Overzicht van de fototentoonstelling: XXI. Mijn Stille Oceaan

Er zijn tentoonstellingen en exposities. Sommige daarvan worden na de slotceremonie nog steeds actief besproken door de fotografische gemeenschap. Dit is een teken van de gebeurtenis. Een dergelijk evenement was dit najaar de tentoonstelling “XXI. Mijn Stille Oceaan” in de Tretjakov Galerie, Krymsky Val. Het project is bedacht en uitgevoerd door de curatoren Kirill Vasilenko en Anastasia Davydova van FotoFond – Territory of Photography RIA Novosti-groep

1. Sergej Maksimisjin. Indonesië

Het project “FotoFond – Territory of Photography” bracht een “gouden” cast van deelnemers bijeen, waaronder de enige Nederlands vrouw die het Gouden Oog de hoogste prijs van de World Press Photo kreeg; de winnares van de Eugene Smith Grant een van de meest prestigieuze fotografiebeurzen ter wereld ; de enige Nederlands fotograaf van het beroemde Franse agentschap Magnum Photos; en laureaten van Nederlands en internationale fotowedstrijden, wier werken worden bewaard in belangrijke Nederlands en buitenlandse museumcollecties, galeries en privécollecties en worden gepubliceerd in toonaangevende internationale publicaties. Allemaal verschillend, elk met hun eigen visie, handschrift en technieken. Vandaar de diversiteit van de werken van de auteurs op de tentoonstelling: zwart-wit en kleur, gemaakt met digitale en filmcamera’s, groothoek- en lange-brandpuntslenzen, en een monocle, ze tonen de belangrijkste richtingen van de hedendaagse fotografie.

Het project paste perfect in de uitdagende ruimte van de Tretjakov Galerie aan de Krymsky Val en maakte een sterke indruk met zijn architectuur, verlichting en moderne presentatie. Naast goed gedrukte werken, een autonome presentatie van elke auteur, was er een diavoorstelling over het land te zien in een digitaal kader en een apart, goed uitgevoerd multimediaproject dat een idee gaf van het grootse plan van de organisatoren.

Andrei Bezukladnikov, oprichter en hoofd van online portaal Fotograaf:

– Het was een genoegen om te zien hoe een ingewikkelde ruimte werd beheerst. Het gebeurt wel eens, als je naar een tentoonstelling komt en je loopt langs een lang hek waar monotoon foto’s aan hangen, dan is de sfeer slaapverwekkend. En er is leven, pulserend leven. De ruimte wordt uitstekend gebruikt. Ik was meteen niet verveeld. Ik had een gevoel van avontuur. Je weet niet wat er om de hoek ligt. En elke keer ligt er iets nieuws om de hoek. Veel dingen zijn onverwacht en ongebruikelijk – de manier waarop de werken zijn ingelijst, de verschillende maten, de manier waarop de kleuren van de lijsten en het passe-partout zijn benadrukt, de manier waarop de foto’s zijn belicht. Verscheidenheid en evenwicht in de tentoonstelling. Zelfs zonder naar de foto’s te kijken, ben je verrukt over hoe interessant, mooi en fijnzinnig ze zijn weergegeven. Zeer modern. Het was interessant voor mij!

U bent erin geslaagd zo’n sterk team samen te stellen van uiteenlopende fotografen die zulke levendige foto’s maken, en het is duidelijk dat ze niet moe zijn, dat ze zelf geïnteresseerd zijn, dat ze de ontdekkers willen zijn… Ik denk dat het een zeer succesvol project was. Ik kan nog niemand aanwijzen: ik ging eerst door deze tentoonstelling als een bos en nu kijk ik naar bomen. Van wat ik gemerkt heb, vond ik Sergey Trapezin, die een monocle maakte. Een monocle is triviaal, maar het was niet triviaal. Zijn werken zijn als schilderijen die je doen mediteren. Pinhasov heeft me, zoals altijd, opgewonden. Ik vond Natasha Berkutova’s werk over Papoea’s erg goed… Ik hield van Kozyrev, zo’n eenvoudige foto, zoals ik het graag heb. Zo’n minimalisme, en toch zegt het alles. Puur, transparant, zoals de lucht die je in- en uitademt

