Vladimir Mashatin is onder meer een van de auteurs van de Euroriek “Noviye Izvestiya” “Objectieve Geschiedenis”. Ik lees zijn publicaties en vind ze goed. Ik zei dit tegen Vladimir en was verbaasd hem te horen zeggen: – Ik ben analfabeet wat teksten betreft, ik ben verloren, ik weet niet hoe ik zinnen in elkaar moet zetten. Maar ik weet dat details altijd interessant zijn. En ik ben een fotografische nerd. Kan geen portretten maken. Hier vraagt Tolya Morkovkin. Mijn favoriete zin: “Over twintig jaar is het allemaal waanzinnig interessant”. Ik maak zelf deel uit van het verhaal..
Op de foto: Vladimir Mashatin, Russisch fotojournalist. Woont in Boston. Werkt voor de krant New Izvestia.
Kwam in de fotografie vanuit de architectuur. Een gecertificeerd architect MARKhI . Ik studeerde in dezelfde groep als Andrei Makarevich. Na zijn afstuderen werkte hij bij GIPROVUZ 1976-1979 . Afgestudeerd aan het Instituut voor Journalistiek van het Journalistenhuis 1978-1979 . Ik heb samengewerkt met Nature USSR Academie van Wetenschappen , Youth Tehnika, Rural Youth, Modelst-Konstruktor, Kvant magazines, enz.
In 1979 trad ik toe tot de staf van Pionerskaya Pravda. Daarvoor werkte ik freelance voor de krant Moskovsky Komsomolets. Tot 1991 was hij fotograaf van het tijdschrift “Sovjet-Unie”… Sergey Kivrin, Andrey Golovanov, Anatoly Khrupov, Sergey Lidov, Viktor Reznik, Viktor Ruykovich, Dmitry Azarov en anderen werkten toen als fotografen voor het tijdschrift.
In 1991 kwam ik bij Ogonyok. In 1993, aan de krant Izvestia. In 1996-1997 was hij fotograaf bij de EPA en in september 1997 trad hij in dienst bij Noviye Izvestiya, het eerste Nederlands dagblad in kleur, als hoofd van de fotodienst van de publicatie.
Bekroond met de Orde van Persoonlijke Moed.
Giprose, zelma en cowboy shoe
– Hoe ben je met fotografie begonnen??
– Na de middelbare school ging ik naar het Architecten Instituut. Ik studeerde in dezelfde groep als Andrei Makarevich. Ik heb ergens een foto van hem tijdens een lezing…
– Waarom ben je geen architect geworden??
– Ik werd architect. En dat al drie jaar lang. Ik studeerde cum laude af aan MARKhI en koos een werkplek in de buurt van mijn huis: GIPROVUZ aan de Ljoesinovskaja-straat. Ik was een goede jongeman, ik luisterde niet naar de “Tijdmachine”, ik wist zeker dat ik nooit van beroep zou veranderen en ik zal altijd architect blijven. Maar na drie jaar ben ik gestopt met architectuur.
1. Antarctica
GIPROVUZ – het instituut dat onderzoekscentra, instituten, universiteiten ontwierp. Overal in de Sovjet-Unie en de broederlanden. Gestempelde dozen. Ik werd gekoesterd als een creatieve professional. Ik deed de lay-outs voor de projecten met nieuwe ideeën.
