Zwart-wit fotografie in het digitale tijdperk. Deel 2: Een zwart-witfoto maken van een digitaal bestand?

Dus je besluit om zwart-wit fotografie te testen. Het is het juist om te doen. Dit is de enige manier voor een kunstenaar om nieuwe technologieën, nieuwe materialen en nieuwe thema ‘ s te waarderen. Toen Kazimir Malevitsj, de auteur van het beroemde “Zwarte Plein”, les kwam geven in Vitebsk, wilde een andere, niet minder beleefde en beroemde kunstenaar, Marc Chagall, die toen ook les gaf aan de kunstschool van Vitebsk, begrijpen wat het Zwarte Plein was en waarom alle studenten erdoor gefascineerd waren. En Chagall begon het Zwarte Plein in de straten van Vitebsk te schilderen, samen met zijn vliegende ouders, geiten die viool spelen en andere personages… Dat wil zeggen,om zwart-wit fotografie te begrijpen en te voelen, moet je minstens een paar dozijn zwart-wit foto ‘ s maken.

Fotograaf Evgeny Artemov over

afgestudeerd aan de cinematografische afdeling van het VGIK.

Werkte als cameraman bij de APN Hoofdredactie Televisievoorlichting.

Sinds 1977 lid van het Verenigd Comité van Grafische Kunstenaars van Kiev. Amsterdam, werkte in verschillende redacties, uitgeverijen, agentschappen…

Deelnemer aan vele fototentoonstellingen.

Foto E. De werken van Artemov bevonden zich in de collecties van de Slavische Bibliotheek in Parijs, het Russisch Museum in Sint-Petersburg en in particuliere collecties in Frankrijk, Duitsland, DE VS en Nederland.

Momenteel docent aan de StudioA fotovakschool, f-f-f

Het belangrijkste bij fotografie is natuurlijk de inhoud. Het is de ziel van het beeld. En het lichaam van een foto is het picturale omhulsel waarin de ziel leeft… Een zwart-wit foto is een schilderij in de ware zin van het woord… Het lichaam van een zwart-wit beeld is gebaseerd op het spel van licht, het contrast van schaduw, het contrast van zwart en wit. Je kunt een zwart-wit beeld opbouwen op de nuances van toon, maar dat is een ingebouwde proces dat een zekere veiligheid vereist.

Foto 000-Al-Slus-1980

Alexander Sliussarev en Leonid Bazhanov nu artistiek directeur van GCCI, jaren ‘ 80.

Hoe maak je digitale zwart-wit foto ‘ s??

Met uw digitale camera! Er zijn speciale camera ‘ s voor zwart-witfotografie die geen Bayer-filterarray hebben, zodat ze alleen de helderheid van een object vastleggen bv. Leica Monochrom of Achromatic + digitale middenformaat achterwand . De camera heeft het voordeel van een hoge scherpe en een enorme reeks halftonen. Maar bij het fotograferen met deze camera ‘ s kan men de helderheidsverhoudingen van de verschillende gekleurde texturen binnen het kader alleen aanpassen met behoud van opnamefilters, net als bij analoge zwart-witfotografie.

Met kleurenfoto ‘ s die met uw digitale camera zijn gemaakt, kunt u de helderheid van verschillende texturen onder controle van uw monitor veranderen en verschillende toonoplossingen voor dezelfde opname krijgen.

Laten we het proces van het verkrijgen van een zwart-wit beeld bekijken aan de hand van het voorbeeld van mijn etude “Herinnering aan Alexander Sliussarev”. Deze foto werd tentoongesteld op de tweede Fotobiënnale van hedendaagse fotografie van het Russisch Museum in Sint-Petersburg. Etude Frans woord voor ‘studie’ . etude-studie-een werkstuk gemaakt door een fotograaf met als doel een aspect van de fotografie te kennen en te ontwikkelen. De studie pretendeert niet af te zijn; het is een schets, een pedagogische oefening.

Alexander Sliussarev, tussen zijn “pleinen”, heeft een opname van een eenzaam volleybalnet aan de kust. Ik zag een vergelijkbaar rooster in Repino, herinnerde me Alexander, werd verdrietig en wilde onderzoeken het perceel zelf te schieten. Ik vond mijn uitkijkpunt het eerste wat een veldfotograaf moet doen en wachten tot de schaduw van het gebouw de ondergrond zou bedekken. Een zwart-wit beeld heeft contrast nodig, en mijn onderwerp heeft drama en verdriet nodig, dus had ik de schaduw nodig.