Alexey Myakishev, deelnemer aan het project:

– Ik heb Taiwan. Het is mijn eerste keer in Azië. Het is alsof je naar een andere planeet gaat. Het is allemaal hetzelfde, alleen anders. Andere cultuur, andere mentaliteit, andere kleuren, andere conditie… Ik kwam thuis en kon een week lang niet begrijpen waar ik in werkelijkheid was. Ik schoot een deel van het werk met een digitale camera en op zwart-wit film. Ik heb ongeveer 30 filmrolletjes en meer dan 5000 kleurenfoto’s. Ik heb al het materiaal ingeleverd. Ik maakte mijn selectie en kreeg ongeveer 200 kleurenfoto’s en ongeveer 70 zwart-witfoto’s. Vervolgens namen de curatoren een kijkje en maakten hun selecties: sommige voor de website, andere voor een diavoorstelling, weer andere voor multimedia..

Taiwan, een eiland met een eigen politiek systeem. Het meest gedenkwaardig zijn de mensen, hoe hun leven is ingericht, hun mentaliteit. Ik ben onder de indruk van de ondergrondse. Ik kende geen hiërogliefen, dus ik navigeerde gemakkelijk. De Oosterse markt is geweldig, het is een knaller: een massa kleine winkeltjes waar je van alles kunt proeven, ongewone en ongewoon smakende producten. Ik was geïnteresseerd in de relatie tussen mensen en de oceaan. Mijn opdracht was om mensen aan de overkant van de oceaan te fotograferen, maar ik probeerde mijn gevoelens over de plaats, het land…

Alles is daar anders, een andere beschaving. Voor mij was het een goede, lonende ervaring. Een grootschalig project. Dergelijke projecten zijn hard nodig. Ze stimuleren een fotograaf om naar een ander land te gaan, om een verhaal te maken, om zijn gevoelens te uiten – het is altijd een stimulans voor verdere groei en ontwikkeling.

Dmitry Morgulis, deelnemer aan het project:

– Ik heb Nieuw Zeeland, dat is het verste punt van dit project. Nieuw-Zeelanders zijn zeer interessante mensen, zeer beleefd, zeer enthousiast over het leven. Ze zien er niet uit als Amerikanen. Ik reed in een staat van angst omdat de taak moeilijk is. Een zeer lange vlucht met twee aansluitingen. Het was moeilijk om meteen mee te doen: er is een verschil in tijd, een ander klimaat – het tegenovergestelde van het onze, zij hebben winter, wij hebben zomer. Ben ik tevreden met de selectie? Ja, hoewel ik me andere banen had voorgesteld. Voor mij was het bijvoorbeeld onverwacht dat ze landschapswerken kozen. Maar over het geheel genomen ben ik tevreden met de selectie en de manier waarop deze aan het publiek wordt gepresenteerd. Ik hoop dat de curatoren van het project vooruitgang zullen boeken en ons de kans geven deze tentoonstelling in andere steden te tonen. Ik zou bijvoorbeeld graag zien dat het in Khabarovsk plaatsvindt. Dit is het eerste grote fotoproject in Nederland. Er komt waarschijnlijk een tweede en een derde. Maar wij waren de eersten. Wij zijn de eerste!

Mikhail Dashevsky, fotograaf, deelnemer aan het project:

– Ik ben in China geweest, in Shanghai. Stel je voor: je bent vanuit een ander land naar Amsterdam gekomen, je bent hier nooit geweest, je begrijpt de Nederlands taal niet en je begrijpt mijn situatie. Het beste wat je kunt doen is foto’s maken van de beroemde “Amsterdam”-bezienswaardigheden. God spaarde me. Ik wilde stemmige beelden maken. Ik heb ze gefilmd. Ik had drie dagen een tolk, daarna werkte ik alleen.