Mijn bouwkundig supervisor Yuri Ivanovich Tsyganov zei ooit: “Werk drie jaar en stap uit de architectuur. “Neem je camera mee, dan zie je de hele wereld.”. Hij raadde me aan te kijken naar de beste foto’s op stands en in kranten en tijdschriften. Leerde me schieten. Geleerd om te zien. Hij maakte prachtige foto’s van architecturale landschappen. Hij toonde en verklaarde de bijzonderheden van de architectuurfotografie. Hij leerde me ook foto’s afdrukken, mortieren maken, film ontwikkelen. Hij heeft me de cultuur van het drukken bijgebracht. Hij viel voor me in bij het instituut toen ik wegliep om te filmen. Ik hing mijn jas aan de leuning van mijn stoel en zette een glas thee op tafel. Mijn collega schonk er af en toe heet water in om de illusie te wekken dat ik hier was en net uit de kast kwam. Op het hoogtepunt van mijn fotografische carrière begon mijn dag op het architectuurinstituut met een vroege ochtendreis naar het dichtstbijzijnde treinstation en het plaatsen van een tas vol spullen in een kluisje. Toen liep ik lichtjes naar het instituut. Ik verliet het instituut een uur voor de set time, ging naar het station, haalde mijn tas op en reed naar de shoot. Na de opname ging ik weer naar het treinstation, maar dan dichter bij huis, en ging terug naar GIPROVUZ.
Ik herinner me dat Dean Reed naar Amsterdam kwam en dat ik hem filmde. Nam veel foto’s. Ik liet het aan Yuri Ivanovich zien, en hij zei me: “Je hebt niets meegenomen.”. Ik nam veel portretten van Dean Reed en zijn cowboylaars aan het eind. Yuri Ivanovich prees mijn schoenenfoto. Hij zei dat dat het interessante is, al het andere is Dean Reed zoals Dean Reed, hetzelfde als iedereen.
Op advies van Tsyganov ging ik naar het Journalistiek Instituut in het Journalistenhuis. Tweejarige cursus, elke twee weken. De lessen duurden de hele dag, geleid door bildredacteuren van het APN en fotografen. Dmitry Vozdvizhensky en Vsevolod Tarasevich gaven les in onze groep. Om binnen te komen, moest je een examen afleggen met de beroemde Georgy Zelma.
Ik was echt zenuwachtig voor dit examen. Wist niet wat te dragen of te laten zien. Er was een zakenreis naar Tashkent. Het eerste wat ik deed was naar de bazaar rennen en allerlei troep meenemen. Veel foto’s van Oezbeekse jongens die meloenen vasthouden. Het is dom en amateuristisch. Maar ik heb het geprobeerd. Ik vroeg de jongens om op deze en gene manier voor me te poseren. Er kan een schot tussen gezeten hebben, maar dat heb ik gemist. Ik heb de jongens met meloenen afgedrukt en naar Zelma gestuurd. Hij herkende onmiddellijk de Alai bazaar en herinnerde zich zijn jeugd Georgy Zelma komt uit Tasjkent . – Rood. , hij werd geraakt, en ik werd aanvaard met een fluitje.
2. Baku. 1990
3. Baku. 1990
Ik begon de lof al op de derde les te krijgen. Ik won met de manier waarop ik mijn foto’s inlijstte, op flatbeds plakte en het verhaal in een bepaalde volgorde zette. Zoals het eruit zou zien in een tijdschrift. Het ingangsschot, het openingsschot, het slotschot. De fotografen mochten me niet, ze dachten dat ik me uitsloofde. De kaart is het belangrijkste, waarom de moeite nemen om hem te schieten, dachten ze. Het belangrijkste was om een goede kaart te krijgen. Maar ik dacht dat dat niet genoeg was en dat een goede kaart goed ontworpen en gepresenteerd moet zijn.
Vsevolod Tarasevich gaf ons een lezing en een debriefing. Ik herinnerde me zijn advies: je moet nooit het hoge leven leiden op locatie… Als je komt om te fotograferen, fotografeer en wees afgestemd op het onderwerp. Er zijn geen andere fotografen. Daar ben jij en je thema. Als je naar een rally gaat, fotografeer je de rally, en denk je alleen daaraan. Tarasiewicz’ tweede gebod: verander het punt, ga niet waar iedereen naartoe gaat. Een gedenkwaardige ontmoeting was met de jonge Vyatkin. Hij was net terug uit Vietnam en zei dat er situaties zijn waarin je het onderwerp dat je ziet niet kunt fotograferen. Ik begreep het toen niet echt, maar later herinnerde ik me vaak zijn woorden. Degene die je moet onthouden is Isaak Tunkel die ons maar één keer kwam opzoeken. Salie. Hij keek naar ons werk. Lang en aandachtig. Toen zei ik: “Weet je, je hebt me niet verrast. Niets,” ik stond op en ging weg.
