sportfotografie was een uitlaatklep voor fotografen in de Sovjettijd: er waren veel minder interventies om politieke of ideologische redenen dan in andere genres, die overigens vaak de reden werden om sport als onderwerp voor de fotojournalistiek te kiezen. Maar er waren hier ook enkele verhalen. Bijvoorbeeld deze opname van L. Borodulin van de Olympische Spelen van Rome 1960, gepubliceerd op de cover van het tijdschrift Ogonyok, werd door de Sovjet-ideoloog Mikhail Suslov scherp bekritiseerd vanwege het formalisme en kreeg van hem de beknopte titel âvliegende ezelâ.
Dank aan RIA Novosti voor het insturen van deze fotoâs voor publicatie.
1-3. Igor Utkin. 1e plaats in de categorie WPP Sports. 1968
Sport wordt een belangrijk element in het imago van het land
In het midden van de 20e eeuw waren de mogelijkheden van de fotografische techniek zo beperkt dat de meeste aandacht van fotografen uitging naar het maken van een hoogwaardige, scherpe of onderwerpsbepalende opname. Sommigen slaagden erin een expressief moment van beweging te vangen of slaagden erin een onvoorziene, merkwaardige situatie vast te leggen â dit werd beschouwd als een groot succes, een toevalstreffer en gewoon een teken van hoog professionalisme. De hoofdzaak was gewoon het juiste moment of de juiste atleet te vangen â dit was de belangrijkste focus van de fotografen en de artistieke waarde van het beeld was secundair.
De Olympische Spelen van Helsinki van 1952 waren de eerste Olympiade waaraan Sovjet-atleten deelnamen. Vanaf die tijd werd sport een belangrijk aspect van het algemene imago van het land. De belangstelling ervoor heeft de vraag naar sportfotografie doen toenemen, de drukkwaliteit verbeterd, de maandelijkse edities in kleur gebracht het enige dagblad âSovjet Sportâ bleef lange tijd zwart-wit â in Ă©Ă©n woord, het heeft de kwaliteit van de fotografie verhoogd, en tegelijkertijd nieuwe mogelijkheden voor fotografen gegeven.
Sportfotografen begonnen samen met atleten naar grote internationale wedstrijden te reizen. Natuurlijk waren er maar een paar mensen bij dergelijke reizen betrokken en werden zij gemaakt als deelnemers aan een rondreis, waarvoor zij vele autoriteiten en inspecties moesten doorlopen, speciale toestemming moesten krijgen. Maar dit was een groot voorrecht voor sportfotografen. In feite waren zij de enigen die in die tijd in staat waren te communiceren en nauw samen te werken met buitenlandse collegaâs.
De snelle overdracht van fotoâs uit het veld is een ongewone gebeurtenis. Het werd er zelfs niet altijd om geprezen. Boris Svetlanov, een fotograaf van Sovetskoye Sport, had bijvoorbeeld zoân gesprek toen hij besloot een foto van de eerste Olympische overwinning van Leningrad-skiĂ«r Ljoebov Kozyreva in 1956 prompt uit te zenden:
4. Dmitry Donskoy. David Rigert, geëerd sportmeester van de USSR. 1975
â Hoe was het? â vroeg de minister streng.
â Toen de 10-kilometerrace voorbij was en Kozyreva tot kampioen was gekroond, ging ik, nadat ik alle films had opgenomen, naar de Associated Press; zij hadden een grote tent opgezet in de sneeuwâŠ
â Een ging?
â Nee, met een fles Stolichnaya, natuurlijk.
â Je hebt de problemen opgelost, maar we moeten de valuta betalen..
â Dus stuurde ik de fotoâs van onze eerste kampioen op de Witte Spelen door naar de AP! Het is geschiedenis, Nikolai Nikolajevitsj!
â Bedankt voor het verhaal. We betalen je het geld, maar je krijgt een berisping op de redactie, voor het geval dat.
