Pavel Markin-fotograaf. Eigenlijk had hij een ontelbaar aantal banen: hij werkte als kleermaker, als dameskleermaker, als pionier en leraar voor meisjes en jongens, als teken-en schilderleraar, werd arbeider, opzichter en kok. Als je alle dingen opmerkt waar Pavel Markin goed in is, krijg je net de 5.000 tekens waar ik het grootste deel van zijn lot in wilde stoppen. Wie had me kunnen tegenhouden?? Des te meer, de belangrijkste lijsten liggen voor ons.
Irina CHUDY,” Gorod ” magazine, SPb
Wat betreft fotografen en hun plaats in de maatschappij, fotografie als motor van de vooruitgang en al het andere, heb ik veel theoretische conclusies die voortdurend in beweging zijn. Vroeger dacht ik dat er voor een fotograaf maar twee manieren waren om te laten zien wat niet gezien werd, of om vast te leggen wat er wel is, ter herkenning. Dat wil zeggen, verrassen of herinneren. Geen kans.
Dus ik denk dat Pavel Markin toch een fotograaf is, want hij zegt zelf dat hij zijn eerste foto nam toen hij vier was. Het is een record, ik vroeg rond in St. Petersburg professionals, iedereen begon tien jaar later.
Onze toenmalige stad Leningrad was, zoals u weet, een kleine maar zeer ambitieuze stad. In 1975, toen Markin en ik elkaar in dezelfde redactionele kamer ontmoet en we voor ons werk volledig op elkaar waren aangewezen, werd hij fotojournalist genoemd en ik hoofd van het. door de profileringsafdeling. Fotojournalist klonk respectvoller omdat niemand van ons een idee had van het wereldwijde belang van paparazzi.
“De fotografen maken kamers verslagen” – dat was de naam van Pasja ‘ s baan bij de krant Smena. Vandaag lijkt het me dat het leven van de martelaren die trots fotojournalisten worden genoemd, niet kan worden opgericht door iemand die niet onder de Sovjets heeft geleefd. Ik weet het niet, maar ik denk niet dat de computer zelf de geheime diensten meer veranderingen heeft plaatsgevonden dan de productie van wat nu de media wordt genoemd… Ik wilde u al lang vragen: weet iemand hoe foto ‘ s in de krant verschijnen onder het Sovjetbewind..?
Markin was ‘ S morgen op weg naar de staatsboerderij, niet dichter bij Gatchina, die begrijpt. Alleen Baltermants had een kruiwagen, en alleen in Amsterdam. De redacteur ging twee keer per dag naar het Centraal Comité van de Communistische Partij.
Pavel Michailovitsj kwam aan en ging onmiddelijk op zoek naar een cabine waar hij de film kon ontwikkelen ! af te drukken ! en natte show.
In de krappe cabine van 1,5 x 1,5 m kon men de betere kiezen, eerlijk, en in het rode licht, zoals een bepaald genre in Amsterdam. Natuurlijk leerden soortgelijke ascetische omstandigheden de verschillende Sovjetbewoners om met verschillende dingen tegelijk te zijn: ik, bijvoorbeeld, om niet naar exclusief licht en schaduw in de kaarten te zoeken, Markin-om te onderzoeken het maximum te geven voor het totale minimum aan tijd, uitrusting en salaris.
Men moet Cartier-Bresson zijn om het geluk te hebben de toenmalige Markin-camera te volgen. Mijn collega ‘ s waren op zoek naar een creatief ijkpunt. Ik geloofde over het algemeen en denk dat nog steeds dat het zwarte vierkant gemakkelijkere te tekenen was dan te fotograferen, net zoals het gemakkelijkere was iets uit te vinden dan het te zien.
In het toenmalige Smena heeft Pavel Markin van zijn fouten geleerd, ik van die van Markin. Het resultaat was, zou je kunnen zeggen, de standaard, maar beter dan dat: een voorbeeld van een eerste-pagina reportage, vrij prominent in de Leningradse pers. En wat vooral mooi was, was dat Pavel werkte, zoals ze nu zouden zeggen, zonder enige fancy dubbele belichting, maar heel recht en vol vertrouwen. En gezien vóór 1985 “sociaal” niet in de mode was, leerde Markin toen bijna tegen zijn zin om mooie foto ‘ s te maken zonder enige vervaling.
Niets is zo dwaas als in woorden proberenover te brengen, niet een binnendruk, nee, maar het onderwerp, de compositie van de foto. Als iemand het kan, ben ik het niet. Hoewel zelf in die jaren Markin beroemde foto ‘ s had, en niet in kleine kring, maar gewoon onder de lezers.
