Wereld Pers Foto 2012

De resultaten van de World Press Photo 2012 zijn bekendgemaakt in Nederland. Ze zien er aanzienlijk interessanter uit dan die van vorig jaar. En niet alleen omdat het onderwerp van het afbeelden van de dood in al zijn vormen naar de achtergrond lijkt te zijn verdwenen… Het is eerder omdat er een grotere diversiteit aan perspectieven, standpunten, nationale fotografische tradities en vastgelegde landschappen onder de bekroonde inzendingen is. Ook in de manier waarop de ruimte na de Sovjet-Unie is vertegenwoordigd: drie winnende auteurs uit Nederland, evenals verschillende series over het leven van verschillende van onze voormalige republieken.

1e prijs Spot News Singles

Yuri Kozyrev, Nederland, Noor Images for Time

Rebellen in Ras Lanuf, Libië, 11 maart

1e plaats in de categorie breaking news. Enkel schot

Yuri Kozyrev, Nederland, door Noor Images voor Time magazine

rebellen in Ran Lanouf, Libië, 11 maart

Wekenlang hebben rebellen gevochten tegen de Libische leider Muammar Kadhafi, in de hoop dat de wereld hen te hulp zou komen.

Persoonlijk ben ik echter niet al te enthousiast over de resultaten, maar eerder voorzichtig optimistisch. De huidige WPP, hoewel duidelijk op zoek, vertoont alle problemen van de hedendaagse persfotografie tot nu toe. In het bijzonder een focus op enge bedrijfsbelangen. Hele lagen van het leven en de mogelijkheden tot reflectie daarvan, met inbegrip van de meest innovatieve, zijn uitgesloten van het interessegebied van het vergelijkend onderzoek.

Laat me u herinneren aan de geschiedenis. World Press Photo werd opgericht in 1955. In totaal namen 42 auteurs uit 11 landen voor het eerst deel aan de wedstrijd. Ze dienden ongeveer 300 beelden in. Ter vergelijking: de WPP van dit jaar trok meer dan vijfduizend fotografen uit 124 landen, die meer dan 101.000 beelden inzonden; de winnaars waren 57 fotografen uit 24 landen.

Dit jaar is het natuurlijk het meest interessant om te zien hoe Nederlands fotografie en post-Sovjetthema’s vertegenwoordigd zijn. In 2012 leverde de wedstrijd prijzen op voor Yury Kozyrev, Alexander Gronsky en Alexander Taran. Andrei Polikanov, voormalig fotoredacteur van het bureau Amsterdam van Time magazine en directeur van de fotodienst van Russian Reporter, zat ook in de jury. Yury Kozyrev kreeg de eerste prijs in de categorie “Breaking News”. Het ‘single shot’ voor de rebellen in Libië.

Alexander Taran pakte de eerste plaats in de categorie Sport. Verhalen” met een serie over een straatvechttoernooi. De derde prijs in de categorie Dagelijks leven kwam voor velen als een verrassing. History”, toegekend aan Alexander Gronsky voor zijn serie “Pastoral” de auteur wordt in ons land beschouwd als een vertegenwoordiger van de hedendaagse kunst .

Ook Nederland, Oekraïne en Kazachstan kwamen in een recordaantal beelden voor: We zagen een beer op Novaya Zemlya door Jenny Ross, restaurant chansonniers in Rob Hornstra’s “Sochi project”, de “nieuwe Amazones” van de Femen groep Guillaume Herbaugh, een Oekraïense verhoorkamer gefotografeerd door Donald Weber, een drugsverslaafde Oekraïense prostituee Maria uit Krivoy Rog vastgelegd door Brent Stirton, en deelnemers aan de rituelen van de Kazachse volksgenezer Apashka in een opname van de Amsterdamse fotograaf Pavel Prokopchik.

Wie deze foto’s in één blok bekijkt, ziet – als door een scherp sturende lens – veel van de sterke en zwakke punten van het concours van 2012. De grootste prestatie was waarschijnlijk de duidelijke belangstelling voor het leven van mensen uit de hele wereld. De jury zelf, voorgezeten door Aidan Sullivan, leek ook interessanter, maar er zaten nog steeds veel mensen uit het westerse media-establishment in, wat de keuze grotendeels heeft bepaald.

