...

Fotokritiek door Rozov: een beetje bijknippen, een beetje vegen en het rood weghalen…

Fotoapparatuur

De Euroriek “Fotokritiek” wordt geleid door Georgy Rozov, een bekend fotograaf en leraar, auteur van populaire boeken over de techniek en kunst van de fotografie. Deze ontleding omvat foto’s die door lezers van het tijdschrift “Photo&Technique” zijn ingezonden en waarvan de resultaten zijn gepubliceerd in №15 43 2012.

Fotoapparatuur

Kinderjaren op het platteland. Oleg Malyshev Amsterdam . Minsk .

Oleg Malyshev, een fotograaf uit Minsk, maakte een prachtig genreportret van een dorpsjongen. Een klassieke zwart-wit foto, technisch foutloos. Men zou alles kunnen laten zoals het is, maar het is moeilijk om weerstand te bieden aan rationalistische inmenging.

Het ding is dat de witte vlek in de linkerbovenhoek of het nu een steen is of een plastic zak niets toevoegt aan de essentie van de foto, maar het “grafische skelet” breekt de plot. Mijn framing is niet onomstreden, maar ik stel voor dat de auteur deze optie overweegt.

In de vertolking van de auteur stonden de benen van de jongen, of beter gezegd de textuur van de broek, op het punt te mislukken. De toondichtheid was hier aan de linkerkant van het histogram, en details waren bijna onleesbaar. Ik heb dit deel van de foto wat lichter gemaakt.

Fotoapparatuur

Laten we niet vergeten. Irina Sergeyeva Amsterdam . Balashikha .

Irina Sergeeva, een econome uit Balashikha regio Amsterdam , maakt al twee jaar foto’s. Van de zes foto’s die ze instuurde voor de wedstrijd, vielen me er twee echt op. De eerste is bijzonder goed! Ik zou graag zo’n moment vastleggen en zou trots zijn op zo’n beeld… Het werd genomen tijdens een militaire parade. Ik heb veel reportagefoto’s van parades gezien, maar deze ziet er, terecht, fris en nieuw uit. Irina legt het moment heel precies vast, maakt goed gebruik van de klassieke techniek van foto’s maken met de draad.

Het punt is dat de camera zo is ingesteld dat de sluiter werkt bij lange sluitertijden om de achtergrond te smeren. Als u het hoofdonderwerp tijdens het fotograferen begeleidt en het op hetzelfde punt in het kader houdt, zal het gedeeltelijk scherp blijven en zal de achtergrond vervagen, waardoor de illusie van snelle beweging ontstaat. Het moeilijkste deel van de jacht is het vinden van het juiste evenwicht tussen zwaaisnelheid en sluitertijd.

Het is Irina gelukt. Niet alleen dat, maar ze slaagde erin een compositie te creëren waarin de groene, rode, oranje en witte vlekken harmonieus samengaan. De foto draagt de vakantiegeest uit. Het resulterende bestand ziet er wat gebleekt uit, omdat de auteur het zwartpunt niet heeft ingesteld. Ik heb een tijdje nagedacht voordat ik besloot voor de contrastaanpassing te gaan.

Nu hebben de zwarte tonen hun plaats ingenomen. Maar mijn twijfels laten me niet in de steek, en ik blijf me afvragen of Irina misschien met opzet heeft geprobeerd de schaduwpartijen op te lichten om het beeld helderder en optimistischer te maken? Het bijsnijden van de opname van bovenaf is volgens mij echter absoluut noodzakelijk. De felle strepen van de bevlekte lantaarns zijn te fel. Ze trekken de aandacht van de kijker weg van de marcherende soldaten… En het veranderen van de beeldverhouding is ook nuttig, omdat het het gevoel van snelle beweging versterkt.

Fotoapparatuur

Zonsondergang. Evgeny Merkushkin Amsterdam .

Ontwerper Evgeny Merkushkin uit Amsterdam is een amateurfotograaf met acht jaar ervaring. Genomen met een Canon Power Shot SX1 IS met twintigvoudige optische zoom. Eugene deed wat vele duizenden mensen met een passie voor fotografie doen: hij stopte een mooi moment. Zonsondergangen en zonsopgangen zijn nooit precies hetzelfde, en we worden nooit moe van het bewonderen van dit verbazingwekkende schouwspel…

Ik kan ook niet nalaten zonsondergangen te fotograferen, dus ik begrijp de opwinding die een fotograaf overvalt als hij op jacht is naar zulke schoonheid. Maar er is een triest feit over het fotograferen van zonnige concerten: zeer weinig mensen slagen erin hun indrukken van wat ze zien over te brengen op het publiek. Verrukking en schoonheid omgezet in nullen en enen in een digitaal verslag van een fotografisch bestand, soms, zoals ze tegenwoordig zeggen, “laat je niet meeslepen”. “Sunset” van Evgeny Merkushkin, naar mijn mening, is bijna perfect… Compositie correct, belichtingsmeting is ook correct. Ik weet niet welke kleur het echt was, maar de kleuren van de foto maken me blij. En toch, om helemaal gelukkig te zijn, ontbreekt er iets. Als een foto me opvalt, begin ik hem nauwkeurig te bekijken en kom er al snel achter dat hij niet erg scherp is. En alles.