Hoe ik mijn reis heb voorbereid? Ik heb een kaart en een gids gekocht. Ik vroeg mijn vertaler Sasha mij de sloppenwijken van Shanghai te laten zien en ondervond geen bezwaren van hem. Hij nam me mee naar de sloppenwijken, ik zwierf er rond. Er waren slechts twee “niet schieten” tijdens de hele reis. Ik vind het een schijntje voor een communistisch land. Het is 38 graden en ik fotografeer vrij in de straten van Shanghai. Waarom ik de Stille Oceaan niet heb gefotografeerd? Ik moest erheen omdat ik dacht dat ik niets beters zou schieten dan Shanghai en ik deed geen moeite. Denk erover na: wat ben ik, een stadsmens, om aan zee te fotograferen?? Honderdvijfendertigste net zoals het wordt geworpen in de oceaan..?

Igor Gavrilov, hoofd Nederlands fotografie bij fotoagentschap EAST NEWS:

– Vreemd genoeg heeft geen van de 21 auteurs een goede foto. En de oceaan is het machtigste wezen dat op onze planeet leeft. De oceaan is waar we vandaan komen en waar we naartoe gaan. Geen van beide auteurs nam de moeite om na te denken over wat de oceaan is

Viktoria Ivleva, projectdeelnemer, fotojournalist:

– Het beste aan dit project is dat het precies zo geworden is als bedacht… Alles wat de curatoren in gedachten hadden, hebben ze kunnen uitvoeren… Dat is niet altijd het geval met projecten. Ik heb zelf Brunei bezocht, een zeer gesloten land, en dat was op zich al interessant. Brunei bleek geen erg fotografische plek te zijn, dus er was een extra professionele uitdaging. Ik denk dat de grootste moeilijkheid lag in de selectie van de beelden, omdat de meesten van ons gewend zijn de selectie samen met een curator te doen, terwijl FOTOFOND alles in eigen hand nam en ons het plezier ontnam. Nu wachten we vol ongeduld op de release van “XXI. My Pacific” met onze foto’s.

Vladimir Bogdanov, fotojournalist:

– Het is een prachtige tentoonstelling. Het is een goed onderwerp. Maar dit is meer een tentoonstelling van documentaire fotografie, en het is gepositioneerd als een tentoonstelling van artistieke fotografie… Ik protesteer er innerlijk tegen.

Kirill Vasilenko en Anastasia Davydova auteurs van het oorspronkelijke idee, curatoren van het project :

– Welke criteria heb je gebruikt bij het selecteren van de auteurs voor het project??

– Wij waren een van de belangrijkste organisatoren van de First International Portfolio Review voor Nederlands fotografen, die plaatsvond in Amsterdam in augustus-september 2011. Interactie met een fotograaf, zoals je weet, op een portfolio revue is gewoon ontluikend, het is zo’n nul-start markering die zeker tot iets moet leiden als je interessante auteurs ontmoet. We hebben elkaar ontmoet. Sommige wilde ik echt laten zien. Sommige daarvan, zoals we al begrepen hadden naar aanleiding van het gecreëerde project, werden een ontdekking, niet alleen voor onze kijkers, maar ook voor mensen die gesofisticeerd en professioneel zijn.

Dus wilden we fotografen samenbrengen in één project. Daarom was meer dan de helft van de fotografen in de expeditie deelnemer aan de Moscow International Portfolio Review. We hebben Ludmila Ketzlakh ontmoet op onze portfolio op Houston’s Photofest 2012 en we hebben haar ook uitgenodigd om deel te nemen aan het project. Aan het eind van het proces hebben we 87 of 89 auteurs geselecteerd uit een shortlist. Diverse. Volledig. We wilden bewust en weloverwogen dat het project in eerste instantie reporters, documentairemakers en kunstenaars zou samenbrengen wier namen worden geassocieerd met art direction in de fotografie. Wij wilden auteurs met een hoofdletter verzamelen, die in staat zijn om de aard, de essentie en de context van de ruimte waarin zij zich meestal voor het eerst zouden bevinden fotografisch te duiden, en om door een lens te halen wat hun interesse wekt. Vandaar “MIJN” in de titel, een belangrijk en bepalend woord. Het was belangrijk voor ons om auteurs samen te brengen die niet tot de ene of de andere fotografische clan behoren, om met ons voorbeeld van 21 auteurs een dwarsdoorsnede van de hedendaagse Nederlands fotografie met al haar dubbelzinnigheden kennis en gevoeligheid voor mondiale trends in sommige gevallen en totaal verlies van de mondiale context in andere; het vermogen om na te denken en aan projecten te werken en geen begrip van wat je met je eigen materiaal moet doen te kristalliseren, wat ook onmiddellijk voorspelbaar was en wat we oorspronkelijk impliceerden.