Een Nikon D700 met een Tamron 17-35/2,8-4 lens werd gebruikt om verschillende namen te maken. De lens is zeer licht, scherp en de vervorming is goed geordend.

De resulterende NEF Nikon RAW bestanden werden vervolgens geconverteerd naar TIF 16 bit met mijn favoriete converter RPP, ontwikkeld door de uitstekende programmeur en fotograaf Andrey Tverdokhleb uit Californië. Ik heb een L * – gamma gebruikt voor de conversie, omdat ik een seriebewerking wilde doen in Photoshop.

Ziekte. 1

Het resulterende beeld ell. 1 Je ziet het rode raster op de rode palen tegen de blauwe achtergrond van de zee en de lucht. Let op het lage contrast en de complexiteit van alle zwarte en witte texturen in het beeld – essentieel voor de nabewerking.

Bij het zetten van een kleurenbeeld naar zwart-wit hebben fotografen twee verschillende doelen.

Ten eerste is het mogelijk een digitaal beeld te stileren als een analoog beeld, opgenomen op een bepaald type film en afgedrukt op een bepaald type fotopapier. De gemakkelijkste manier om dit te doen is het gebruik van speciale programma ‘ s en plug-ins voor Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White en dergelijke .

ell. 2

In de illustratie. 2 toont het venster van de DxO FilmPack-software. Hieronder vindt u een voorbeeld van de presets, rechtstreeks van uw kader, voor de verschillende filmtypes. Aan de rechterkant, nauwkeurige toepassingen van het aantal korrels, de korrelgrootte en vele andere parameters. Het effect is voorlopig, het is geen exacte recreatie van een analoog beeld.

Ten tweede kunt u met ondersteuning van Photoshop zelfstandig alle parameters van een zwart-witbeeld instellen, zoals de helderheid van de lucht, De groenen, de gezichten; contrast, scherpe, korrelstructuur van de film en vele andere.

Op internet zijn vele manieren te vinden om kleurenafbeeldingen om te zetten in zwart-wit, variatie van de eenvoudige eenvoudige kleuring tot zeer complexe en verfijnse. De meest van hen zijn ontworpen om effecten te produceren. Omdat ik volledige controle wil in plaats van effecten, gebruik ik meestal de functies van de Photoshop-tools, waarvan ik er twee bijzonder goed vind: “Zwart-wit” en “Kanaalmix”.

De foto van Alexander Sliusarev toont een wit raster op een achtergrond van donkere zee en lucht. Het beeld is analoog, en ik denk dat Alexander een oranje filter heeft toegepast toen hij het nam. In mijn geval is deze tonale oplossing gemakkelijk te verkrijgen met het zwart-witgereedschap, waarbij de rode tonen worden opgevoerd en de blauwe en blauwe tonen worden verduisterd.

ziek. 3

op.4

Hier afgeleid. 3 toont de schuifposities, en Fig. 4-het resultaat. Opmerking: ik heb het gereedschap “Zwart-wit” gebruikt als aanpassingslaag. Lagen zijn de meest vooruitstrevende manier van niet-destructieve bewerking in Photoshop.

Dit beeld ziet er een beetje te vrolijk en bravoure uit voor mij. Het bleek vrolijker dan Alexander ‘ s foto. En ik voelde me verdrietig toen ik het filmde! Alexander Sliussarev is niet meer onder ons, en zijn witte raster leek me treurig, zwart, contrasten afgevlakt, en de dag was eerder bewolkt dan zonnig. Ik heb de roden veel donkerder gemaakt en de blauwe lichter met dezelfde” zwart-wit ” uitrusting. Nu is de bravoure weg en is het resultaat veel meer in overeenstemming met wat ik in gedachten had.

ziek. 5

De posities van de schuiven voor deze variant zijn weergegeven in Fig. 5.

ell. 6

De instellingen in het assortiment “Channel Mixer” die hetzelfde resultaat opleveren, staan in Fig. 6. Let op het selectievakje “Monochroom” bovenaan het venster met de gereedschapsinstellingen.

ell. 7

Het beeld blijft dan nog steeds contrastarm en bleek. Ik heb het contrast versterkt met het gereedschap Curves, waarvan de instellingen in Fig. 7, en dit is ook de aanpassingslaag.