Ik weet nog van de architectuurschool: hoe beperkter de opdracht, hoe interessanter die is. Wees niet bang om kleine dingen te doen. Ik was geïnteresseerd om de journalistiek in te gaan op basis van architectonische principes. Ik kwam het beroep van de andere kant binnen, en het beviel me. Ik genoot van het leven in al zijn verschijningsvormen.
Kreeften, telescoop, deadline en een half frame
Bij GIPROVUZ was ik een Komsomol activist, elke zes maanden reisde ik naar een socialistisch land… De DDR was het eerste vreemde land dat ik bezocht. Ik had een machine en veel diafilm. Ik schoot alles – alles in het beeld, ik kon niet stoppen. Het was belangrijk voor mij om mijn vrienden alles te vertellen wat ik zag.
In het begin fotografeerde ik architectuur, en ik haatte mensen die in de weg stonden om architectuur te fotograferen. Ik wachtte tot de mensen weggingen. Later, als journalist, wachtte ik altijd tot mensen in beeld kwamen. Journalistieke fotografie vereist altijd een menselijke aanwezigheid. Hoewel het niet nodig is. Maar ik wacht altijd op een levende aanwezigheid in het kader: een man, een vrouw met een kinderwagen, een hond, een poes, een vogel… Er is zoveel schoonheid in de wereld, je wilt alles fotograferen. De vraag was waarom?
In het voorjaar van 1979 stapte ik uit de architectuur en wilde ik gaan werken als fotoreporter voor Moskovsky Komsomolets. Al een paar maanden deed ik freelance werk voor de sportafdeling en fotografeerde ik verschillende sportonderwerpen voor de krant. Lev Gushchin, hoofdredacteur, ging ermee akkoord dat ik parttime mocht werken… Maar de krant Pioneerskaya Pravda, waar ik ongeveer een jaar als freelance graficus had gewerkt, versloeg Moskovsky Komsomolets en bood me een fulltime baan als fotocorrespondent en een fulltime baan aan.
5. Het militaire sportspel “Zarnitsa”
Weinig mensen weten dat de auteur van Zarnitsa Zoja Krotova was, een begeleidster in een dorpsschool in de regio Perm. Van jaar tot jaar, in de maand februari, organiseerde zij het traditionele festival van marcheren en zingen… Dus in de winter van 1964 besloot Zoya dat op 23 februari de hele school… het leger… Leraren werden aangesteld als militaire commandanten en leerlingen als piloten, matrozen en tankbestuurders. En een hele klas werd ingelijfd bij de partizanen. De school bestond niet meer uit onder- en bovenbouwers: de klas zat vol onderofficieren en burgers. Het was spannend en ongewoon, en het oorlogsspel verspreidde zich snel tot buiten de grenzen van de Perm dorpsschool.
Pioneerskaya Pravda had een grotere oplage dan Pravda. Ik kreeg een proeftijd in het personeel van “Pioneer Girl”. Mijn eerste opdracht was de laatste les voor de zomervakantie op school… Ik ging naar de Ternopil regio in Oekraïne, met A-2 film in mijn Praktika. Ging naar een dorpsschool. Ze ontmoetten me, organiseerden vele dagen heerlijk eten, excursies, rivierkreeften, relaxen aan de oever van een rivier. Ik had een opname nodig van een leraar die met kinderen door een bloeiende tuin loopt, en dan de kinderen die door een telescoop kijken…
Het maakte niet uit dat het op klaarlichte dag was. Mij werd verteld dat alles zou gebeuren. Ik bleef in spanning rusten. Maar ik wist niet dat er een deadline was bij de krant… Ik was op tijd mijn draai kwijt. Ik kwam terug in Amsterdam en ging meteen naar de redactie. Ik heb mijn camera thuis gelaten. Ik kwam naar de redactie om te vertellen hoe geweldig de reis was. Het bleek dat om vijf uur ’s avonds het nummer naar de drukker ging en mijn onderwerp stond in het nummer, dus de krant had geen back-up materiaal. Om een of andere reden wilde ik niet praten over rivierkreeften en ontspannen op de rivier.