Met een beetje vergroting worden de pogingen van de auteur om dit gebrek te corrigeren duidelijk zichtbaar. De beeldstructuur op plaatsen waar de “lokale verscherping” borstel werkte bij de boot en een beetje in de lucht – waar het nodig was om wolken in de scène te benadrukken verschilt van de structuur van de aangrenzende gebieden van het beeld. Bij een snelle blik op de foto valt het gebrek aan details niet op, en de belangrijkste taak van de fotograaf – de aandacht van de kijker vasthouden – lijkt te zijn vervuld, althans voor een moment.

Maar verderop, wanneer het oog moeite heeft om het lijnenspel van het silhouet tegenlicht te bewonderen, verlies ik mijn interesse in de foto. Dit soort landschappen, met veel fijne details in het kader mensen op de boot, golven en kleine wolken vereist het gebruik van zeer geavanceerde apparatuur die al deze schoonheid kan weergeven en naar het oog van de kijker kan brengen.

Helaas is de camera die Evgeniy Markushin gebruikt helemaal niet gemaakt voor landschapsopnamen. Het heeft een kleine sensor en een onmenselijke 20x superzoom.

Zulke glazen zijn gedoemd om slecht te schilderen, om de randen uit te vegen. Hun voordelen liggen in hun veelzijdigheid en kleine afmetingen. Ze zijn gemaakt voor zorgeloze, niet veeleisende toeristen die niet belast willen worden met extra gewicht. Fijne details en verdere vergroting van beelden behoren gewoonlijk niet tot de prioriteiten van kopers van “superoptica”.

Het was de onscherpe vlek in de golven op de voorgrond die me ertoe bracht mijn kader van deze foto voor te stellen. Dit is mijn manier om de aandacht van de kijker te richten op de boot en de mensen erin.

Fotoapparatuur

Wolken op de grond. Evgeny Merkushkin Amsterdam .

Een ander goed landschapswerk van Evgeny Merkushkin, genomen met dezelfde compactcamera. Maar in tegenstelling tot een zeegezicht met een zonsondergang is er geen behoefte aan grote details. Ik zou zelfs liever meer onscherpte zien in de diepte van de compositie, om het tonale perspectief en de waas te benadrukken. Helaas kunnen superzooms of compacts de plannen niet scheiden met onscherpe zones. Camera’s met kleine sensoren worden geboren met geringe scherptediepte. Ochtend- en avondmist die over de grond trekt is een prachtig onderwerp voor “luchtfotografie”. Gewoonlijk volgen fotografen bij het verfijnen van hun foto’s de gebruikelijke regel: de voorgrond moet scherper en contrastrijker lijken dan de achtergrond, omdat die dichter bij de waarnemer is en de lucht de voorwerpen op de voorgrond minder snel vervaagt dan die in de verte.

Evgeny Merkushkin negeerde deze regel. Sommige bomen in het achterste deel van het kader zijn donkerder dan de bomen die uit de mist op de voorgrond steken. Het is eenvoudig genoeg om dit gebrek te corrigeren met behulp van een grafische editor. Als ik de auteur was, zou ik geen seconde sparen en het hele bovenste deel van de foto amputeren omdat het leeg is en geen emotionele of informatieve inhoud heeft. Alles wat de kijker in vervoering kan brengen..!”is in de onderste helft van de samenstelling.

Fotoapparatuur

Prelude. Vladimir Palchik St. Petersburg .

Soms is het beter een foto niets te noemen dan een slechte naam. Een nauwkeurige titel kan de associatieve zoektocht van de kijker in de juiste richting van de auteur sturen. Onjuist – om je in een emotionele impasse te brengen.

Mijn aandacht werd getrokken door deze foto. Ik begon het te onderzoeken, op zoek naar aanwijzingen voor het conflict tussen de twee driehoeken en de boog… Ik wilde zien of ik de manier waarop deze lijnen overlappen leuk vind..? Is de vernietiging van de ritmische parade van driehoeken organisch? En toen las ik plotseling de titel..

