...

Kirill Ovchinnikov: het leven is een voortdurende reeks momenten

Kirill Ovchinnikov is een Nederlands kunstenaar, ontwerper, journalist en beroepsfotograaf. Geboren, wonend en werkend in Amsterdam. Onderwijs: Faculteit der Letteren en Grafische Kunsten. Lid van de International Association of Graphic Artists sinds 1990. Hij werkt samen met opvallende Nederlands en buitenlandse tijdschriften: “Russian Reporter, Snob, Around the World, Architectural Digest, Elle, Elle Decor, Esquire, Harper’ s Bazaar, L ‘Officiel, Newsweek, N”. G. Traveller, Vogue, Wallpaper, enz. Werken met reclamebureaus en bedrijven.

Tentoonstellingen: Multimedia Kunst Museum ” Krymsk. Getuigen. Directe Toespraak Amsterdam, 2013 . The Art Photography Show San Diego, Verenigde Staten, 2009 . “Mode en stijl in de fotografie” Amsterdam, 2005, 2009 . “Dag van de Doden in Mexico.”. Het Guggenheim Architectuurmuseum, San Diego, VS. Shchusev Amsterdam, 2008 . Het beste van Nederland Amsterdam, 2008-2014 . Centrale tentoonstellingshal “Manezh” Amsterdam, 1990-1995 .

Prijzen: International Photography Awards 2013 . Black & White Spider Awards 2012 . Hasselblad Masters Awards 2008, 2010 . National Press Photographers Association 2013 . De Art Photography Show 2009 enz.

Zijn werk bevindt zich in museum-en privécollecties.

Camera ' s zonder spiegel

Kirill Ovchinnikov. Foto: Lee

liya Khafizova

BEGINNEN

– Ik schilder veel sinds ik een kind was, ik ging naar de kunstacademie, ik was geïnïnteresseerd in geschiedenis… Na de achtste klas, meldde hij zich aan bij het college van 1905, maar werd niet toegepast. Ging naar de kunst en theater school, studeerde daar een jaar-vond het niet leuk. Ik heb een jaar lang nergens gestudeerd. Afgestudeerd in drie maanden aan de Avondschool voor Werkende Jongeren, behaalde zijn middelbare schooldiploma. Werkte als vormer in een staalfabriek. Ik ging naar de universiteit om geschiedenis te studeren. Kwam er niet in, ging bij het leger.

In het leger ontmoet ik een schilder van het decoratiebedrijf… Ze versierden de gymzaal en de aula. Ik herinnerde me dat ik ook een kunstenaar was, dus begon ik met ze te schilderen. Na het leger wist ik zeker dat ik mijn artistieke activiteiten moest zetten. Werkte met olieverf. Ik nam mijn werken mee naar de Manege, dat was de jaarlijkse All-Union Tentoonstelling van Kunstenaars, die een toelatingscommissie had, zoals ze nu zeggen. Ik werd onvoorwaardelijk toegelaten tot de Unie van Grafische Kunstenaars. Daarna geloofde ik in mezelf en bleef ik schrijven. Ik schreef me in aan de kunstfaculteit, bleef werken en studeren aan de avondafdeling.

Afgestudeerd, op een school gewerkt. Ik heb een jaar bewerkt als teken – en schilderleraar. Ik was 21 jaar oud, grote hoofden kwamen naar me toe, ik moet ze kalmeren, dus sloeg ik ze met een liniaal. Werkte. Ik schreef schilderijen. Maar toen gebeurde Perestroika en alles veranderde dramatisch. Mijn levensplan – lid worden van de Bond van Kunstenaars, werken in opdracht, clubs, zwembaden en culturele centra versieren-smolt weg…