En er kwamen steeds meer lezers, omdat de democratisch gezinde autoriteiten zelf de voetballers toestonden te gaan waar ze wilden. Fotografen zijn geen uitzending. Een nieuw leven was net begonnen, maar fotograaf Markin was helemaal klaar om te werken met een verscheidenheid aan concepten en houdingen.
De lijsten die ik beloofde zullen nu beginnen. Pavel Markin heeft gewerkt voor bijna de helft van de St. Ik ga ze niet allemaal opmerken-krijg deze lange lijst op de website. Maar om tenminste enkele van zijn openbare werken op te sommen, die absoluut onbaatzuchtig worden gedaan, net als in de sovjettijd.
Geïnspireerd Werker van de Cultuur van de Nederlands Federatie vierentwintig ! Leidde een jaar lang de afdeling fotojournalistiek van de St. Petersburg Journalists ‘ Union. En het verrassende is dat ik zelf werk met minstens twee dozijn afgestudeerd van Markin, en zij hebben zeker veel geleerd van Pavel Michailovitsj. Uitaard is hij ook voorzitter van de afdeling fotografie van de Journalistenbond. In 1999 werd Pavel Markin bij decreet van de president van Nederland onderscheiden met de Orde van Vriendschap voor vele jaren van vruchtbaar openbaar werk. Zoals u ziet, zijn er geen werken die in de vergetelheid zijn geraakt.
Nou, als u nog niet helemaal verslaat bent van jaloezie, kunt u de lijst met persoonlijke prestaties van Markin lezen: 25 persoonlijke tentoonstellingen, Grand Prix van de Gouden Pen, Porcelain Gentleman, Gouden Pelikaan, enz.d. Niet zwak?
In mijn kantoor hangen verschillende foto ‘ s boven het bureau, ik ben niet de enige… Maar ik ben de enige die daar werken van Markin heeft hangen: de hongerstaking van de jaren negentig, de fotosessie van mijn zoon – een rally op het Manezjnajaplein, en portretten van mijn favoriete mensen – onze redacteur en schrijver Bykov. En natuurlijk, zoals u zich kunt voorstellen, heb ik de mooiste tentoonstelling…
***
Zoals elk Merlezoniaans ballet heeft elke tekst minstens twee delen. De tweede is een variatie op de eerste basis, detail in ons geval. Ik hoop dat deze tekst op zijn minst op de een of andere manier wordt geïllustreerd, dus zonder in te gaan op de artistieke diensten van het werk van Pavel Markin, wil ik u vertellen hoe ze tot stand komen.
In feite kan alles wat Markin deed van 1952 tot en met 1991 worden vergeten. Ik denk dat hij het vergeten is, want het is onmogelijk om de onmetelijkheid te bevatten. Zelf nu nog is het moeizaam te doorlopen hoe een hele industrie,de vroege fotografie-industrie, van de ene op de andere dag kon imploderen.
Pavel Markin is niet vergeten hoe hij moet fotograferen: wat hij heeft geleerd over vertekening, compositie en kleur kon niet verdwijnen, deze kennis heeft hij alleen door middel van intuïtie opgericht. Nog even: toen Markin op de universiteit zat, leerden ze je niets over fotografie, behalve Bulla en de adressen en telefoonnummers van zijn studio. Maar het is duidelijk dat het je digitale technieken leert, en nog belangrijker, je helpt ze te verwerven. Retraite nr. 1 is voorbij . Maar de gesloten deur van de Fontanka Zincography laat geen hoop op een terugkeer naar de dagen van Lomov-camera ‘s, Kiev spiegelreflexcamera’ s, ruwe originelen en socialistische methoden om een regionale pers te creëren die graag eerste-paginanieuws afdruk.
Over verslaggeving gesproken. Terugtrekken.
Het is niet bekend langs welke weg Markin, midden in het socialisme, erin sliep naar het buitenland te gaan en niet naar Bulgarije, dat een eenvoudig land is, dat het Slavische hart dierbaar is, maar naar Syrië en Jordanië. Ik denk niet dat veel mensen daar ook vandaag de dag nog komen. Men moet niet denken dat Pavel Michailovitsj zijn onsterfelijke ziel gaf voor deze reis, want bij zijn terugkeer had hij zijn ziel bij zich, maar hoe dan ook op het toppunt van stagnatie bevond Markin zich met een FED-camera midden in de Syrische woestijn. Ik ben nogal ongeschoold, dus ik kan niet raden wat Markin daar zag. Maar wat hij schoot, zag ik. Waanzinnige schoonheid en de ruïnes van een oude structuur. En natuurlijk mensen die ideologisch waarschijnlijk dicht bij ons staan, maar niet erg op ons lijken vanwege hun zwarte afkomst. Oké, het gaat niet om de mensen, het gaat om de ruïnes.