Wat Nederland betreft, is het alsof we nog steeds tot op zekere hoogte het land blijven dat bekeken wordt door het prisma van clichés die helemaal niet relevant zijn voor ons leven: beren en “sterke mannen”, natuur en verlaten gebieden. Maar door het licht geornamenteerde uiterlijk van de winnende projecten wordt een genuanceerd begrip van het leven onthuld dat ook voor ons, het “lokale” publiek, interessant is.

We zien het elke dag – op de achtergrond, in het lawaai, in de gewoonte – en paradoxaal genoeg hebben we geen tijd om het op te merken in de drukte van de informatie. Zo keert de fotografie terug naar haar belangrijkste functie, waarover veel van haar theoretici schreven: die van “optisch onbewustzijn”, waarbij de “verloren” details van het dagelijks leven zichtbaar worden gemaakt.

Deze “kenmerken van de werkelijkheid” worden zichtbaar in de projecten van zowel binnenlandse als buitenlandse auteurs die Nederland afschieten. Zo is het merkwaardig te vernemen dat er in Sint-Petersburg een wedstrijd is die Taran heeft verwijderd, met al zijn verwijzingen naar perestrojka gangster shooters en tegelijkertijd met een hedendaags “beschaafd” of gladgestreken gevoel van.

Gransky zegt wel iets over “recreatie in de buitenwijken”, die we niet met ons hoofd maar met ons gevoel, met ons hart voelen – over de moderne verlatenheid van mensen en de bezaaide natuur, maar ook over het privé-leven dat in alle omstandigheden doorbreekt, over de “onder-technologie”, het “onder-globaliseerde” Nederland, dat ons in staat stelt te genieten van schemerige, onbeschonken, “onze eigen” kleuren, net als onze ouders dat deden.

En natuurlijk, heel herkenbaar en tegelijkertijd een beetje nieuw, door het prisma van het vreemde oog van de “outsider” auteur, zijn al deze zangers in Sotsji restaurants met hun combinatie van laat-Sovjet kleur en kenmerken van het niet-Amsterdamse leven, buiten de Amsterdamse Ring.

Wie naar deze foto’s kijkt, krijgt een heel scala aan gevoelens: een terugkeer naar de stemming van begin jaren ’90 in het Nederland van vandaag, het gebrek aan communicatie over echte problemen, de belangstelling die we nu hebben voor onze onderwerpen en mensen, en de complexe, kritische blik die worstelt met de werkelijkheid in de kloof tussen poetsmiddel en zwart-wit.

Maar nogal verrassend zijn de meer aangrijpende onderwerpen – sociale misstanden, prostitutie, schending van de rechten van gedetineerden – op dit moment op WPP zo duidelijk verschoven naar Oekraïne. Men kan niet anders dan zich afvragen in hoeverre de hedendaagse “geglobaliseerde” persfotografie en de distillatie daarvan door WPP werkelijk het niveau en de ernst van de problemen in de verschillende landen van de wereld weerspiegelen. Wat pikken ze precies op??

Mate van trauma van het onderwerp? Sociale orde? Of misschien de aanwezigheid in de jury van mensen uit bepaalde landen en publicaties? En is het niet belangrijker – in de huidige opzet van de competitie, die niet bepaald bevorderlijk is voor het duidelijk formuleren van antwoorden op dergelijke vragen – om “je eigen” je publicatie, je gilde, je staat te steunen dan om de ethiek van “zonder grenzen” te volgen??

En is er überhaupt een grens tussen de werkelijk noodzakelijke maatschappijkritiek van de internationale gemeenschap – een grens die vaak door lokale auteurs wordt aangedurfd – en de poging van één cultuur om zich te laten gelden ten koste van de verder afgelegen en meer lijdende door haar rags-to-riches om te zetten in “artistieke expressie”??

Men moet zich dit afvragen als men kijkt naar de foto met een pistool tegen zijn slaap door Weber. Het zou een groot statement kunnen zijn over de feitelijke schending van rechten, of de artistieke productie, of de medeplichtigheid van de fotograaf aan de misdaad. Men is geneigd te denken aan de morele geschriften van Eddie Adams, op wiens schot “The shooting of the Vietcong” zo expliciet wordt gezinspeeld.