Spiegelloze camera ' s

PERESTROIK

– De jaren ‘ 90 kwamen. Ik ging naar Izmailovo, ontdekte mijn werken te verkopen aan buitenlanders op de vernissage, nam deel aan tentoonstellingen. In 1996 besloot ik dat het schilderen voorbij was. Ik had een gezin, twee kinderen. Ik moet ze steunen. Ik gaf het allemaal op en ging in de handel. Ik handelde in Luzhniki, ging naar Turkije voor goederen… Eerst was het interessant, spannend: Turkije, zakken, shuttles. Ik ben in heel Turkije geweest. Ik reisde en schreef dagboeken. Een ervaring werd gepubliceerd in” the Bear ” magazine. Ik dacht: “dat is cool! Dat is wat ik in de toekomst ga doen”. Ik werkte veel met “The Bear” en deed zelf fotografische producties…

Schrijf tegeltijd artikelen voor andere tijdschriften. Een bevriende architect bracht me naar het tijdschrift “World and Home”. Teksten schrijven over interieur. Het was dom om te doen. Ik wilde iets interessants doen, en wat voor interessants kun je schrijven over interieurdesign?? Ik bedacht fantastische complotten, ik Kreed zelf een prijs voor mijn opstel over de ontwerpstudio. Toen besloot ik de artistieke kant op te gaan en begin tijdschriften te ontwerpen. Ik combineerde mijn taken als art director en foto editor. Ik leerde en bracht drie jaar door met het opzetten van een tijdschrift, daar ontmoette ik verschillende fotografen. Ik heb er niet eens aan gedacht om zelf foto ‘ s te maken. Ik trad op als regisseur en producent van de namen.

Fotoapparatuur

IETS IETS

– Op een dag keek ik naar fotografie en dag: “Fotografie is dezelfde als schilderen, alleen sneller”. En ik zei tegen de hoofdredacteur: “We betalen fotografen zoveel om foto’ s te maken. Koop me een camera en ik maak mijn eigen foto ‘ s!”.

De redacteur realiseerde zich niet dat hij op die manier zijn art director kon verliezen. Hij zei: “Dat is geweldig!”en kocht me een camera. Ik liep zes maanden rond met de camera, las een paar boeken… Ik kreeg meteen de opdracht om wat huizen te fotograferen, wat nieuwe gebouwen. Het is goed geluk. Dus begon ik te schieten. Salon Interior was het eerste binnenlandse interieur tijdschrift; Het was zeer prestigieus om erin te komen. Ze vertrouwen me toe om een bloemencompositie te schieten. Ik fotografeerde met open diafragma, wat toen een innovatie was in de interieurfotografie. De verklaring was simpel: Ik hield niet van de kunstmatigheid van flash. Ik had een fresnel lens baby die Dima Livshits me cadeau gaf en ik probeerde zoveel mogelijk natuurlijk licht te gebruiken. Ik heb altijd van natuurlijk licht behouden en begrijpen hoe het werkt. Het tijdschrift zei me: “Kirill, je weet hoe je ‘scherp’ moet schieten, schiet dit voor ons…”.

Er is een interessant verhaal over Interior + Design magazine. De fotograaf die de architect en Italiaanse designster Giulio Cappellini zou fotograferen, die voor een paar dagen naar Amsterdam kwam, weiger of werd ziekte. Ze vroeg me Ik was er toevallig – ik denk dat ik mijn eerste shoot heb meegenomen . Ik ben gegaan. Ik had het moeten nemen in een interieur salon. Veel meubels, mensen, ik denk dat er een buffet was. Ik dacht, ” Waar moet ik het schieten??”. Buiten de ramen-winter, sneeuw. Ik nam hem mee naar buiten en schoot hem in zijn jas en zijn laarzen in de sneeuw voor zijn eigen rood-witte. Het was interessant en in die tijd nogal avant-gardistisch. Iedereen vond het goed, het werd gepubliceerd.

