Een architectuurfoto is een ruim begrip, maar als je ten minste één uitgangspunt neemt om te begrijpen waar je moet beginnen en hoe je moet fotograferen, komt het vrij triviaal uit: een architectuurfoto is een opname van een gebouw. Het kan een catalogusfoto zijn van een herenhuis of een blok hoogbouw, een eenzame kerk of een funky kunstwerk. Architectuurfotografie houdt onder meer rechtstreeks verband met een nu populair genre reisfotografie, namelijk fotografie tijdens het reizen. De boodschap is eenvoudig: als je wilt vertellen hoe mensen in een ver land leven, neem dan een foto van hen thuis.
We kijken naar hetzelfde architecturale landschap. De eerste opname is een in-camera jpeg, de tweede werd verkregen door een RAW bestand te bewerken. Het is eigenlijk de meest betaalbare manier om dit relatief grote dynamische bereik te krijgen. Iets onderbelicht, ongeveer een stop, maar je moet kijken naar de werkelijke situatie en het verschil in lichtniveau tussen de lucht en de straat. Vervolgens dimmen we de hooglichten afzonderlijk met de schuifknop Hooglichten in de RAW-converter en maken we de schaduwen lichter met de schuifknop Schaduwen. Houd zorgvuldig rekening met de harmonie van het licht in de opname en voeg zo nodig belichting toe of neem af.
Op het meest basale niveau moet architectuurfotografie worden gezien als landschapsfotografie, maar met het onderwerp architectuur als hoofdpersoon. Dus alle compositieregels die voor het landschap gelden, gelden ook hier. Bijvoorbeeld de regel van “derden”, waarbij het kader horizontaal en verticaal in drieën wordt verdeeld door onzichtbare lijnen, en de sleutelobjecten op die lijnen of op hun snijpunten worden geplaatst – in de gulden snede. Op dezelfde manier werken diagonalen, waardoor het oog van de kijker van de voorgrond naar de achtergrond gaat, waar je hoofdpersoon komt te staan.
Om architectuur te fotograferen kun je een samengestelde lens, een groothoeklens, een telelens en een statief gebruiken. De polarisatie- en gradiëntfilters kunnen nuttig zijn. De beste modus om te fotograferen is diafragmaprioriteit om de scherptediepte effectief te regelen.
Als u een specifiek object wilt fotograferen, begin dan van tevoren met de voorbereiding van de opname – bestudeer de locatiekaart, schat in hoe en van waar de zon ’s ochtends en ’s avonds op het object valt. Plan je timing op basis van wat er rondom je onderwerp is. U moet bijvoorbeeld foto’s maken in de stad bij zonsopgang en zonsondergang, waarbij u er rekening mee moet houden dat hoogbouw schaduwen op uw onderwerp kan werpen. Je moet misschien vroeg komen, in het verkeerde licht, maar zo kun je tenminste wat foto’s maken… Kijk naar foto’s van het gebouw dat je gaat fotograferen – misschien zie je interessante manieren om je personage te fotograferen, of leer je iets over de omgeving.
Als je op locatie bent, begin dan op afstand. Letterlijk. Bevestig een telelens op je camera en bestudeer je personage van een kilometer afstand. Misschien zie je een interessante hoek op je onderwerp vanaf de overkant van de straat of vanaf een hoge plek – een heuvel of een uitkijkpunt. Nader het gebouw langzaam en blijf zoeken naar interessante invalshoeken – in de reflecties van bedrijfsgebouwen, in plassen, door poortbogen of, als het onderwerp ergens buiten is, door interessante details in het landschap, het eerste besneeuwde gras of getextureerde stenen. Wees je bewust van je omgeving en de voorwerpen om je heen – ze kunnen een goede aanvulling zijn op het landschap.
Als je dichter bij het onderwerp komt, kijk dan hoe het uiterlijk verandert door de eigenaardigheden van het perspectief. De lagere verdiepingen overweldigen geleidelijk de hogere verdiepingen, de uitstekende volumes beginnen de elementen erboven aan te vreten. Van een afstand fotograferen met een TV is vaak de enige manier om de kijker een volledig beeld te geven van hoe het gebouw er van boven tot onder uitziet.
Als je dichtbij genoeg komt, haast je dan niet om je telelens uit te doen… Kijk zorgvuldig naar afzonderlijke elementen van het gebouw – fresco’s, raam- en deurdecoraties, enkele interessante volumeversnijdingen. Wanneer u dergelijke details fotografeert met een TV-toestel, probeer dan niet alleen de werkelijkheid weer te geven, maar ook enkele abstracte details uit hun algemene context te halen. Bijvoorbeeld, verschillende zijden van een gebouw kunnen verschillend verlicht worden door de zon, en in hetzelfde kader geplaatst een bizarre caleidoscoop van kleuren vormen. Loop ook binnen rond en zoek naar interessante details – muurschilderingen, verlichtingsarmaturen, plafondopeningen.
Als je de details hebt vastgelegd, is het tijd om je telelens te verwisselen voor een groothoeklens. De populairste brandpuntsafstanden voor architectuurfotografie liggen tussen 24 en 14. Voor de Nikon D5500 raad ik aan een 17-55 f/2 lens te kopen…8 en AF-A DX Nikkor 10-24, die alle brandpuntsafstanden bieden die je nodig hebt voor dit soort fotografie.
Groothoeklenzen helpen u de ruimte visueel uit te rekken, waarbij objecten in verschillende vlakken van elkaar worden verwijderd – objecten op de voorgrond lijken heel dichtbij, objecten die iets verder weg staan lijken oneindig ver weg te zijn verplaatst. Een gebouw in zijn geheel inkaderen helpt je om het hele gebouw in beeld te krijgen. Dit is de originele foto, maar het is een erg vervormd perspectief. Het is een techniek die de moeite waard is, maar zoals bij elk artistiek apparaat moet je het niet te veel gebruiken.