Ik haastte me naar huis voor de film, dan terug naar de redactie om te verschijnen. Ik was ontzet en kwam tot bezinning. De sluiter van de camera knapte, en alles werd opgenomen in halve beelden. Ik selecteerde verwoed verhalen uit de plakken en drukte ze af. Ik had geluk: de opname van de pioniers die tussen de kersenbloesems lopen, kwam er bijna door, alleen de leraar werd “afgesneden”. Het nummer kwam uit met mijn schietpartij. Maar ik was gewaarschuwd dat ik nog maar één kans had, als ik het niet haalde, zou ik eruit geschopt worden. Ik heb de tweede opname gehaald. Maar het werd me uitgelegd dat ik niet moest schieten zoals iedereen… Vanaf de vierde opname – ik fotografeerde achtertuinbasketbalteams – bracht ik iets wat de redactie leuk vond. Ik ben geslaagd voor de test.
7. Tsjetsjenië.
Eerste Tsjetsjeense oorlog
8. Budennovsk. Juni, 1995
9. Tsjetsjenië.
De eerste Tsjetsjeense oorlog
Hot spots en de koffer van Kashpirski
– De term “extreme journalistiek” is al lang aan uw naam verbonden, en uw naam wordt genoemd in Yuri Romanov’s “Extreme Photojournalism”.
– Ja, ergens onverdiend. Waarschijnlijk voor het gezelschap en het feit dat we de auteur in alle “hot spots” hebben ontmoet. Maar in tegenstelling tot de anderen, heb ik nergens heldenmoed getoond. Ik ben eigenlijk een lafaard. Het doet vreselijk pijn als er een kogel in je gaat. Je kunt ze niet allemaal afdoen.
– Laten we aangeven in welke “hot spots” je bent geweest?
– Ja, in bijna allemaal. Iemand, bijna Yura Romanov, zei: “Je moet de oorlog op een slimme manier opnemen: voor het gevecht en na het gevecht, en tijdens het gevecht ga je zitten en houd je je hoofd naar beneden. En je schiet een oorlog zo dat iedereen huilt, maar je moet niet rennen voor kogels. Andrei Soloviev had andere principes: vluchten voor kogels, schieten, verstoppen en weer vluchten… Ik was in situaties waar kogels langs mijn hoofd suisden, maar ik dook er niet expres voor…
Januari 1996. Tsjetsjenië. Ik leefde met sluipschutters. Ik heb altijd hun woorden onthouden: in de oorlog moet je niet anders zijn dan anderen, elk verschil is aas voor een sluipschutter. Een sluipschutter schiet allereerst op iemand die tenminste enigszins anders is. In een oorlog kun je bijvoorbeeld geen foto maken van een tankcolonne vanachter de bosjes met een tv-toestel. Je moet uitstappen en laten zien dat je een camera vasthoudt.
In elke hotspot filmden we van beide kanten van het conflict. Gaan van het ene dorp naar het andere, rennen voor kogels. Het was zo in Nagorno-Karabach, het was zo in Tsjetsjenië, Ingoesjetië en Fergana. En alles was onbegrijpelijk. Aan de andere kant werd gesproken over vriendschap en liefde. Zo bloedig was de ineenstorting van de Sovjet-Unie. Ik werkte vaak samen met het Ministerie van Noodsituaties, om rampen, aardbevingen en explosies te filmen. Op Kashirka kwam ik als eerste aan: een stapel huizen en stilte. Een explosie in Tushin op een rockfestival. Ik kon rennen en schieten, en toen haalden ze me uit het hek. Toen Dubrovka gebeurde, was ik al de baas, ik kon niet zelf gaan, dus stuurde ik Dima Khrupov en adviseerde hem een deal met de bewoners te maken en vanuit het raam te filmen.