Fig.8

Het resultaat wordt getoond in Fig. 8. Vergelijk het met de oorspronkelijke versie fig. 4 . Deze twee foto ‘ s zijn totaal verschillend qua samenstelling en tonale compositie. En ze komen allebei uit dezelfde kleurbestand!

Al het verdere werk moet gericht zijn op hoe de foto zal worden gebruikt: om hem op internet te zetten of om hem af te drukken meer bepaald voor welk type afdruk, op welke printer, op welk soort papier en van welk formaat .

Ik ging mijn foto afdrukken op 50 cm aan de lange zijde om te vullen aan de eis voor afdrukken voor de Fotobiënnale van het Russisch Museum . Printer-Epson 4800, Piezografi grafietinkt, Arches Hot Press papier, glad, onbekend voor inktontvangst. De native resolutie van de printer, bepaald door het aantal nozzles in de kop, is 360 dpi. Ik heb de foto eerst groter met PhotoZoom Pro S-Spline-XL methode .

U kunt de afbeelding ook in Photoshop verkleinen door in verschillende stappen 10-15% aan de oorspronkelijke grote teen te voeden. Het is belangrijk om de druk eerst op het juiste formaat te maken, en pas daarna verscherping en, indien nodig, korrel toe te voeden. Ik heb mijn foto verkleind, het bestand opgeslagen en verscherpt in Photoshop met het eenvoudige gereedschap Contourenscherpte met een straal van 0,75 pixels en een effect van 200. Daarna nam ik het “Archiefpenseel”, dat geselecteerd het resultaat van de laatste Photoshop-bewerking onbekend maakt, en verwijderde de verscherping volledig van de hele achtergrond: van de horizon, van de zee, van de struiken op de achtergrond. Zo heb ik de scheiding, het volume en de diepte van het beeld verbeterd. Het is jammer dat dit effect verloren gaat in afdrukken. U kunt de achtergrond ook vervagen met een ander gereedschap, ” Vervagen.

Dan voeg ik digitale ruis toe. De digitale ruis die door bitmap-editors wordt toegevoegd is heel anders dan die van digitale camera ‘ s onder ongunstige opname-omstandigheden. En verschillende programma ‘ s voegenverschillende ruis toe. De door PhotoZoom Pro gegeneerde ruis is zeer fijn; de door Photoshop gegeneerde ruis is veel grover.

Waarom digitale ruis toevoegen? Ik wilde geen imitatie van een filmfoto… Ik herinnerde me Alexander Sliussarev, niet om hem te imiteren. Daarom wilde ik de filmkorrel niet imiteren. Lawaai van de juiste omslag, toegevoegd in de juiste hoeveelheid, lost verschillende problemen. Ten eerste maakt het beeld visueel scherper. Ten tweede neemt het aantal halftonen in het beeld toe, wat ook weer visueel wordt bereikt. Ten derde geeft het een gladder en schoner gevoel aan uw foto wanneer deze wordt afgedrukt. Ontwerpers die werken voor drukwerk voeden ruis toe aan alle continue kleurverloop, en fotografie is één groot kleurverloop.

ziek.9

Op ziekte. 9 toont de PhotoZoom Pro-instelling die ik gebruikte om in te zoomen, u ziet daar ook de instelling voor digitale ruis.

Als u analoge korrels wilt nabootsen, is de eenvoudigste manier om een scan van echte korrels van internet te downloaden, deze als een nieuwe laag bovenop uw afbeelding in Photoshop toe te passen in de mengmodus “Verdonkeren” of “Overlay”, en de transparantie van de laag met korrels aan te passen. Natuurlijk belet niets u om te experimenteren met andere mengmodi.

Ik probeerde zowel digitale ruis als filmkorrel te gebruiken, maar de foto ’s werden onnatuurlijk, “gefotoshopt”. Ruis maakt het beeld gladder, terwijl korrel de scherpe enigszins vermindert; ruis maakt het beeld gladder, terwijl korrel het beeld ruwer maakt. Deze strijd van tegenstellingen is in mijn ervaring niet goed geopend…

Ik wil erop wijzen dat de populaire beproeving op het internet dat korrel filmruis is, onjuist is.