Ik ben bang om in herhaling te vallen, maar onder het socialisme werden foto ‘ s geretoucheerd. Tegenwoordig kan elke fotojournalist natuurlijk een goede foto maken in Photoshop. Daarvoor was het een schilder, met een penseel, inkt, witkalk en een scalpel…
En daar is het. Onze kunstenaar zit over het rapport van Pasja heen het ding stond in “Smena”, benijdt hem vreedzaam en krast in gedachten op een kolom “Pasja was hier”. Grapjes maken om niet te jaloers te zijn. En zodra hij klaar was met zijn werk, werd hij dus geboren. De koerier, die de kunstenaar in de gang passeert, pakt de plaatjes op en brengt ze naar zijn werk. Niemand is geïnspireerd in wat er geschilderd of geschreven is, maar in de kwaliteit van de plaat, het cliché, op de ouderwetse manier. Ik wil u niet vertellen over de techniek, “de compositie zal afbreken”, maar ’s morgens leren alle abonnees en lezers van Smena dat Markin niet alleen een uitstekend verslaggever is, maar dat hij ook schrijft met fouten.
Als je niet geamuseerd bent, is het nog niet voorbij, lees verder.
In het ontwikkelde socialisme moet je van kantoor naar kantoor – je kunt geen baan voor het leven krijgen. Ook Ik heb alle verdiepingen van Lenizdat geopend, maar Markin werd eerder aangekomen dan ik. En zo kwam hij, Pavel Michailovitsj, terecht op de vierde verdieping van het weekblad Leningradsky Rabotiy, het favoriete geesteskind van de toenmalige communistische meester van de stad, kameraad Romanov… En natuurlijk mag het Syrisch-Jordaanse verslag niet verloren gaan! Op het juiste moment levert Markin hetzelfde verslag in, met dezelfde kolommen, vraagt om het gedenkteken te verbergen, belt meer dan eens vanuit de faciliteiten, iedereen zweert dat alles in orde komt, maar… ’s Ochtends zien de lezers van Leningradsky Rabotiy de ruïnes van Palmyra met hetzelfdeschrift, hoewel de fout is gecorrigeerd.
Vraag Markin over emotie, ik kan niet…
Retraite 2 is ook eerder.
Dus daar heb ik het over?
Sinds de komst van het kapitalisme begonnen fotografen zich te vereniging: er zijn minder kosten voor agentschappen, terwijl de ene naar redacties stuurt, houdt de andere de originelen tegen diefstal, zoals de gebroeders Goncourt. Pavel Markin heeft zich niet verenigd, gerecht van opvatting dat het op deze manier gemakkelijk is om elke willekeurige druk te verliezen. Bovendien zijn bedrijven niet geïncarneerd in verhalen van vroeger toen er nog geen agenten waren, terwijl Pavel Markin van mening is, en gerecht, dat ze zeer noodzakelijk zijn voor het hedendaagse leven en hij zorgt er zo goed mogelijk voor.
Ik herinner me hoe hij iedereen een zeer goede foto liet zien van een bende vintage fotografen-allemaal als Chicago gangsters van de jaren 20, met hoeden, lange jassen, met hun camera ‘ s, en de compositie is niet slecht. Maar dat is zo lang geleden
– Pasha! – vroegen we. – Hoe heb je dat eraf gekregen?? Hoe oud was je??
– Negen, beantwoordde Markin. – Mijn vader tilde me op in zijn armen.
Ziezo.
Kan iemand me vertellen wat er achter de schermen gebeurt bij Pavel Markin? Ik ben erg nieuwsgierig naar zijn werk en zou graag meer willen weten over zijn processen en projecten.
Wat is er te zien en te beleven achter de schermen bij Pavel Markin?
Achter de schermen bij Pavel Markin is er van alles te zien en te beleven. Je kunt zien hoe Pavel zijn kunstwerken creëert, van het eerste idee tot het eindresultaat. Er zijn verschillende technieken en materialen die hij gebruikt, en het is fascinerend om te zien hoe hij zijn creativiteit tot uiting brengt. Daarnaast krijg je een kijkje in het leven van Pavel zelf, zijn inspiratiebronnen en zijn werkwijze. Het is een unieke kans om de kunstenaar en zijn werk van dichtbij te leren kennen.