Omdat Cappellini me vroeg hem de foto ‘ s te brengen, rende ik de volgende dag naar hem toe met vers afgedrukte negatieven… De Italiaan, die door een miljoen fotografen werd gefotografeerd, keek ernaar en zei: “Ik koop deze foto’ s van je voor wat het waard is?”. – “Honderd dollar,” zei ik, het eerste wat in me opkwam. Hij vroeg alles, en ik dacht dat het een goed teken was voor mijn eerste baan. Daarna schoot ik veel portretten voor verschillende tijdschriften. Ik heb altijd graag mensen gefotografeerd – meer dan interieur. Ik nam de interieurs, die rust en afgemeten waren, als een training. Je kadert de opname, bewerkt het licht. Doet me denken aan de manier waarop schilders stillevens schilderen. Rustig studiowerk.

Fotoapparatuur

MEXICO. LIVAN. EEN CRUCIAAL MOMENT

– Zodra er een kans was om te reizen, sprong ik op elke kans om ergens heen te gaan. Ik ging naar Mexico voor “Vokrug Sveta”. Ook, in plaats van de prachtige Boris Bendikov die was gekozen maar niet kon gaan vanwege een publiciteitsstunt. En hij heeft me aangeboden. Het verhaal “Dag van de Doden in Mexico” was te zien in het Museum van de Architectuur, waar ik Andrei Polikanov ontmoette, fotodirecteur van het tijdschrift Russian Reporter.

We werken al jaren samen. Mijn eerste camera was een middenformaat Asahi Pentax, daarna een gimbal camera. Ik heb nog nooit met een reportagecamera gefotografeerd, en ik wilde… Maar je kunt het niet echt vastleggen op een gimbal tenzij het een door oorlog geteisterde stad is . Ik ging naar TASS en zei dat ik naar Libanon wilde, ik had geen geld nodig, alleen een detachering… Ze gingen akkoord, ik ging een Hasselblad en reed naar Beiroet waar de beschrijvingen net voorbij waren… Ik heb het verhaal van Vrolijk Kerstfeest in Libanon opgenomen. Ik stuur het naar een internationale wedstrijd en het werd tweede. Dat was mijn kennismaking met documentaire fotografie.

– Tegenwoordig krijg je vaak opdrachten voor portretten en interieur?

– Het tijdperk van de totale populariteit van tijdschriften is voorbij. Ze bezuinigen op bestellingen. Dat gebeurt steeds minder vaak. Ik maak soms portretten voor Vogue en Bazaar. Ik fotografeer digitaal, in kleur, en ik hou er niet zo van. Ik sta nu op een keerpunt. Weinig klanten die iets ongewoons, creatief willen. De meeste mensen willen iets duids en standaarden.

– Maar er zijn nog steeds klanten die iets ongewoons willen?

– Voor het boek “The Kargopolsky Journey” heb ik gefotografeerd zoals ik altijd al wilde: geen product, maar kunst. Het gaat niet eens om onbekend zijn, het gaat om vertrouwen in je smaak en je blik, er is geen artistiek kader. Als ze zeggen, “we hebben geen kunst nodig,” betekent het dat er geen kunst komt.

– Het is een mooi verhaal!

– Hetzelfde gold voor de Sayano-Shushenskaya waterkrachtcentrale voor Rosgidro, toen ik deelnam aan het People of Light-project.

Spiegelloze camera ' s

FOTOGRAFIE EN SCHILDERKUNST

– Helpt of belemmert uw “picturale” opleiding u als fotograaf??

– De eerste gedachte die bij me opkomt als ik op het punt sta een beeld te maken, is hoe Ik elementen in het kader of op het doek moet plaatsen. In dit geval is er geen verschil tussen schilderkunst en fotografie. Belangrijk is hoe je het plaatst en hoe je het verlicht.

– Stel je voor dat er jongens van 12 jaar komen studeren. Wat zou de eerste opdracht zijn die je ze zou geven?? Wat zou de eerste les in fotografie zijn??

– Uit de geschiedenis van kunst en tekenen. Ik liet ze een piramide, een kubus en een bal schilderen. Ik zou niet zoveel zetten als op de kunstacademie, waar ze de slag willen leren, maar me beperken tot de lijn. Vervolg stel ik voor dat u een landschap ter plaatse schetst. Want een schets is slechts een manier om de essentie vast te leggen en het beeld over te brengen. Toen ik begon te fotograferen, ontdekte ik steeds het verschil te vangen tussen fotografie en schilderen. Proberen te begrijpen wat fotografie is. Ik heb veel verschillende foto ‘ s bekeken.