Filmruis kan worden beschreven als sluier; korrel is de basis van een filmbeeld net zoals pixels de basis zijn van een digitaal beeld . Korrel is ongelijk verdeeld in het beeld: het is prominenter in de middentonen dan in de schaduwen en hooglichten, het is onzichtbaar in het scherptegebied, terwijl het zeer prominent is in het scherptegebied; elke textuur in een zwart-wit beeld heeft zijn eigen korrelstructuur die verschilt van de naburige texturen. Daardoorlijken beelden met een rode korrelstructuur driedimensionaler, worden de texturen van verschillende oppervlakken beter waaromen door het oog en neemt het aantal halftonen van het beeld visueel toe. Daarom gelooft de beroemde fotograaf Georgi Kolosov dat korrel in zwart-wit analoge fotografie een groot voordeel is.

Als je een analoge foto nabootst, moet je de toon van het doorlopende negatiefgroter-positief reproduceren. Een gangbare veronderstelling is dat de S-curve in het gereedschapscurves de tonale weergave van analoge zwart-wit fotoverwerking nabootst. Dat is niet waar. De Adobe Camera RAW-converter heeft de keuze tussen een lineair gamma de toonfunctie is daar lineair en twee S-curves gemiddeld en hoog contrast .

Maar het toepassen van S-curves geeft niet het gevoel van filmfotografie, en het heet ook niet zo in Photoshop. De toonwaardencurve van het analoge fotografische proces is het meest bruidbaarbestudeerd door F. Met. Pyatnitsky in zijn boek “Colour and Colour Production” en cinematograaf Valentin Zheleznyakov in zijn boek “Colour and Contrast”. In. Zheleznyakov meent dat de toonwaardencurve een knik vertoont in het gebied van 20% helderheid; het contrast in de schaduwen wordt afgevlakt, terwijl dat in de hooglichten juist toeneemt. Verschillende contrasten in de ontwikkeling van de film en het fotopapier, verschillende dichtheidvan het negatief, produceren verschillende variaties van de curve, terwijl de algemene vorm behouden blijft.

ziek. 10

In Ill. 10 toont een screenshot van de curve. Merk op dat de buiging treedt op bij ongeveer deling 50 van de helderheidswaarde van de ingang. Mijn ervaring is dat het de toonkwaliteit van een analoge zwart-witfoto. U moet het buigpunt van de curve naar rechts-links en omhoog-omlaagplaatsen om de curve te vinden die het best bij uw onderwerp past.

Om af te ronden, nog een mooie manier om het gereedschapschap “kanaalovervloeiing” te gebruiken.

De” Laatste Trolleybus “schetst die ik maakte op Leningradsky Prospekt rond 2 uur’ s nachts. Nikon D700, ISO 6400, sluitingstijd 1/6 seconde. Nikkor 10-24mm lens. Het oorspronkelijke licht van natriumlampen is geel er is geen blauwe component in het spectrum van deze lampen . Wanneer u het RGB-beeld kanaal per kanaal bekijkt, ziet u dat het blauwe kanaal sterk onderbelicht is. Het is lawaaierig en Bedert het hele beeld. Met het gereedschapschap “Kanaalmenging” kunnen we de vloed van het blauwe kanaal en elk ander kanaal op het oneindige beeld volledig elimineren.

ell.11

In ziekte. 11 – Deel 1,

ell.12

op yill. 12 – Instellen van het kanaalmenginstrument,

ell. 13

op de zieke. 13 – Deel 1.

P. S.

Op 12 mei van dit jaar hebben we tijdens het seminar van Georgy Kolosov bij PhotoPlay opnieuw verschillende manieren vergeleken om zwart-witfoto ‘ s af te drukken vanuit een digitaal bestand. Het beste resultaat, dat nauwkeurig verschil van analoge foto ‘ s, wordt verkocht met digitale negatieven, die in het eerste deel van dit artikel zijn beschreven № 1 44 , 2013 .

Veel succes en genieten van je foto ‘ s!