Fotokritiek van Rozov: de voorgrond is altijd belangrijker…

Een e-mail ontvangen van de redactie met foto’s van de deelnemers aan de redactiewedstrijd. De selectie bleek zo rijk aan foto’s van getalenteerde en vaardige auteurs dat het enige moeite kostte om iets te kiezen. Bijna elke auteur had een paar interessante foto’s. Maar als ze, naar mijn mening, absoluut perfect waren, zou er niets zijn om over te schrijven. Ik gromde in bewondering en legde mijn indrukken op een van mijn gekoesterde geheugenplanken. De geselecteerde foto’s, ondanks hun verdiensten, lieten echter ruimte voor een rationaliserende interpretatie.

De Euroriek “Fotokritiek” wordt geleid door Georgy Rozov, een bekend fotograaf en leraar, auteur van populaire boeken over de techniek en kunst van de fotografie. De selectie van de beelden is gebaseerd op inzendingen van lezers van de fotowedstrijd van het tijdschrift Photo&Technology, waarvan de resultaten zijn gepubliceerd in nummer #8 42 2012.

“Ik zal niet opgeven!”

Nikolaj Koevshinov, 61 jaar oud Amsterdam, Nederland . Chelyabinsk .

Nikolaj Koevshinov, professor van de leerstoel Grafische Kunsten van de Zuid-Oeral Staatsuniversiteit, een amateurfotograaf met twaalf jaar ervaring, stuurde enkele prachtige foto’s in voor de wedstrijd. Het eerste wat mij opviel was de aandacht van professor Kuvshinov voor details, zijn vermogen om vonken van conflict te slaan uit de botsing in het kader van een enkel detail met vele ritmische, ornamentele uitlijningen van andere entiteiten. Zoals u weet, gebeurt er in de kunst niets interessants zonder conflict.

In een werk met de inspirerende titel “I will not give up”!”De auteur nodigt de kijker uit om de voorgrond met de achtergrond te vergelijken… Op de voorgrond plaatste hij een krachtige worstelende nek, en achterin het kader de plichtmatig gekruiste ledematen van een mager individu aan een schaaktafel.

Vlakbij zijn nog twee, gedeeltelijk in kaart gebrachte, figuren, die de indruk geven van een veelheid aan zwakkelingen. De voorgrond is altijd voorgrond, daarom is de achterliggende gedachte van de foto direct duidelijk. Je zou kunnen zeggen dat je het doel voor 100% hebt bereikt en het voor gezien houden. Maar… Daar gaat hij weer, dat vervelende woord !

Naar mijn mening is het beeld goed, maar het kan nog beter… Het kleinste wat u moet doen is de helderheid en de kleuren van het beeld aanpassen. Ik heb alleen de stoeptegels wat opgefleurd en het grijs-blauwe vierkant links opnieuw geschilderd in de kleur van de rest van de achtergrond, zodat het niet zou opvallen. Als gevolg van deze manipulaties heeft de nek de leiding… Achtergrondfiguren kunnen niet langer aanspraak maken op een prijs in de strijd om de aandacht van de kijker. Het alfamannetje heeft gewonnen zonder te vechten.

Zonder titel

Yuri Naumovich, 26

g. Lutsk, Oekraïne .

Yuri Naumovich, een zesentwintigjarige advocaat uit Lutsk in Oekraïne, een amateurfotograaf met twee jaar ervaring, stuurde me verschillende werken die totaal verschillend waren in hun uitvoering. Als hij ze niet had getekend, had ik niet geloofd dat ze door dezelfde persoon waren gemaakt. Oordeel zelf. Twee portretten.

De auteur noemde het eerste portret “Papiroska”, maar ik zou het hernoemen naar. Wat zijn personage rookt heet een samokrat… In mijn jeugd was er geen tabak in de dorpen. Mannen plantten tabak in hun tuinen samosad en droogden en aromatiseerden het zelf. Er was ook geen sigarettenpapier: sigaretten werden gemaakt van de Pravda krant. Ze zaten te kwijlen aan de rand van een samokurta, plakten een pijp met een samosad en rookten die vervolgens. Het is dit karakteristieke gebaar dat door de camera werd vastgelegd.

Alles in het portret is geweldig: het type, het karakter, de precisie van het vastgelegde moment, de textuur, de techniek, de nauwkeurigheid van de compositie… Het is wanneer een portret niet enkel een beschrijvende herinneringsfoto is, maar een echt verhaal van de persoon… Handen met door hard werken vervormde gewrichten kunnen veel vertellen over het leven van deze persoon. Ze zijn vakkundig ingevoegd in het frame, wat vrij zeldzaam is. Vaker dienen de handen als kinsteun en onhandig overbelichte plaquette verduistert de onderste helft van het gezicht.