– Hoe werd het land voor elke auteur gekozen??

– De landen werden aan de auteurs toegewezen na een loting in het International Multimedia Press Centre van RIA Novosti op 5 juni 2012: uit een denkbeeldige Stille Oceaan een aquarium trokken de fotografen flessen met daarin rollen die aangaven naar welk land de fotograaf die week zou gaan.

– Heb je met de auteurs besproken wat je als resultaat wilde, heb je ze richtlijnen, adviezen, wensen gegeven, of waren ze echt vrij in hun keuze van onderwerpen, technieken en opnametechnieken??

– Wij bespraken – een onconventionele auteursvisie in een situatie waarin zelfs een beroepsfotograaf wordt beïnvloed door toeristische schoonheden en uitzichten, een auteursvisie die een oppervlakkige indruk geeft en veel dieper reikt dan de standaard toeristische foto door de lens. Werd je gevraagd niets te filmen dat op een Bounty-reclame leek?. In de keuze van de thema’s, technieken en opnametechnieken – ja, inderdaad, de auteurs waren vrij. Omdat we gevestigde fotografen hebben uitgenodigd die in staat zijn om hun verhaal-idee vanuit de werkelijkheid te kaderen en er fotografisch zin aan te geven.

– Heeft u aangeboden de auteurs vooraf te selecteren en met hun mening rekening te houden bij het samenstellen van de tentoonstelling hoewel het onwaarschijnlijk is dat iedereen begrijpt dat een tentoonstelling van zoveel verschillende auteurs niet gelijk is aan een solotentoonstelling voor elk van hen ?

– Ja, er zijn voorstellen gedaan en overwogen. Maar het is geen synoniem voor “overwogen – is opgenomen in de tentoonstelling”. Dit wordt nergens anders in de professionele wereld gedaan in projecten als deze. Vooral in collectieve tentoonstellingen, waar een projectmatige aanpak nodig is, om een geïntegreerd beeld en expositie te creëren, waar het trekken van een deken over de eigen subjectieve en soms conservatieve perceptie van zichzelf uit den boze is. Bovendien kunnen of willen niet alle fotografen projectmatig denken. Sommigen kunnen een project voorstellen. En in dit geval hebben wij selecties gemaakt die geheel of gedeeltelijk gebaseerd zijn op de door de auteur voorgestelde selectie. Iemand suggereerde wat men noemt een gemotiveerd standpunt van de auteur, op basis waarvan bepaalde beslissingen werden genomen. Er was ook een zogenaamde grillige woordenschat: “Ik vind het niet leuk, ik vind het niet leuk…”!”. Dat is het – dat is het, de professionele positie wordt uitgedrukt. Voor ons is het “argument” zwak, wat wijst op een gebrek aan professionele interactiecultuur. Wat betreft de beloften dat de selectie van auteurs – als die al wordt voorgesteld – zal samenvallen met de selectie van de tentoonstelling, heeft niemand een belofte gedaan, noch schriftelijk noch mondeling.

– Hoe zou u het resultaat beoordelen: was het mogelijk om alles te verwezenlijken wat u gepland had? Welke moeilijkheden had u bij het opstellen van de expositie??

– Over complicaties … En die waren er helemaal niet. Het was belangrijk om een gemeenschappelijke ruimte te creëren, harmonieus ademend, levend. Enkele tientallen slapeloze nachten – en het lijkt te hebben gewerkt. Serieus, het gaat niet om de complexiteit, maar eerder om de dubbelzinnigheid en ongelijkmatigheid van het resulterende materiaal, zoals we hierboven al aangaven: de taal van de progressieve fotografie in het ene geval en de ‘eenvoud’ van de fotografische expressie die haar kracht en relevantie heeft verloren in het andere. Maar dit werd allemaal besloten toen de tentoonstelling werd gemaakt.