Dit zijn dezelfde vragen die opkomen als je naar een Grand Prix winnaar kijkt. Op een foto van de Spanjaard Samuel Aranda zien we een Jemenitische vrouw in een moskee die is omgebouwd tot militair hospitaal… Ze houdt een familielid vast dat gewond raakte tijdens een anti-presidentiële demonstratie in Sana’a. Tegen de achtergrond van de WPP grand prix van vorig jaar lijkt dit beeld interessanter, sommigen vinden het zelfs “het beste van de laatste 10 jaar”: het werkt zonder tekst, het slaat niet op emotie.

Tegelijkertijd typeert het de werkelijkheid, brengt het haar in een vlak van morele normen en visuele formules die de meeste mensen kunnen begrijpen, en geeft het een krachtig anker de Euroberen handschoenen maken een zeer sterke indruk . Volgens Sullivan wilde de jury het centrale thema van het jaar – “Arabische lente” – laten zien door de lens van een intiem, persoonlijk verhaal. En het lijkt te zijn gelukt. Maar er is wat vreemds aan de manier waarop deze opname is gearrangeerd.

Enerzijds lijkt de foto te verwijzen naar universele normen van menselijkheid: de gewonde krijger en de vrouw die hem verzorgt – een thema dat alle culturen van de wereld gemeen hebben. Het beeld draagt een sterke anti-oorlogsboodschap uit en lijkt wat er in het ene land gebeurt in verband te brengen met dezelfde morele normen, die in het heetst van de strijd zo gemakkelijk worden vergeten.

Of voor politiek gewin – per slot van rekening probeert vrijwel elke dictator zijn eigen volk wijs te maken dat ze een “speciale manier” hebben om de waarden van het gewone leven te verwerpen en de werkelijkheid te lakken. Maar aan de andere kant worden de normen van “gemeenschappelijke menselijkheid” doorbroken door de compositie: de foto verwijst, zoals de critici vaak hebben opgemerkt, terug naar een specifiek thema in de christelijke iconografie – pietà.

Deze schilderachtige emotionele en visuele formule, die bovendien tegen een neutrale achtergrond wordt getoond, lijkt binnen te dringen in een andere cultuur – een cultuur die verschilt in geloof en in artistieke traditie. Tegelijkertijd is het gezicht van de vrouw bedekt met een zwarte sluier, en deze kleur schrikt de Europeaan af een Russisch artikel noemde het zelfs een “lijkwade” . Het verwijst ook naar clichématige, formulematige ideeën over de islam en verraadt eerder een angst voor het moderne Oosten, zijn onbegrijpelijkheid en het vreemde karakter van de westerse cultuur, dan een verlangen om het te begrijpen. Het is deze onbewuste angst die vaak de belangstelling blokkeert, wat leidt tot een afstandelijke en licht arrogante houding als “echt beschaafd mens”.

De juryleden zeiden dat ze het belang van de rol van vrouwen voor de Arabische Lente wilden laten zien, maar we krijgen geen informatie over het leven van die specifieke vrouw. Het kan actief, gelukkig of echt verschrikkelijk zijn. Over dit laatste lezen we veel in de gepubliceerde dagboeken en memoires van auteurs die ontsnapten uit Afrikaanse en Aziatische oorlogslanden: vernedering, de onderdrukkende en verstikkende hiërarchie van grote gezinnen, vroege huwelijken.

De WPP van dit jaar bevat trouwens een reportage van Stephanie Sinclair, “Bride Girls”, waaruit blijkt dat de helft van de Jemenitische vrouwen als kind trouwt eerste plaats in de categorie “Everyday Life” . Stories” en waarin Nujood Ali’s beroemde boek “I am 10 years old and divorced” doorklinkt. Gelezen maar niet gezien. Aranda’s opname lijkt “underdone” omdat ze werkt volgens volledig picturale wetten, waarbij ze de specifieke kenmerken van de fotografische blik grotendeels negeert: afhankelijkheid van onverwachte details, verschillend werken met emotie, belangstelling niet alleen voor het universele en typische, maar ook voor het sociale, of liever gezegd, voor hun verwevenheid en doorschijnendheid door elkaar heen.