De achtergronden van de hoeve dienen als achtergrond, wat betekent dat de achtergrond hier functioneel is. Hij vertelt de kijker waar de hoofdpersoon woont en zelfs wat hij doet… Het wolkvormige licht brengt de getextureerde huid van handen en gezicht goed naar voren. Het contrast is ingesteld met de precisie van een sluipschutterschot. Het balanceert op de begeerde lijn tussen de twee “een beetje! Een beetje donkerder onder het vizier van zijn pet, vervaagt de sluwheid van de ogen van de oude boer. Iets zachter en je verliest de stijfheid van texturen en trekt het oog met details in schaduwen, die de auteur terecht heeft opgeofferd. De textuur van het doek op de borst, bijvoorbeeld, zou niets toevoegen aan het portret. foto 3 .

In één woord, ik hou van alles. Maar wat is er zonder een klein druppeltje teer?! Ik zou, met enige aarzeling, aanraden om de helft van het gehemelte te amputeren… Ik heb het gevoel dat de auteur de compositie in het vierkante raam van een middenformaat Rollaway of Hasselblad niet met zijn hand zou kunnen breken. Er is een soort van bijna magische basis aan het plein. Ook ik kan het moeilijk opbrengen om dergelijke opnamen te knippen, omdat het jammer is om de ijzeren stabiliteit en de eigenheid van het formaat te verliezen.

Portret van de grootvader

Yury Naumovich, 26 jaar oud

g. Lutsk, Oekraïne .

Het tweede portret van dezelfde boer, gestuurd door Joeri Naoemovitsj, wordt heel anders bekeken. Volgens mij kon de auteur niet voor niets geen titel bedenken voor deze opname zie “The Hands Serve as a Support for the Farmhouse” op de foto . foto 4 . Te oordelen naar de aangebrachte compositorische accenten zou de foto “Portret van een sigarenrokende wang” kunnen heten.

De wang is de helderste en grootste plek in het frame die de aandacht trekt. De lucht is ook helder, maar moet uit het kader worden verwijderd, omdat hij geen zin of compositorische betekenis heeft. En de beurt van de held ten opzichte van de lichtbron was niet de meest gelukkige. Details die belangrijk zijn voor de perceptie van een portret worden verdronken in schaduwen: ogen, rimpels. Er is een driehoek van zonlicht op de neus – ook een onterecht accent. Het onevenredig grote oor werd een belangrijk element dat de afbrokkelende compositie in evenwicht brengt. Links half donker, rechts half licht. Deze absurditeiten hadden tijdens de opnames moeten worden opgemerkt, maar zelfs achteraf, op de computer, kun je vechten voor het leven van het beeld. Allereerst moet je een bepaald deel van de foto aanwijzen als je “favoriete vrouw” en dat met alle mogelijke zorg versieren. Al het andere wordt afgezwakt om het bewonderen van de favoriet niet te hinderen. Nu zou ik de foto “The Smoke” noemen.

Aangezien ik deze opname op eigen risico heb gemaakt, doe ik geen afbreuk aan het recht van de auteur om mijn interpretatie niet te aanvaarden.

“Een generatie die voorbijgaat.”

Nikolay Kuvshinov, 61 jaar oud Amsterdam . Chelyabinsk .

Een andere foto van N. Kuvshinova – “A Generation Gone”. De foto is amusant. Het is echter moeilijk te raden welke generatie vertrekt. De zes tweelingen verlaten het frame. Uit het leven gegrepen – waarschijnlijk een grootmoeder. Wat had de auteur in gedachten??

“Dit is een groot mysterie,” zeiden de voorouders, die ons leerden voorzichtiger te zijn met ons woordgebruik. Waar is de generatie in deze foto?? Ik kan het niet zien. Zes gelijk geklede, slanke meisjes, zie ik! Ik zie de oma met de ischias. En generaties zijn dat niet!

Omdat je het niet kunt zien. Het is een stijlfiguur, zoals een retorische vraag over niets. Dus wat ik zeg is dat de naam niet juist is. Maar het schot is absoluut concreet. Er is een juxtapositie van talrijke jonge organismen en een eenzame oude vrouw…

Ik moet zeggen dat het vangen van zo’n vreemd moment erg moeilijk moet zijn geweest… Zes gelijk uitgeruste schoonheden in een slanke formatie. Ze lopen niet in de pas, maar ik voel de stem van sergeant Prikhodko: “Kijk naar het licht van de zon…” Nikolaj Koevsjinov, 61, “Ze lopen niet in de pas…”..!”. Zijn grootmoeder kwam net op tijd in beeld! Geweldig! Op het juiste moment. Op de juiste plaats. De droom van een fotograaf!

Alles lijkt te “kloppen”, maar ik “snap het niet”, zoals de meisjes van de uitgaande generatie waarschijnlijk zouden zeggen. Waarom? Ik weet het niet, misschien omdat ik niet jong meer ben, ik ben van een voorbije generatie, en een simpele vermelding van het feit dat we allemaal sterfelijk zijn is niet genoeg voor mij. Mijn ziel hunkert naar opwinding, niet voor het “wat” maar voor het “hoe”! Kippenvel krijg ik alleen als ik een nieuwe, onverwachte draai aan een oud thema zie…

Het is hier niet gebeurd. Het thema wordt frontaal opgelost en laat geen ruimte voor fantasie. Denk niet dat ik weet hoe ik een meesterwerk moet maken over een door de auteur gekozen onderwerp. Ik weet het niet! Ik ben hier in de rol van criticus die een subjectieve mening geeft… Iemand anders kan een andere mening hebben dan ik.