– Vertel ons hoe je portretten maakt. Portretten lijken mij het moeilijkste genre fotografie, ondanks hun ogenschijnlijke eenvoud.

– Een goed portret ontstaan door de interesse van twee kanten: het portretpersoon en de portretschilder. Het genre van een portret is sinds mensenheugenis niet veranderd. Schilders doen er lang over om een portret te schilderen, fotografie doet dat veel sneller. Daar hou ik van als voormalig schilder: het bespaart tijd. De kunstenaar moet een vorm vinden, lege plekken maken en na veel werk en moeite een portret maken. Maar hij heeft meer tijd om de slag over te brengen. Schilderachtige portretten hebben de cirkel gemaakt van realistisch naar abstract. De schilderkunst in het algemeen heeft een cirkel gemaakt en zich gesloten op het abstracte. Een van de redenen dat ik stopte met schilderen. Voor mij is abstract het einde van de kunst. Ik denk dat elke vorm van kunst zijn eigen betekenis heeft, zijn eigen onderscheidend vermogen en functionaliteit, zijn eigen duidelijke doel… Nu heeft de fotografie een cirkel gemaakt, en is men gaan praten over of fotografie belangrijk is, wat fotografie inhoud..

Voor mij gaat fotografie over het moment, de ziel van het moment, de essentie van het moment… De tijd voor een portret mag niet erg lang zijn, maar ook niet erg kort. Ik vind Paolo Roversi heel belangrijk: Geen licht, geen beeld… Hij gelooft dat hoe langer de belichaming van een portret, hoe meer van iemands ziel op film wordt vastgelegd. Ik geloof erin. Een portret genomen bij 1/2000 is anders dan een portret genomen bij 1/8. Tijd en bloedstelling moeten iets overbrengen. Misschien is de band tussen de geportretteerde en de portrettist, de sfeer die ontstaan…

Spiegelloze camera ' s

– Het lijkt me dat als er geen verband is, je geen goed portret kunt maken: het is van incidenteel of formeel. Volgens mij bestaan er geen kant-en-klare recepten, kun je geen formule voor een meesterwerk afleiden, op papier zetten en doorgaan als de enige mogelijke manier om een portret te “maken”.

– Daar ben ik het mee eens. Misschien krijg je iets perfectioneert als je ze heel lang blootstelt, maar je verliest verhandelbare kwaliteit.

– Dat ben je vast wel eens komen als het je niet bevat wat je hebt. Omdat je een idee in je hoofd hebt, een meesterwerkje dat je probeert te benadelen?

– Ja, ik heb, maar het is discutabel. Fotografie is een moment. Een portret kan geen portret voor de eeuwigheid worden. Een perfecte foto kan alleen perfect zijn voor een bepaalde periode.

– Wat is je doel als portrettist??

– Ik stel geen mondiale doelen bij het maken van portretten… Voor mij is een goed portret een portret met niets opvallends. Als je het overtollige weghaalt, is het portret goed.

– Maar je kunt niet zeggen dat het portret en de persoon die je fotografeerde 100 procent identiteit zijn?

– Het is onvergetelijk. Omdat mensen divers zijn, en je kunt die diversiteit niet weergeven in een portret. Het menselijk oog vangt de diversiteit van de ander op. Een blik is te vergelijken met duizend foto ‘ s. De blik is driedimensionaal, hij neigt naar idealisering, om de persoon iets te geven dat hij of zij niet heeft, om de uitkomst en de sfeer te vangen… En de camera, de film of de sensor kan dat niet vastleggen. De techniek heeft beperkte mogelijkheden, maar de auteur kan met technische trucs de grenzen van de waarneming verlegen en sfeer en gevolg overladen. Als het werkt, is het goed.