Nu is het tijd om het te hebben over de grootste vijand van de architectuurfotograaf: perspectiefvervorming. Als je een gebouw van beneden naar boven fotografeert, zie je hoe de muren naar het midden gekanteld zijn. Hoe breder de lens waarmee je fotografeert, hoe verder je in de duisternis komt. En hoe meer je de lens optilt ten opzichte van de horizon, hoe meer vervorming er optreedt – op een gegeven moment kan het huis van een rechthoekige doos veranderen in een driehoek. Soms kan dit effect voor artistieke doeleinden worden gebruikt, maar vaker nog zou het als een fotografische fout worden beschouwd.
Professionele architectuurfotografen gebruiken speciale tilt-shift lenzen om deze vervorming te corrigeren. Maar deze techniek is duur, en soortgelijke lenzen zijn op de Nederlands markt zeer moeilijk te vinden. Dus we vinden andere manieren om de muren recht te trekken…
Om te beginnen zou je kunnen proberen de foto zo bij te snijden dat het hele gebouw zich in de bovenste helft van het kader bevindt en de onderste helft wordt ingenomen door een interessante voorgrond. Op die manier is de optische as van de lens evenwijdig aan de grond en zijn de verticale lijnen in het kader niet vervormd en evenwijdig aan elkaar. Als er een gebouw naast je onderwerp staat en je hebt de mogelijkheid om erop te klimmen, is het de moeite waard om van de gelegenheid gebruik te maken. En je moet niet zo hoog mogelijk klimmen, maar ongeveer halverwege je onderwerp – zodat je je held recht aankijkt. De optische as van de lens is weer evenwijdig aan de grond, met alle gevolgen van dien.
Als die mogelijkheden er niet zijn, of ze zijn uitgeput, en u bent nog steeds niet tevreden met het resultaat, kunt u uw toevlucht nemen tot de hulp van grafische bewerkers. Gelukkig laat de resolutie van de huidige camera’s, waaronder de Nikon D5500, heel wat vervorming toe zonder de kwaliteit van het eindbeeld aan te tasten.
Tegenwoordig heeft zelfs een RAW-converter opties voor perspectiefcorrectie, en Adobe Camera RAW kan perspectiefvervorming nauwkeurig genoeg corrigeren met één klik op de knop. Maar denk eraan, als u perspectiefvervorming gaat corrigeren in de nabewerking, moet u grote marges in het beeld laten aan alle kanten – die gebieden worden afgesneden in de nabewerking.
Zorg ervoor dat je in de scène blijft na zonsondergang. Het uur na zonsondergang wordt meestal het blauwe uur genoemd. Een ondergaande zon verlicht het landschap niet meer, maar haar stralen verlichten nog steeds de hemel en het zwakke licht van de schemering is gelijk aan de helderheid van kunstmatig nachtlicht. Het is een goed moment om dramatische opnamen te maken van een lichtgevend gebouw met een diepblauwe lucht. Het blauwe uur vliegt snel voorbij, dus verspil geen tijd…
Begin altijd van een afstand te schieten. Gebruik een telelens en probeer het gebouw volledig in beeld te brengen. Match de lens met zo-en-zo objecten op de voorgrond om je karakter te accentueren.
Wees niet bang om minimalistische technieken te gebruiken wanneer je “hoofdpersoon” weinig ruimte inneemt in het kader
Zoek naar dramatische onderwerpen, onderwerpen met interessante lijnen die interessant lijken op de voorgrond
Zoek naar interessante lijnen die het oog naar het gebouw leiden, probeer het op te laten gaan in het landschap om de kijker het omringende landschap te laten zien.
Delen van andere gebouwen gebruiken, zoals bogen, raamopeningen en muurdelen
Probeer alle felle lichtbronnen uit het frame te verwijderen – lampen en lantaarns geven felle schitteringen of parasitaire tegenlicht in het frame. Maar soms kun je dit gebruiken als een creatief middel
Als het gebouw ’s nachts verlicht is, is het de moeite waard te wachten tot het donker is om het met nachtverlichting te fotograferen. Vaak verandert dit zijn uiterlijk volledig.
s Nachts zijn veel objecten onherkenbaar veranderd… Sommige hoogtepunten maken ze hard, terwijl andere vervagen in de duisternis of wazige silhouetten worden.
Als je eenmaal dicht genoeg bij een gebouw bent, haast je dan niet om je telelens uit te doen – zoek naar interessante details en zoom daarop in
Dat is het, je bent dicht bij het gebouw gekomen. Tijd om over te schakelen van een telelens naar een groothoeklens
Probeer een mens naast je onderwerp te zetten om de schaal ervan te benadrukken.
Zorg ervoor dat u het interieur van het gebouw fotografeert als u kunt. Vergeet niet op de details te letten
Wees niet bang voor minimalisme wanneer het onderwerp slechts een klein deel van het kader vormt: het kan interessant zijn.
Hoe kan ik met de Nikon D5500 de architectuur van gebouwen vastleggen wanneer ik thuis blijf? Ik ben benieuwd naar hoe mensen leven in verschillende omgevingen en wil graag hun leefruimtes verkennen door middel van fotografie. Heeft de camera speciale functies of instellingen die nuttig kunnen zijn bij het vastleggen van architectuur? En zijn er tips of technieken die ik kan gebruiken om de sfeer en de details van de gebouwen op een interessante manier vast te leggen? Ik zou graag advies krijgen van ervaren fotografen!