Misschien vindt u dit verhaal ontroerend, dus ik zal een paar woorden toevoegen over hoe u deze opname fotografisch kunt verbeteren: ik zou aanraden om de grond in het onderste kwart van het kader te verharden. Doe hetzelfde met het stuk lucht boven de hoofden van de meisjes. En tenslotte, om het contrast van de jas van de grootmoeder te versterken… Het beeld zal meer fotografisch worden.

“overblijfselen van vroegere glorie.”

Alexander Motorin, 56 jaar oud Amsterdam .

Geboortekerk, 1745. Arkhangelsk obl., Kargopolsky District, s. Grote Shalga.

Alexander Yuryevich Motorin, een amateurfotograaf met veertig jaar ervaring, stuurde voor de wedstrijd een serie foto’s uit het Kargopolsky-gebied. Alle foto’s tonen houten kerken, zo overvloedig aanwezig in de omgeving van deze noordelijke stad. Alle kerken werden van buiten genomen, en één van binnen. foto 8 . We zouden nu allemaal gewend moeten zijn aan beelden van verwoeste kerken. Ahn nee! Ik ben nog steeds verslaafd! En dus wilde ik fouten corrigeren die de auteur had gemaakt bij het voorbereiden van de afbeelding voor weergave. Nogmaals, ik heb alleen de helderheid van enkele delen van het beeld veranderd. Ergens donkerder gemaakt, ergens lichter gemaakt, en zo geprobeerd een vlakke foto volume en diepte te geven door pure helderheidsnivellering. Ik moest de vloer op de voorgrond en de linkermuur donkerder maken, en de contrasten achterin het kader, in de achtergrond, verhogen. En tenslotte, om het zwarte punt opnieuw in te stellen. Ik heb details in de schaduwen van enkele onbelangrijke gebieden opgeofferd voor de perceptie van het beeld. Rechts, bij het raam, bijvoorbeeld, en in het zwarte gat bovenaan de altaarmuur… De hele klus duurde ongeveer een kwartier.

“Naar de barrière!”.

Evgeni Turkov, 37 Penza

Kotofota. Zo minachtend praten de fervente internetfotografen over foto’s van katten. Maar ik ben geneigd te denken dat een kat als object niet slechter of beter is dan het gezicht van een baby. Beide roepen een onvrijwillige warme golf in de ziel op door er alleen maar naar te kijken. Maar zowel het kind als de kat kunnen op een interessante of saaie manier worden gefotografeerd. Evgeniy Turkov maakte een interessante foto. Er is een conflict in het hart van het beeld. Waarschijnlijk hadden de katten een meningsverschil over de kat, of misschien heeft een van hen het door de ander gemarkeerde gebied betreden. We zullen nooit weten waarom de dappere jongens ruzie maakten, maar ze zijn in een serieuze bui: al nat, vies en naar alle aanwijzingen zal het niet eindigen met staren. Er komt een gevecht aan!

Het situationele conflict wordt ondersteund door het visuele conflict: de ene kat is wit, de andere zwart, en een diagonale witte scheidingslijn maakt het plaatje compleet. Het geheel brengt een vriendelijke glimlach op mijn gezicht omdat het me doet denken aan menselijk gedrag.

Technisch en compositorisch is het werk vrij compleet. Ik stel alleen voor dat de auteur het bovenaan en onderaan een beetje inlijst…

“Yauza”

Alexander Tutaev, 31 jaar oud Amsterdam . Dolgoprudny, MO

“Yauza” van Alexander Tutaev Ik hield van de manier waarop de auteur de wereld om zich heen ziet, de fotografische keuze van het onderwerp zelf. De foto is geometrisch van aard, wat vooral belangrijk is bij zwart-wit fotografie. Het skelet wordt overeind gehouden door een ovaal in het midden van de compositie en verticalen en diagonalen die er in alle richtingen vanaf vliegen.

Maar naar mijn mening had de hoofdversiering van het kader het lichtspel moeten zijn dat door de golven van de rivier op de onderkant van het viaduct wordt gereflecteerd. De auteur zag al deze schoonheid toen hij zijn prachtige stadsgezicht fotografeerde, maar kon het niet naar de kijker brengen.

Alexander probeerde elk detail in zowel hooglichten als schaduwen uit te werken… En toen werd ik creatief en kleurde het beeld gedeeltelijk. Het werd op sommige plaatsen blauw en bleef op andere plaatsen zwart. Als gevolg van deze manipulaties is de foto technisch onberispelijk, maar niet expressief. Het is erg moeilijk om te begrijpen wat belangrijk is en wat niet.

Daarom heb ik besloten mijn eigen interpretatie te geven aan de lezing van deze foto. Ik heb de accenten verlegd, het lichtspel in het midden van het kader benadrukt. En tenslotte heb ik de foto gebleekt. Blauw kleuren lijkt me ongemotiveerd: het is zomer, de zon schijnt… Als men dus zou moeten kleuren, zou men in warmere tinten moeten kleuren.