– Je hebt een geheime techniek, een truc die je gebruikt om portretten te maken?

– Nee, ik vertel iedereen over alles. Ik heb geen speciale trucs. Ik fotografeer gewoon geen mensen in onnatuurlijke houdingen, ik laat ze niet springen of onnatuurlijke dingen doen als dat geen deel maakt van het concept . Meestal vraag ik de persoon om te zitten of te staan zoals hij wil, en na te denken over wat hij wil… Soms, als iemand het niet kan, probeer ik hem te helpen.

Fotoapparatuur

– Moet portretten iets voelen voor de persoon die ze fotograferen??

– De staat voordat je een foto neemt is erg belangrijk. Het moet evenwichtig en onbekend zijn. Zelf als er niets gebeurd, en er geen contact is met de persoon die je uitbeeldt, moet je kalm blijven en doen alsof er niets gebeurd is. Je moet leren schieten in een oogwenk. Ik ken fotografen die hun personages uitputten. De “one-shot” techniek verrast mensen – en ze hebben geen tijd om te reageren. Emoties kunnen in de weg zitten. Het is moeijker om vrienden en familie te fotograferen: je zit gevangen in een stereotype relatie. Vreemdgaan zijn interessanter om te fotograferen. Het maken van foto ‘ s wordt een proces van herkenning en ontdekking. De eerste blik is het meest waar. Ik vergelijk het met hoe gemakkelijk het is om een vreemd land te fotograferen en hoe moeilijk het is om je eigen land te fotograferen. Je houdt van een vreemd land, alles is nieuw voor je, en je merk dingen op die mensen die er wonen niet opmerken.

– Ik ben het ermee eens dat het moeilijkste om te fotograferen het land en de stad is waar je woont. Daarom hebben we waarschijnlijk niet veel interessante foto ‘ s van Amsterdam, hoewel er veel getalenteerde fotografen wonen.

– Ja, Amsterdam is moeilijk te fotograferen. Voort uit eigen beweging. Het is gemakkelijk om op bestelling te werken. Dan heb je een beperkt tijdsbestek en een duidelijk doel. Je bent bang om mensen teleur te stellen, je wilt je merk en reputatie in stand houden, je wilt over jezelf heen stappen, je wilt geld verdienen. Er is een moeilijke motivatie.

– En wat gebeurt er als je jezelf een opdracht geeft?

– Daarvoor moet je nog gericht zijn, je moet de wil ophalen..

Spiegelloze camera ' s

SCHOONHEID EN HARMONIE

– Je innerlijke thema is wat het is?

– Ik zoek het. Eigenlijk is er zo ‘ n thema, maar ik heb er nog geen nut voor gevonden… Ik ben altijd op zoek naar schoonheid, wat ik ook fotografeer. Ook toen je nog geen fotograaf was, was je een kunstenaar. Voor mij is schoonheid altijd de belangrijkste en bepalende indicator van wat ik moet dragen. Maar de moderniteit vraagt om iets anders.

– Schoonheid is tegenwoordig een scheldwoord

.

– Ik weet het. En ik ben er bijna van overwonnen dat je er niet over kan praten.

– Maar je geloofde het niet?

– Ik geloof het bijna.

– Schoonheid is een polysemisch woord, met vele lagen. We hebben het over schoonheid of harmonie?

– Ze zijn bijna synoniem. Schoonheid is harmonie in alles: kleur, licht, houdingen… Harmonie is breder dan schoonheid. Schoonheid is een afgezaagd, bespuwd, niet modieus woord. Ik vind nog steeds dat iedereen van een echt meesterwerk moet houden, ongeacht zijn geloof, leeftijd of wat dan ook. Als het een echt meesterwerk is, zal het loodgieter, timmerman, natuurkundeleraar en kunstcriticus bevallen… Iedereen houdt van een meesterwerk.

– Wat denk je dat een meesterwerk is??

