raden dat het blijkbaar niet zo moeilijk is, omdat zoveel mensen dezelfde chique foto’s maken. Zoals auto’s: alle vormen zijn glad en alle kleuren zijn metallic.

Wordt vervolgd.

Foto: Edward Scherbakov

Door verslaggeving en enscenering te combineren, treedt de fotograaf op als regisseur en cameraman in één persoon: hij bouwt een beeld op en schiet het tegelijkertijd, houdt de dynamiek erin en laat het niet verstarren. Kijkend naar de oprechtheid van de situatie, denk je helemaal niet aan het feit dat de foto is gemaakt door een fotograaf.

Foto: Asya Gordeeva

Als mensen echt gelukkig zijn, hoeven ze niet vermaakt te worden, dan weten ze wat ze moeten doen. Het enige wat een fotograaf moet doen is de juiste plek kiezen en niets missen, en het beste uit de situatie halen.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Eerlijk gespot beeld “Masterclass” – geen beetje storing van buitenaf. Voor een fotograaf is “alleen” het vermogen om het licht te zien, het moment te vangen en de belichting handmatig te corrigeren.