In 1993, tijdens de staatsgreep van oktober, moest ik de schietpartij onderbreken en naar de redactie rennen om Izvestia te halen zonder door een van de partijen te worden aangehouden. Wij hadden het begin van de Derde Wereldoorlog voorkomen: parachutisten hadden zich vergist en begonnen te schieten op de Amerikaanse ambassade in plaats van op het Witte Huis; wij hadden hen weggeleid van het Witte Huis.
Ik kwam laat aan in Budennovsk. Er zaten fotojournalisten onder alle hekken, alle pers die ik kende. Ze mochten nergens komen. Iedereen wachtte op de ontwikkeling van de gebeurtenis. Er was een eerste poging om een gebouw te bestormen. Er is geen informatie, het is allemaal van horen zeggen. Plotseling bleek dat Basajev een groep journalisten naar een ziekenhuis had geroepen om een persconferentie te geven. Hij eiste vertegenwoordigers van vijf internationale zenders en een fotograaf. Ik weet niet meer naar welke trucs ik ging, maar ik kwam op die lijst terecht. Onderweg werd een niet nader te noemen zevende, Valera Jakov, toegevoegd. Toen de persconferentie eindigde, zei Valera: “Ik blijf.”. Ik liet hem mijn camcorder achter.
De persconferentie was op de eerste verdieping van het gebouw. Ik heb “gemist”. Het is donker, ik kan niets zien. Ik ging naar de derde en vierde verdieping en rende door de gangen, flitsend in verschillende richtingen. Ik werd gepakt door de Basayevs, maar toen lieten ze me gaan. Het hielp dat het donker was en ik op zoek was naar de persconferentiezaal, dus ik verlichtte de ruimte met mijn flitser om een gevoel van richting te krijgen. Ik werd meegenomen naar een persconferentie. Twintig gijzelaars werden daarna samen met ons vrijgelaten. Ik film de gewapende militant die de gijzelaars laat gaan, waarna ik hem zeg: “Je hebt geen tijd gehad om te schieten, je kunt nog wat gijzelaars laten gaan, en ik schiet je neer waar ze bij zijn”?”. De schutter liet nog een dozijn gijzelaars vrij voor de kaart… Dan lopen we in het donker met Kaspirovsky en zegt hij: “Zie je, mijn opzet heeft gewerkt, hij heeft meer gijzelaars laten gaan dan hij had beloofd”.
Kashpirovsky ging het ziekenhuis binnen voor de journalisten, als een MP. Zijn taak was om Basajev te instrueren om de gijzelaars vrij te laten… Op weg naar een persconferentie zouden we Kasjpirovski’s koffer en zijn bezittingen naar het ziekenhuis brengen. Toen we naar het ziekenhuis gingen droegen we een brancard met brood, medicijnen, een koffer en de spullen van een helderziende. We werden herhaaldelijk gestopt, neergelegd, gecontroleerd en dan vrijgelaten…
4. Georgië’s eerste president Zviad Gamsachurdia. 1991
Gamsakhurdia’s oog en “Ogonyok”
– Hoe kwam je in Ogonyok terecht??
– Mijn laatste fotoshoot voor Sovjet Unie magazine kwam niet uit. De Sovjet-Unie stortte in en het tijdschrift stierf daarmee. 1991. Toen verscheen Misharin, de hoofdredacteur, en het blad heette Resurrection. Ik, een militant atheïst, ging naar Ogonyok toen het blad zich begon te richten op de orthodoxie.