– Naar mijn herinnering is een meesterwerk harmonie. Dit is echte fotografie. Een betekenisisvol moment. De perfecte compositie. De perfecte harmonie tussen licht en kleur. Die iedereen kan begrijpen en spreken. Iedereen bestudeert nog steeds het meesterwerk, dat niet zozeer revolutionair is als wel evolutionair en harmonieus. Ze zijn begrijpelijk voor iedereen. En wat dicht bij de criticus staat, kan goedkope innovatie zijn, die alleen begrijpelijk is voor een beperkte kring van mensen.

– Het lijkt mij dat de criticus, die ruimdenkend is, elk nieuw werk vergeleek met wat al geweest is, en onderzoekt zijn plaats en definitie te vinden. Ruwweg, om een etikettering en inventaris te maken. Hoeveel modes en trends er in ons geheugen zijn geweest… Ze komen en gaan, ondank het wijdverbreide enthousiaste ervaring. Ze zijn meer experimenteel, bekend. Is het altijd nodig om de mode te volgen?

– Maar je moet. Hoewel niet altijd noodzakelijk.

– Uw fascinatie voor de gimbal camera, films – is dat niet ingegeven door een verlangen om los te komen van de mainstream en iets van jezelf te maken??

– Niet zozeer. Ik begin te fotograferen met een groot formaat camera omdat ik interieur en architectuur fotografische. En toen ik eenmaal begon te Films, realiseerde ik me de schoonheid van de camera en wat hij kon doen. Ik kon er geen afstand meer van doen.

– Je hebt Krymsk gefilmd met een gimbal camera?

– Nee, met een Hassel, zoals in het naoorlogse Beiroet. Krymsk is een voorbeeld van de juiste strategie en technische oplossing voor een beperkte taak. Ik kwam in Krymsk aan op de vierde dag van de tragedie… Ik besfte al snel dat ik in de huizen moet films en dat ik in kleur moet films… Je kunt alles in het huis zien, welk niveau het water heeft bereikt, wat er beschreven is. Ik was mijn helden aan het zetten, een locatie aan het kiezen. Tegeltijd opgenomen en gefilmd. Ik schoot snel, want na een moment beginnen ze uit mijn beeld te raken en te poseren. Begin mensen neer te schieten en realiseerde zich: ze zijn getuigen. Ieder vertelt zijn eigen verhaal – we krijgen het grote geheel. Het was erg warm. Ik legde veel kilometers af op een dag. Het was fysisch en psychologisch veeleisend.

– In Kargopol ging je terug naar de gimbal camera. Hoe denk je dat je je Kargopolsky reis hebtvoldaan??*

– Nee, ik denk niet dat ik het project heb afgelopen. Ik schiet altijd iets voor mezelf in elk project. Ik bedoel, ik schiet alles voor mezelf. Bij elk project probeer ik zo veel mogelijk te fotograferen voor de opdracht, en ik mis geen kans om naast de opdracht iets interessants te fotograferen. Ik zou graag terug naar Kargopol en wat meer “menselijke” verhalen films. Op zoek naar mogelijkheden. Er is zoveel te zien en te doen. Weet je, Ik heb het gevoel dat ik aan het begin van mijn reis sta. Toch heb ik mijn innerlijke thema nog niet geformuleerd.

– Dus je zult lang leven.

Fotoapparatuur

Spiegelloze camera ' s

“Kargopolskoe Reis. Zeven routes door het noordelijke Nederlands land met Kargopolsky historisch-architectonisch en kunstmuseum”. M.: Het eerste publicatieprogramma van de liefdadigheid zonder winstoogmerk Charity Fund V.V. Dukhovny. Potanina, 2014. 836 s.: 773 slipjes. Het boek won in 2014 de nationale wedstrijd “Boek van het Jaar” in de categorie “Kunstboek”. Ovchinnikov werkte aan het project samen met een andere fotograaf, Sergei Melikhov. Sergey filmde mensenlevens en rituelen, Kirill-architectuur en sfeer. Hoofdredacteur Liliya Khafizova. Art director Evgeny Korneev.