In 1950 begon het âprofielâ van de sportfotograaf te worden gedefinieerd: kennis van de subtiliteiten van sport en begrip van de logica van het gedrag van sporters geeft meer voordeel bij dezelfde slechte technische mogelijkheden. Amateur- of zelfs professionele sportfotografen stappen vaak over op sportfotografen. Bijvoorbeeld, de legendarische Sovjet doelman Alexei Khomich werd sportfotograaf na zijn carriĂšre⊠Door zijn kennis van het voetbal en goede contacten kon hij een voorkeursbehandeling krijgen bij opnames. Maar omdat hij te onverschillig was voor sport hielp het hem niet altijd om een goed schot te krijgen.
â⊠Steevast een plaats achter het doel innemend, bracht Chomitsj, volgens dezelfde herinneringen van Filatov, nooit een foto naar de redactie die het doelpuntmoment vastlegde. âAlexey Petrovich, je stond bij het doel waar je twee doelpunten maakte⊠Waar zijn die fotoâs??âHomich: âHoe was het mogelijk om zulke doelpunten te maken?? Ik schreeuw tegen hem, die kerel!!!â
Maar het belangrijkste is dat in de jaren â50 belangrijke verbeteringen in de fotografie begonnen⊠Het belangrijkste moment was de opkomst en verspreiding van spiegelreflexcameraâs.
Met de spiegel werden verschillende lenzen in gebruik genomen, waaronder lenzen met een lange brandpuntsafstand, die nieuwe horizonten openden: ten eerste kon een fotograaf nu niet alleen fotoâs maken van dingen die ver weg waren, maar zelfs van dingen die niet noodzakelijkerwijs met het blote oog zichtbaar waren. Een telelens verandert de ruimte en maakt haar platter, en dat geeft nieuwe visuele mogelijkheden in het algemeen. Scherpstellen en terugspoelen werd ook gemakkelijker, zodat je meer fotoâs in Ă©Ă©n keer kon maken.
Deze serie die in 1968 de WPP won 1e prijs in de categorie âSportâ werd bijvoorbeeld genomen door een jonge APN-onderzoeker, Igor Utkin, tijdens een wedstrijd in Amsterdam. Uiteraard werd hij na het winnen van de prestigieuze wedstrijd onmiddellijk gedegradeerd tot de categorie âfotojournalistâ en won hij nog twee WPP-prijzen voor sportfotografie, wat zijn voornaamste onderwerp werd. Wat hier verrassend is, is niet zozeer de expressiviteit en artisticiteit van de fotoâs, maar dat de fotograaf erin slaagde drie opeenvolgende fotoâs van een zeer kort moment van de wedstrijd scherp vast te leggen. Overigens werden dergelijke âstoryboardsâ van de bewegingen van atleten erg populair in de sportfoto dankzij slow motion replay tijdens TV-uitzendingen van belangrijke prestaties.
5. Lev Borodulin. Ripped off.
Publicatie in Ogonyok magazine 1960
Geef me een Nikon en ik zet de wereld op zijn kop!
Een soort mijlpaal was de creatie van de Nikon F DSLR-camera 1959 , die tegelijkertijd veel innovaties uit die tijd doorvoerde. En er werden vaak bijna magische krachten aan toegeschreven. âGeef me een Nikon en ik zet de wereld op zijn kop!â, zeiden Sovjet studenten journalistiek in die tijd, die meestal alleen maar droomden van Nikons..
Natuurlijk waren veel van de bedieningselementen nog handmatig, en werd van de fotograaf een grote technische deskundigheid verlangd. Anderzijds kregen fotografen een maximum aan nieuwe visuele mogelijkheden voorgeschoteld â en maakten zich het gebruik ervan actief eigen.