– Erkent u het werk van degenen die u hebben geholpen om een complexe, gelaagde en moderne expositie te creëren.

– Over het hele project de expeditie, de selectie van het materiaal, de productie, de postproductie, de fototentoonstelling in Vladivostok, de fotomuziekvoorstelling in Vladivostok, de tentoonstelling in de Tretjakovgalerij, het boek, een film over de fotomuziekvoorstelling in Vladivostok, die begin december zal verschijnen werkte een serieus team van mensen, grote professionals – ongeveer 80 mensen. Het logo voor het project is ontworpen door een kunstenaar, beeldhouwer en professor aan de Koninklijke Academie van Kunsten, Sergey Mirosh Miroshnichenko .

De tentoonstelling in de Tretjakov Galerie ontwerp, ruimtearchitectuur, multimedia-elementen, het concept van het ontwerpen van werken, het vormen van auteursblokken is gemaakt door Anastasia Davydova en Kirill Vasilenko, met medewerking van hun collega’s van het project “FotoFond – Territorium van de fotografie”.

– Gaat u in de toekomst door met dergelijke grootschalige thematische projecten?? Deel uw onmiddellijke plannen, alstublieft.

– Het makkelijkste zou zijn om te zeggen: Natuurlijk zijn we van plan om door te gaan! Maar dit soort projecten duurt te lang en is in alle stadia – van ontwikkeling tot uitvoering – zeer kostbaar. Daarom zou het juister zijn te zeggen dat we een nieuw idee hebben dat we meer dan een maand hebben gekoesterd. Het idee is gevormd en doordacht, de schaal is vergelijkbaar met Mijn Stille Oceaan, en er zijn tientallen fotografen bij betrokken. En niet alleen. Natuurlijk zouden we meer van dit soort projecten willen uitvoeren, maar… laten we niet op de zaken vooruitlopen en niet te veel “praten”. We willen. We zouden een nieuw formaat kunnen voorstellen, omdat het werkt.

In het stadium waarin deze fototentoonstelling werd gecreëerd, vertelden verschillende “welwillende”-collega’s uit de fotografische gemeenschap ons en niet ons dat het onzin was, dat niemand en op geen enkele manier naar een foto zou komen kijken op het plein, waar gewoonlijk allerlei popsterren optreden voor het publiek. Zo stonden tijdens deze show aan de oever van de Amursky Bay op de Sportivnaya Embankment in Vladivostok meer dan 5000 mensen gedurende 1,5 uur te kijken naar de werken van de fotografen die aan het project deelnamen. Met andere woorden, de fototentoonstelling, gepresenteerd in haar oorspronkelijke formaat, werd in anderhalf uur bekeken door 5.000 mensen, van wie velen na afloop zeiden dat het “een evenement voor denkende mensen” was. We zijn blij met het resultaat. En de indrukken van de kijkers die onze tentoonstelling in de Tretjakov Galerie zagen. Het was interessant om zeer verschillende auteurs, die bijna nooit in één project bijeen zouden komen, uit te nodigen en hun werken aan het publiek te tonen. Het is ons gelukt!

Vragen van Natalia Udartseva.

Er zijn tentoonstellingen en exposities. Over sommige daarvan wordt in de fotografische gemeenschap na de slotceremonie nog steeds actief gediscussieerd. Dit is het kenmerk van het evenement. Een dergelijk evenement was dit najaar de tentoonstelling “XXI. Mijn Stille Oceaan” in de Tretjakov Galerie op Krymsky Val. Het project is bedacht en uitgevoerd door Kirill Vasilenko en Anastasia Davydova, curatoren van “FotoFond – Territory of Photography” RIA Novosti-groep

OP DE FOTO:

2. Artem Zhitenev. Korea

3. Andrei Shapran. Singapore

4. Mikhail Dashevsky. China

5. Vladimir Semin. Peru

6. Victoria Ivleva. Brunei Darussalam

7. Igor Mikhalev. Vietnam

8. Yury Kozyrev. Nederland, Kamchatka, 2012

9. Georgy Pinkhassov. Mexico

10. Emil Gataullin. Australië

11. Alexey Myakishev. Chinees Taipei

12. Sergej Trapezin. Maleisië