Gena Koposov gaf me een petitie, Vitaliy Korotich gaf me een certificaat. Toen was er een putsch, Korotich werd ontslagen, Lev Gushchin kwam het door Korotich ondertekende certificaat afnemen en gaf me een nieuw, door hemzelf ondertekend certificaat. Ik nam voor het eerst contact op met Ogonyok in 1990. Het was januari. Zwart januari 1990. Ik kwam terug uit Baku naar de redactie van Sovetsky Soyuz, en de hoofdredacteur zei, na het zien van mijn foto, dat het niet… Onze troepen marcheerden langs de hoofdlaan en schoten in alle richtingen. Veel mensen stierven toen. Ik heb alles geschoten. Valery Yakov schreef de tekst. Ik nam de foto en de tekst naar “Ogonyok”. Koposov vroeg me de foto’s te ondertekenen met mijn naam, maar dat kon ik niet: ik werkte voor de Sovjet-Unie. Het materiaal uit Bakoe werd gepubliceerd en Korotich nodigde me uit in Ogonyok. Tijdens een planningsvergadering hoorde ik Ljoenja Radzjovski eens zeggen: “Er staat niets interessants in dit nummer, behalve de foto’s van Masjatin”. Het ging over de opname uit Georgia. Ik ging Gamsakhurdia filmen.
Ik had het moeilijk bij Ogonyok: ik kon geen passende schrijver vinden en vertrok al snel naar Izvestia.
enscenering en reactie op de pers
– Er werd veel in scène gezet, bijvoorbeeld in Tsjetsjenië?
– Nee, we hadden allemaal Sasha Zemlyanichenko’s leefregels en zijn minachting voor geënsceneerde foto’s in ons opgenomen. Maar dat hangt af van wat als geënsceneerd wordt beschouwd? Neem de rally waar de beroemde Stalinistische baba Nina altijd met een bord staat. Het agentschap verwacht een emotionele kaart van mij, met een schreeuw, met een vuist. En ze staat daar gewoon. En om een emotionele kaart te krijgen, moest ik haar boos maken, haar provoceren.
– Dus je hebt deze kaart in scène gezet..
– Nou, ik ben een stukje geschiedenis, net als die vrouw Nina. Dit is allemaal geschiedenis. Ik hou evenveel van mijn job als van Facebook als plaats voor grappen en provocaties. Een van de grappen van de oorlogsjournalist: “Ze filmden de tranen van moeders?”. Ik heb de indruk dat er in elke oorlog speciaal opgeleide vrouwen zijn die bij het zien van een fotojournalist de haren uit hun hoofd trekken en gaan huilen… Ze zien er echt goed uit in het frame. Waarom ben ik tot deze conclusie gekomen? En hier is waarom: ik heb vele malen gekeken, vrouwen zitten rustig, ik kan het van ver zien. Zodra we dichterbij komen, is er geschreeuw en gesnik.
– Dit is een reactie op de pers.
– Ja, ze weten dat het er zeker afgaat. Verdriet van moeders, tranen van moeders. Staging vindt plaats wanneer er niets te fotograferen valt, maar er wel gefotografeerd moet worden. En als er actie is, als er iets te filmen valt, bedenk je je geen twee keer om het te ensceneren. Ik maak mezelf graag belachelijk tijdens het filmen, maar ik denk dat je moet filmen wat er echt gebeurt, niet alleen de reacties op de pers…
– Waarom heb je Izvestia verlaten??
– Ik verliet Izvestia om bij de EPA te gaan werken als personeelsfotograaf; daarvoor was ik lange tijd snaarfotograaf… Ik verliet de EPA in 1997 voor Novaja Izvestia met het hele team van Igor Golembiovski. Berezovsky financierde ons. Het eerste geïllustreerde dagblad in kleur. Ze gaven veel geld – meer dan Izvestia en meer dan de EPA. Toen nam ik Natasha, mijn vrouw, aan als bild-editor. Ik had een slaaf nodig, iemand die de klok rond met me zou werken. Er is niets gebeurd. We moesten het archief creëren en vullen, samenwerken met agentschappen, personeel werven. Igor Golembiovsky werd ontmoedigd: je moet niet werken met je vrouw. Maar ik stond erop en had er geen spijt van. Alleen mijn vrouw kon me begrijpen in deze situatie. En dan de standaard. Berezovski’s geld werd beheerd door Oleg Mitvol. Hij verlaagde onze salarissen drie keer, betaalde ons drie maanden niet, schrapte het honorarium van onze fotografen en zette op onze basis een distributiebedrijf op.