Dit is waar de hervormer met de camera Jacob Riis bijvoorbeeld zo goed in was… Zijn beroemde ‘Vrouw op het politiebureau’. De “plank in plaats van een bed” is ook zeer “schilderachtig”, maar het heeft twee ingrediënten die in Aranda’s foto ontbreken: plotselinge betekenis die de gewone werkelijkheid onthult en diepe belangstelling voor het leven van de heldin buiten het kader.

Deze vervanging van de fotografie zelf door het “pittoreske”, evenals de verwisseling van kunst en glossy beelden met documentaires, is de laatste jaren een tendens. Het is te zien in bijna elke reportage over de Arabische Lente bij WPP. En ook in vele andere – bijvoorbeeld in de beelden van de tsunami en de aardbeving in Japan, waarin de natuur centraal staat en geen spoor wordt gegeven van een door de mens veroorzaakte ramp kernongeval of het Japanse karakter dat tegenslagen met bijzondere standvastigheid overwint.

De keuze van de namen is overigens zeer voorspelbaar: Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Yury Kozyrev. En het is niet dat hun werken oninteressant zijn – het is alleen dat ze een beetje te artistiek lijken, niet helemaal doorbreken tot de rauwe, ongekozen werkelijkheid, niet gefilterd door de zeef van de selectie van de auteur, tot de sociaal-onderzoekende betekenissen van de fotografie. Er zijn enkele uitzonderingen, zoals een foto uit Noord-Korea van Damir Sagoli eerste plaats, “Everyday Life”, enkel beeld , die zowel schilderachtig is als vol historische en sociale inhoud.

Het alternatief voor de kunstreportage, zoals vorig jaar, was de kijker te shockeren. In 2012 werden de gruwelijkste foto’s schaamteloos naar de bodem van de prijzenlijst verwezen. Daar vindt men bijvoorbeeld een serie van de Iraanse Ebrahim Noroozi die verhaalt over de executie door ophanging in zijn land, en vreemd genoeg lijken zowel het zwart-wit als de keuze van het onderwerp hier gerechtvaardigd, belangrijk, schreeuwend met die onhoorbare kreet die de fotograaf kennelijk in zichzelf heeft gehoord.

Deze zijn ongewoon moeilijk om naar te kijken – net zo moeilijk als Lee Miller’s reportage over de ovens van een concentratiekamp. Dezelfde serie biedt een tweede alternatief – een verhaal over de eigen cultuur gepresenteerd door de lens van de diverse visuele tradities van de wereld. Wanneer een Japanse auteur epische foto’s maakt van de nasleep van de tsunami zowel Koichiro Tezuka als Yasuyoshi Chiba , een Egyptenaar Mohammed al Lowe Hosni Mubarak op een brancard in een gerechtsgebouw vastlegt, een Ier Ray McManus een rugbywedstrijd vastlegt en een Amerikaan John Moore de uitzetting van slachtoffers van de crisis in de VS evoceert, zijn de resultaten zeer overtuigend. De winnende inzendingen hadden ook meer helderheid en subtiele humor.

Al met al laat World Press Photo 2012 een vreemde nasmaak achter. Het is op de een of andere manier vaag en vrij goedaardig, vooral in vergelijking met het fotoverslag van vorig jaar. De zoektocht van grote mediamerken naar nieuwe vormen en genres tegen de achtergrond van een ernstige mondiale journalistieke crisis is overduidelijk. En het is natuurlijk heel prettig dat die van ons er heel respectabel uitzien naast professionals uit andere landen. Toch blijft World Press Photo stagneren.

Met de nieuwe situatie van globalisering, de toegankelijkheid van informatie, andere manieren om fotografie op het web weer te geven, is het alsof de oude naden en “understatements” van de wedstrijd zelf zijn blootgelegd. Bijvoorbeeld of hij zich richt op fotojournalistiek of op alle persfotografie? Het lijkt mij dat het vergelijkend onderzoek pas definitief nieuw leven kan worden ingeblazen na een grondige bezinning op de veranderende wereldsituatie en een grondige herziening van de grondslagen ervan, namelijk de formulering van de opdracht en de beginselen voor de selectie van de jury, die tot dusver gericht waren op de bescherming van de status quo in een onstabiele situatie.

Andrey Polikanov, een jurylid:

– Wat interessanter is aan de resultaten in 2012?