Een hele periode in de ontwikkeling van de sportfotografie en niet alleen wordt in verband gebracht met het werk van Lev Borodoelin. Als kunstenaar van opleiding heeft hij steeds het belang van fotografie als een speciaal soort kunst verdedigd. Elk van zijn opnamen is eerst en vooral een gekalibreerd kunstwerk.
Het is interessant dat er tegelijkertijd in het Westen een proces van erkenning van de fotografie als een speciaal soort kunst gaande was⊠In 1971, bijvoorbeeld, is er een veiling bij Sothebyâs in Londen waar, voor het eerst, fotoâs worden getoondâŠ
In zijn creatieve zoektocht leende Borodulin veel van de technieken van fotografen van de oudere generatie, breidde ze uit met nieuwe benaderingen en gebruikte innovatieve technieken. Hij was een van de eersten die cirkelvormige âfichaiâ gebruikte om ongewone, gedenkwaardige composities te maken.
Scherpe hoeken en strakke diagonale composities waren bekend sinds de jaren 20-30; hij voegde nieuwe dynamiek, beknoptheid en beeldspraak toe. En door het gebruik van contrasterende druktechnieken kon hij een grote grafische kwaliteit in zijn fotoâs bereiken.
Met behulp van draadfotografie werd de schoonheid van onscherpe beweging sterk verbeterd met kleurenafdrukken. Dmitry Donskoy, bijvoorbeeld, was een van de eersten die de nieuwe mogelijkheden van lenzen met variabele brandpuntsafstand benutte: bij opnamen met een relatief lange sluitertijd wordt de zoomring soepel gedraaid en lijkt het beeld te worden ingezoomd.
6. Sergei Gouneev. Lopen met hindernissen.
3e prijs in de categorie Sport WPP. 1980
Nieuwe mogelijkheden: afstandsbediening
Met afstandsbediening kon hij fotoâs maken op plaatsen waar de fotograaf voorheen niet kon komen. Om bijvoorbeeld een foto van de Olympische Spelen in Amsterdam te maken, moest Sergej Guneev zijn camera een Nikon F2 trouwens praktisch in een plas plaatsen. Interessant is dat de foto een jaar voor de Olympische Spelen werd bedacht en zelfs gerepeteerd â tijdens de VII USSR Spelen in 1979, waar Guneev en zijn oudere collega Dmitry Donskoy het voor het eerst probeerden.
In het algemeen âbedachtenâ fotografen in die tijd vaak fotoâs lang voordat ze ze maakten. Deze techniek was niet nieuw â Rodchenko zei dat hij de compositie van sommige van zijn opnamen van tevoren bedacht. Maar lange tijd was deze aanpak een van de pijlers van de sportfotografie: de onvolkomenheid van de techniek bij hoge snelheden maakte het voor de fotograaf onmogelijk om snel op de actie te reageren.
In die zin hadden APN-fotografen vooral âgelukâ: het agentschap ontving de belangrijkste buitenlandse tijdschriften per abonnement, en als een fotograaf toestemming wist te krijgen voor toegang tot speciale tijdschriften, kon hij ideeĂ«n lenen van westerse collegaâs.
Een andere opname van Sergej Guneev is op een dergelijke manier gemaakt: de auteur bedacht vooraf dat hij zou proberen de onbeweeglijkheid van tennistafels te contrasteren met uitgesmeerde scherpe bewegingen van atleten.
7. Sergei Gouneev. Europese kampioenschappen tafeltennis.
1e prijs in de categorie WPP Sports. 1985
Staging als een manier om een opvallend beeld te krijgen
Veel fotoâs uit die tijd zijn geĂ«nsceneerd. Het punt is dat het destijds niet in strijd was met het beroep van fotojournalist. Het was vaak technisch moeilijk om op tijd te schieten, en het was heel normaal om de speler te vragen de situatie te herhalen.
Een foto van sportfotograaf Igor Utkin bijvoorbeeld, die in 1983 de derde plaats in de WPP-wedstrijd won, kwam zo tot stand: de fotograaf zag eerst het juiste moment, maar had geen tijd om te fotograferen. Dus vroeg ik de keeper om zijn sprong verschillende keren te herhalen â en de keeper âsprongâ op acht films.