6. Samantha Smith. Artec. 1983
Grote witte strikken bleken Samantha’s zwakke plek… In Amerika droeg ze ze nooit. Sovjet Pioneer meisjes vochten hard voor het recht om Samantha’s strik te strikken; ze moesten zich dagenlang inschrijven.
10. Prinses Diana in Nederland. Juni 1995
11. Arnold Schwarzenegger. Amsterdam. 1988
Zwaargewicht Yuri Vlasov en Arnold Schwarzenegger. Vlasov was zijn idool sinds zijn 14e. Dankzij hem begon Arnold serieus met gewichtheffen en daarna met atletiekgymnastiek.
Nieuwe tijden en mensen, nieuwe aanpak
– Hoe ben je in Boston gekomen??
– Dochter is een atlete, ging naar Boston toen ze 17 was en bleef daar… Toen trokken we ook bij haar in, zodat ze niet alleen zou zijn. Mijn vrouw is een heldin: ze kreeg de Orde voor Persoonlijke Moed nr. 1 voor het redden van schoolkinderen, terroristische gijzelaars in Vladikavkaz. We hebben dus twee Orders of Courage in de familie: die van Natasha in 1988 en die van mij in 1993. Onze dochter Maya is een ritmische turnster, een CSKA atlete. De hele tijd wedstrijden in Nederland en in het buitenland, trainingskampen, studeren – tussen de trainingen door. De eerste keer dat we als gezin naar Amerika gingen. En onze Amerikaanse journalistenvrienden sleepten ons mee naar de sportschool. Maya liet zien wat ze kon, en ze werd uitgenodigd om als coach te werken. Ze kreeg een werkvisum met het recht om van werkgever te veranderen. We zijn al drie jaar in Amerika.
– Hoe ziet u de situatie in de fotojournalistiek??
– Ik ben geen expert, ik kan alleen oordelen vanuit mijn eigen standpunt, gebaseerd op mijn eigenbelang. Ik zie de aankopen van agentschappen sinds 2008 sterk dalen. Vanaf 1 juni wordt de staatssubsidie aan Russian Post geschrapt, de prijs van de abonnementen gaat omhoog, er zullen minder abonnees zijn, de oplagen zullen dalen, vele zullen sluiten en in de eerste plaats zal de papieren pers inkrimpen. Het gaat allemaal online, en de tarieven zijn anders, en fotojournalisten verdienen steeds minder geld. Bloggers met zeepkisten en telefoons zijn opgedoken. Ze hebben totaal verschillende principes en aanpak. Je kunt alles fotograferen, het belangrijkste is snelheid, hoe snel informatie op het internet verschijnt, in sociale netwerken. Ze zijn een nieuw soort mensen.
De presentatie van informatie in publicaties is veranderd. Ik kijk naar de Boston Globe. Er zijn misschien twee shots van journalistiek in een hele uitgave. Dit is vooral een groepsfoto, waarbij iedereen lacht en door de lens kijkt. Het lijkt me dat alles vanzelf gaat. Alles moet veranderen en ergens naartoe verhuizen. Rouwen en lijden heeft geen zin, je moet jezelf aanpassen en veranderen. Iedereen is nu aan het filmen. We zien ze allemaal hun hand opsteken met smartphones en iPhones op een evenement en schieten. Maar ik denk dat de belangstelling voor journalistieke fotografie niet zal verdwijnen… We zien anders, we schieten anders. Een in beslag genomen moment, een opgemerkt moment, de psychologie van relaties. Ik hoop dat mensen nog steeds geïnteresseerd zijn.