Spiegelloze camera ' s

Igor en Olga Gorbachenko. Hun zoon Stanislav. “We hebben elf kinderen, de jongsten zijn allemaal naar het kamp gestuurd. Godzijdank heeft het huis het overleden. Hoewel we veel ervaring hebben in de filmindustrie, heb ik nog nooit iets alleen kunnen opnemen

mijn rivieren leven. Op de zolder waren er… Er komt veel hulp van verschillende mensen. Het brengen van zowel voedsel als wasgoed. Allemaal bedankt. We hebben een grote familie, we redden het wel. 16 Naberezhnaya straat.

Fotoshoot voor g

De Nederlands verslaggever

Fotoapparatuur

Lyosha, Albina ‘ s buurvrouw: Ja, Ik ken haar, we wandelen samen. Ze wonen hier sinds kort. Oom Jura hakte een gat in de zolder, hij wilde ze eruit halen… Maar niet op tijd. Ze riemen en schreven allemaal, en stopten toen. Ik kon niet vanaf de zolder in het water springen, de stroom was te sterk. En het raam staat helemaal onder water. Ik zat op de zolder van de buren, ik zag het allemaal. 218 Sovetskaya Straat

Fotoshoot voor Russian Reporter magazine

Spiegeloze camera ' s

Ovchinnikov

Beoordeel dit artikel
( Nog geen beoordelingen )
Lotte Visser

Vanaf mijn vroegste herinneringen ben ik altijd gefascineerd geweest door de schoonheid van de wereld om me heen. Als kind droomde ik ervan om ruimtes te creëren die niet alleen betoverend waren, maar ook van invloed waren op het welzijn van mensen. Deze droom werd mijn drijvende kracht toen ik besloot het pad van interieurontwerp te volgen.

Witgoed. TV's. Computers. Foto uitrusting. Beoordelingen en tests. Hoe te kiezen en te kopen.
Comments: 4
  1. Maarten

    Heeft Kirill Ovchinnikov een specifieke visie op hoe we van deze voortdurende reeks momenten kunnen genieten en er betekenis aan kunnen geven?

    Beantwoorden
    1. Rick Van Houten

      Kirill Ovchinnikov heeft inderdaad een specifieke visie op hoe we van deze voortdurende reeks momenten kunnen genieten en er betekenis aan kunnen geven. Hij gelooft dat het belangrijk is om in het nu te leven en bewust te zijn van de kleine dingen om ons heen. Door mindfulness en dankbaarheid te beoefenen, kunnen we ons meer verbonden voelen met de wereld om ons heen en een diepere betekenis vinden in de dagelijkse ervaringen. Ovchinnikov stelt ook voor om tijd vrij te maken voor zelfreflectie en het stellen van doelen, zodat we bewust keuzes kunnen maken die ons leven verrijken. Kortom, door bewust te leven en aandacht te besteden aan onze gedachten en acties, kunnen we meer voldoening halen uit het leven en er betekenis aan geven.

      Beantwoorden
      1. Jesse

        Kirill Ovchinnikov gelooft dat we door mindfulness en dankbaarheid te beoefenen meer voldoening uit het leven kunnen halen. Hij stelt voor om in het nu te leven, bewust te zijn van onze omgeving en tijd te maken voor zelfreflectie. Door bewuste keuzes te maken en doelen te stellen, kunnen we meer verbondenheid voelen en een diepere betekenis vinden in onze dagelijkse ervaringen. Door aandacht te besteden aan onze gedachten en acties kunnen we van elk moment genieten en er waardevolle betekenis aan geven.

        Beantwoorden
  2. Milan Jonker

    Wat bedoelt Kirill Ovchinnikov precies met “het leven is een voortdurende reeks momenten”? Is het een filosofische uitspraak over het verloop van het leven of heeft het een diepere betekenis? Kan iemand dit verder toelichten?

    Beantwoorden
Opmerkingen toevoegen