Fotograaf Anatoly Bochinin, die sport fotografeerde voor Ogonyok, zegt over zijn werk in die tijd: âEen fotocorrespondent moet, hoe clichĂ©matig het ook klinkt, bedenken hoe hij het onderwerp moet belichten. Ik moest bijvoorbeeld Yuri Vlasov filmen, de Olympische kampioen in Rome, de sterkste man ter wereld. Ik heb er lang over nagedacht, en toen vond ik een uitweg. Terwijl Yura trainde in een CSKA gym, slaagde ik erin een naburige school binnen te lopen en hen over te halen mij de twee grootste globes te lenen. Toen Vlasov ze in zijn armen nam, was het duidelijk: hij was het symbool van de sterkste man op aarde.â.
Vaak werd een beroep gedaan op enscenering omdat een foto van een bepaalde gebeurtenis niet altijd mogelijk was of niet expressief genoeg. Vaak probeerde de fotograaf in dergelijke gevallen de held in een informele setting te fotograferen: tijdens een training, of met zijn familie, of in een andere, niet-standaard situatie.
8. Dmitry Donskoy.
Hockeyer Vladislav Tretiak met zijn vrouw en kinderen. 1975
Helaas werd het vaak op dezelfde manier gedaan, met een nogal beperkte tijd voor het maken van fotoâs. En als je de fotoâs uit die tijd bekijkt, valt de eenvormigheid van de onderwerpen op: met de familie, met medailles, met sportuitrusting, tijdens de training⊠Het was te verontschuldigen dat de opnamen bekende idolen afbeelden in een situatie waarin het publiek niet gewend is ze te zien, of tijdens trainingen, die de onderkant van het dagelijkse sportleven laten zienâŠ
Maar natuurlijk waren er uitzonderingen. Bijvoorbeeld de serie âBirdgirlsâ van Vladimir Vyatkin over vrouwelijke synchroonatleten⊠De film, die na de beschreven periode werd voltooid en in 2003 bij WPP werd bekroond, is over een periode van tien jaar gefilmd en vertelt het verhaal van hoe meisjes van hun eerste gymlessen naar hun Olympische overwinningen gaan.
Zo konden sportfotografen aan het eind van de jaren tachtig belangrijke narratieve opnamen maken van belangrijke gebeurtenissen⊠Tot nu toe waren ze niet altijd echt mooi, zo vaak werden expressieve, expressieve en fantasierijke fotoâs gemaakt, niet bij belangrijke gebeurtenissen, maar bij trainingen, tijdens repetities, door de methode van enscenering. Interessante series over sporthelden werden gedurende meerdere jaren gefilmd, en âsketchesâ in een informele sfeer werden haastig gemaakt van een sjabloon.
Het werk van een sportfotograaf omvatte namelijk in gelijke mate een virtuoze beheersing van de techniek en een uitstekende kennis van sportgebeurtenissen, maar het hing ook in hoge mate af van verbeeldingskracht en fantasie. Veel fotoâs uit die tijd ontstonden in de hoofden van de fotografen voordat de ontspanknop van de camera werd ingedrukt. De sportfotografie van de jaren 50-80 op haar best toont in de eerste plaats de verbeelding en creativiteit van de fotograaf en, in mindere mate, de realiteit van wat er op de velden en in de stadions gebeurt.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova, leerlinge van groep 8 op een school in Amsterdam⊠Toekomstig wereldkampioen allround in artistieke gymnastiek. 1981
10
11
10,11. Vladimir Vyatkin. Uit de âBirdgirlsâ serie.
Wie was Mikhail Suslov en waarom was hij tegen vliegen? En hoe heeft hij bijgedragen aan de sportfotojournalistiek in Nederland in de jaren 50-80?