– Ik denk dat diversiteit veel te maken heeft met de samenstelling van de jury. Het is heel goed dat Coyo Kouoh uit Senegal is uitgenodigd, want zij komt helemaal niet uit de industrie… Hier gaf ze een andere draai aan, haar redenering. Het is een experiment, een zeer interessant experiment. Het is natuurlijk ook een verdienste van de voorzitter.

– Waarom is de harde maatschappelijke kritiek verschoven naar Oekraïne?? Omdat er een jurylid uit Nederland bij zit?

– Dat is niet precies waarom! We hadden een probleem: na de eerste ronde hadden we nog maar 7 duizend foto’s over. Vorig jaar waren het er 20 duizend. We hebben ons punt gemaakt: het is niet genoeg. Want ik, bijvoorbeeld, kan me voorstellen hoeveel projecten er zijn uitgegaan en wat ze waren. Er waren geen uitstekende Nederlands projecten onder de 7000. Als er een verslag uit Nederland was geweest, zoals dat op de Oekraïense site, zou ik erg blij zijn geweest. Omdat het juist nodig is om zulke thema’s naar voren te brengen.

– De onze stuurde meestal een serie met meer sociale of politieke onderwerpen?

– De onze stuurde ook een moeilijkere serie. Ik heb ze zelf aanbevolen.

– Geef commentaar op Gronski’s keuze. Dit is een persfoto?

– Weet je, ik zag de eerste beelden die in “Pastoral”, “Outskirts”, “Borders” gingen. Hij werkte oorspronkelijk voor journalistenbladen, hoewel hij dat deel van zijn biografie nu misschien niet naar voren brengt. Het toont gewoon de omvang van zijn vrijheid van meningsuiting. Het lijkt mij dat elk tijdschrift dergelijke werken zou moeten accepteren…

– Dit jaar waren er duidelijk meer interessante auteurs uit verschillende landen en lokaal.

– Dat is zeker. Het was erg interessant. Juryleden uit Japan en Senegal waren zeer belangrijk…

– Moeten we meer mensen van buiten de media-industrie in de jury opnemen??

– Je kunt niet helemaal zonder mensen uit de industrie. Natuurlijk zijn onze ogen op vele manieren uitgewassen. Maar we kunnen niet alleen mensen uit kunstgalerijen halen, er is Arles, FotoFest, veel locaties daarvoor… En die zijn er eigenlijk niet, er zijn er maar twee: Visa pour l’image en World Press Photo. maar dit jaar is het nog een soort van uit de industrie, sommige van hen zijn Koji Ojoki, Steve Pike, Joel Sartore. Dus de vier zijn niet helemaal in de industrie. Het maakte een groot verschil.

– Uit wie bestaat de jury??

– De keuze hangt af van de World Press Photo Foundation zelf. De jury bestaat niet uit willekeurige mensen – de Stichting werkt al lange tijd met hen samen, er zijn er veel over de hele wereld en zij zijn op zoek. Dit jaar heeft de Stichting duidelijk geprobeerd de competitie op te schudden, om meer variatie aan te brengen.

– Moet er een verandering komen bij World Press Photo?? Misschien heeft de concurrentie gewoon meer stemmen nodig – van onderzoekers, critici. De juryleden zelf moeten er meer over nadenken?

– Ik denk het wel.

World Press Photo of the Year 2011

Samuel Aranda, Spanje, voor The New York Times

Een vrouw houdt haar gewonde zoon in haar armen tijdens protesten tegen president Saleh,

Sanaa, Jemen, 15 oktober.

Foto van het jaar.

Samuel Aranda, Spanje, voor The New York Times.

Een vrouw houdt haar gewonde zoon vast tijdens een protest tegen president Saleh, Sanaa, Jemen, 15 oktober.

1e prijs Verhalen over kunst en amusement

Rob Hornstra, Nederland, Instituut voor Artiestenmanagement

Het Sochi Project: Sochi Singers

1e plaats in de categorie Kunst en Amusement. Verhalen”

Rob Hoornstra, Nederland

Het Sochi project: de zangers.

Marika Bajur zingt bij Eurasia. De Zuid-Nederlands stad Sochi ligt aan de Zwarte Zee en trekt vooral Nederlands vakantiegangers die komen voor de mix van zon, zee, zand en nachtclubs. Met zoveel restaurants is de concurrentie moordend en ze bieden allemaal livemuziek – knallend Russisch chanson en popmuziek.

