De bekende Indiase fotograaf Raj Vala gaf commentaar op de tentoonstelling van Ananta Dasa’s foto’s genomen in de heilige stad Vrindavan in de Gallery of Classical Photography.
“Ananta Dasa’s werk klinkt als een melodisch akkoord van muziek verloren in de tijd”. Zijn foto’s, eenmaal gezien, drukken zich zachtjes in je geheugen, blijven hangen in je onderbewustzijn als een muziekstuk, en sijpelen dan binnen… En je beseft het niet eens,” zei Raj Vala.
Ananta Dasa’s fotografie is niet de gemiddelde Europese kijk op India… De fotograaf wordt door de mensen op de beelden niet als een buitenstaander gezien, zijn aanwezigheid is onzichtbaar. Dasa gaat volledig op in de omgeving waarvan hij deel uitmaakt. De kunstenaar woonde van 1988 tot 2000 in India, waar hij de tradities en gebruiken van de hindoes overnam en fotojournalistiek beoefende, wat hij omschrijft als “straatmeditatie”.
Ananta Dasa’s beroemdste werk heet Lala Jongen, God . Ze heeft verschillende keren geëxposeerd in Nederland en de VS. Volgens hindoes heeft elk levend wezen, mens of dier, geboren of levend in de oude Indiase stad Vrindavan, een directe band met God. Vandaar de naam van de foto.
“Ik begon portretten te maken van de mensen van Vrindavan in 1988 in een studio van een vriend en zijn broer. Ze laten me gewoon hun klanten filmen. De studio was druk van ’s morgens tot ’s avonds. Al mijn foto’s waren in zwart-wit omdat ik een oude camera had… Er is niets beter dan gewoon een film inladen. Ik had ook een retoucheur die me veel hielp bij het maken van de foto’s, hij gebruikte een zacht potlood om elke foto te bewerken, het proces is collectief en ik zou zelfs zeggen dat er een zeker mysterie in zit,” zei Ananta Dasa in een van haar interviews.
Een tentoonstelling van zijn foto’s onder de titel “Acht miljoen vierhonderdduizend stappen” is tot 10 juli te zien in de Gallery of Classical Photography. Dit is Ananta Das’ eerste tentoonstelling in Nederland in bijna 15 jaar. Het bevat foto’s die de auteur in de jaren 80 en 90 in de heilige hindoeïstische stad Vrindavan heeft genomen. Ze laten de kijker kennismaken met een voor toeristen onbekend India en geven een unieke, heilige wereld weer. Zoals een van de mensen die dicht bij Ananta staan zei: “Deze foto’s zijn een blik in een andere wereld waar liefde heerst en mensen steun en troost biedt”.
Ananta Dasa – echte naam Arkady Kholopenko – werd geboren in Amsterdam in 1960. Afgestudeerd aan GITIS in 1983. In de jaren negentig werkte hij als fotograaf samen met verschillende media over de hele wereld en maakte hij verschillende documentaires. Woonde en werkte in India en de VS. Op 3 juli 2023 overleed Dasa in een ziekenhuis in Amsterdam aan de gevolgen van Covid-19.
Bezoek voor meer informatie over de tentoonstelling de website van de Gallery of Classical Photography
Wat voor soort muziek gebruikte de Indiase fotograaf in zijn meditatietentoonstelling? Was het gebaseerd op traditionele Indiase muziek, of waren er invloeden uit andere culturen te horen?
Wat voor soort melodische akkoorden heeft de muziek die in deze tentoonstelling verloren is gegaan in de tijd? Kan de Indiase fotograaf ons meer vertellen over de betekenis en het doel van zijn meditatietentoonstelling in de Gallery of Classical Photography?
De muziek die verloren is gegaan in de tijd in deze tentoonstelling heeft verschillende melodische akkoorden, variërend van rustgevende en meditatieve klanken tot meer opwekkende en energieke patronen. De Indiase fotograaf kan ons meer vertellen over de betekenis en het doel van zijn meditatietentoonstelling in de Gallery of Classical Photography. Het doel van de tentoonstelling is om de toeschouwers een diepgaande ervaring van rust en meditatie te bieden door middel van de combinatie van muziek en fotografie. De fotograaf wil een gevoel van innerlijke rust en stilte overbrengen, en hoopt dat de bezoekers zich kunnen onderdompelen in de schoonheid van het moment.
De muziek die verloren is gegaan in de tijd had melodische akkoorden die zowel rustgevend als meditatief waren. De Indiase fotograaf kan ons meer vertellen over de diepere betekenis en het doel van zijn meditatietentoonstelling in de Gallery of Classical Photography. Zijn tentoonstelling is bedoeld om bezoekers een moment van innerlijke rust en stilte te geven, om hen te laten verbinden met zichzelf en met de wereld om hen heen. Door middel van zijn fotografie probeert hij de schoonheid en sereniteit van meditatie vast te leggen en over te brengen op het publiek. Het is een uitnodiging om even stil te staan, adem te halen en te reflecteren in een wereld die vaak zo gehaast en hectisch is.