1e prijs Verhalen over hedendaagse kwesties

Stephanie Sinclair, VS, VII Foto Agentschap voor National Geographic magazine

Hajjah, Jemen, 10 juni 2010

1e prijs in de categorie Hedendaagse kwesties. Verhalen

Stephanie Sinclair, USA, voor National Geographic magazine

Jemen, 10 juli 2010

Tahani in roze jurk , die werd uitgehuwelijkt aan Majed toen zij 6 was en hij 25, poseert met haar vroegere klasgenoot, een eveneens minderjarige bruid. Bijna de helft van alle vrouwen in Jemen werd als kind uitgehuwelijkt. Kinderhuwelijken zijn in veel landen illegaal en internationale verdragen verbieden het, maar de traditie blijft voortbestaan in alle werelddelen, godsdiensten en kasten.

1e prijs Algemeen Nieuws Singles

Alex Majoli, Italië, Magnum Foto’s voor Newsweek

1e prijs in Algemeen nieuws. Single Shot”

Alex Majoli, Italië, Magnum Foto’s agentschap voor Newsweek

Demonstranten huilen, zingen en schreeuwen op het Tahrirplein in Caïro na de toespraak van de Egyptische president Hosni Mubarak waarin hij zei dat hij de macht niet zou opgeven. Caïro, Egypte, 10 februari.

2e prijs Algemene nieuwsberichten

Paolo Pellegrin, Italië, Magnum Foto’s voor Zeit Magazin

Nasleep tsunami, Japan, 14 april

2e plaats in de categorie Algemeen nieuws. Verhalen”

Paolo Pellegrin, Italië, Magnum Foto’s voor Zeit magazine

Japan na tsunami, 14 april 2011

Een aardbeving met een kracht van 9,0 voor de noordoostkust van Japan veroorzaakte extreem destructieve tsunamigolven tot 38 meter hoog, die Japan tot tien kilometer landinwaarts troffen. Meer dan 28.000 mensen gedood of vermist, meer dan 125.000 gebouwen verwoest of zwaar beschadigd.

1e prijs Natuur Singles

Jenny E. Ross, USA

Novaya Zemlya, Nederland, 30 juni

1e prijs in de categorie Natuur. Single shot”

Jenny Ross, VS

Nederland, Novaja Zemlya, 30 juni

Een mannelijke ijsbeer beklimt een klif boven de oceaan op het eiland Oran, in het noordelijke deel van Novaya Zemlya, terwijl hij op zeevogels jaagt. Deze beer is op de grond omdat hij niet langer op zijn gebruikelijke prooi kan jagen, aangezien het zee-ijs in het hele gebied is gesmolten en zich ver naar het noorden heeft teruggetrokken als gevolg van de klimaatverandering.

2e prijs People in the News Singles

Tomasz Lazar, Polen

Arrestatie van demonstranten in Harlem, New York City

2e prijs in Mensen in het Nieuws. Single Shot”

Tomasz Lazar, Polen

Arrestatie van demonstranten in Harlem, New York, tijdens een demonstratie tegen oneerlijke inkomensverdeling. USA, New York, 25 oktober.

1e prijs Portretten enkelspel

Laerke Posselt, Denemarken

De in Iran geboren Deense actrice Mellica Mehraban, Kopenhagen, 4 mei

1e prijs in de categorie Portretten. Een enkele foto”

Laerke Posselt, Denemarken

De in Iran geboren Deense actrice Melika Mehriban, Kopenhagen, 4 mei.

Melika Mehriban, 27, groeide op in Denemarken maar maakte in 2011 haar acteerdebuut in Iran. Toen ze de vrouwelijke hoofdschurk speelde in het spionagedrama ‘Foxhunt’, leerde ze de gebruiken van haar thuisland kennen.

2e prijs Sportverhalen

Adam Pretty, Australië, Getty Images

Duikers oefenen tijdens de 14e FINA Wereldkampioenschappen in het Oriental Sports Centre in Shanghai, China, 17 juli

2e prijs in Sport. Histories.”

Adam Preti, Australië, Getty Images Duikers trainen tijdens de 14e Wereldkampioenschappen Persfoto’s