Een prelude is volgens de verklarende woordenboeken een korte muzikale inleiding of een korte compositie. Ik probeerde mijn verbeelding bij te stellen, maar dat lukte niet. Het beeld zelf is niet slechter. Maar toch… Hoe je de boot ook noemt, zo vaart hij!

Ik stel de kadrering van onderaf voor, want in de versie van de auteur is het een beetje hol op de voorgrond.

Fotoapparatuur

Fotografische techniek

De Demon. Andrey Kombarov d . Balashikha .

Andrei Kombarov’s “Demon” is een beetje donker naar mijn mening. Waarschijnlijk heeft de auteur het expres zo somber gemaakt, om het er “demonisch” uit te laten zien. Maar als je het histogram naar rechts verschuift, naar lichte tinten, en dan wat magie uitprobeert en de oranje vlekken laat oplichten na het oplichten, wordt de vrolijke muur met blauwe oogjes van vierkante ramen gestructureerd. De sombere schaduw van de Demon verandert in een Nederlands huisbewoner, die door kwade mensen van zijn huis is beroofd, en een volledig zichtbaar gezicht zou krijgen als het werd uitgelicht. Klopt, het verhaal lijkt nu niet eng meer. Het is nogal amusant.

Fotoapparatuur

Fotoapparatuur

Gevangene. Alexey Ogloblin d . Kirov .

Alexey Ogloblin, een ondernemer uit Kirov, noemt zijn boot een gevangene. Ik bedoel, ik zou waarschijnlijk overspoeld moeten worden met medelijden voor deze boot, geketend door vorst in een ijskeurslijf, en ook nog eens besprenkeld met koude sneeuw.

Niet alleen dat, maar Alexey introduceerde heel bewust, denk ik, min belichtingscompensatie, om de lucht donkerder te maken. De auteur moet een bittere kou hebben geleden tijdens het filmen, en het gezicht van de boot deed me denken aan tekenfilm Oom Donald Duck. Absoluut een eendenbek op die trieste boot.

Eigenlijk is de mogelijkheid van zulke verschillende reacties op hetzelfde beeld een teken van meer dan één semantische laag in het werk. Ik hou van gelaagde foto’s en besloot daarom, zonder ergens op aan te dringen, een beetje te experimenteren met details in de schaduwen en de kadrering. Het beeld werd wat vrolijker.

Fotoapparatuur

Geek. Alexander Durmanenko Amsterdam . Lutsk, Oekraïne .

Een ander voorbeeld van humanisering. Inderdaad, Freak! En het lacht! Het werk van Alexander Durmanenko uit de Oekraïense stad Lutsk is boeiend direct. Ik ben waarschijnlijk niet de enige die naar haar glimlachte.

Het beeld is vrij goed gemaakt. Ik heb het vrije veld rechts van de bloem bijgesneden en de nadruk gelegd op de scherpte van belangrijke perceelelementen.

Fotoapparatuur

De tuin der rotsen. Alexander Durmanenko Amsterdam . Lutsk, Oekraïne .

Een ander werk van Alexander Durmanenko. De natuur heeft hem begiftigd met een gevoeligheid voor schoonheid en een vermogen om vormen van voorwerpen te vergelijken, ritmische herhaling en kleurenharmonie te zien. Het lijkt me dat jij, Alexander, op je gevoel moet vertrouwen en zoveel mogelijk foto’s moet maken. De resultaten zullen niet lang op zich laten wachten.

Ondertussen zie ik enkele technische tekortkomingen. De horizonlijn is slechts één graad scheef, en het oog ziet het meteen. Ik moest de lucht donkerder maken, en schaduwen van palen ook. Ik heb het contrast in de onderste helft van de foto verhoogd. Het bijsnijden van het bovenste deel van de lucht had vermeden kunnen worden als je de camera tijdens de opname lager had gezet dan in deze opname. De palen zouden wat meer de lucht in zijn gekropen en de bovenste en onderste helft van de compositie met elkaar hebben verbonden door een onbreekbare huwelijksband.

Fotoapparatuur

Fotoapparatuur

Vlooienmarkt. Tatiana Litvin. Charkov, Oekraïne .

De opname van Tatiana Litvin zet me aan om te praten over de harmonie van het kleurenpalet. De schijnbare confrontatie tussen koper en verkoper, die de auteur opviel, lijkt te worden ondersteund door het conflict van felrode en zwarte vlekken. Rouwkleuren lijken heel toepasselijk: de verhaallijn is niet positief te noemen. De kleuren van de kleren van de stedelingen, zoals wij die hebben, zijn niet marginaal, en daarom brandt de rode strijdschildering van een zuiderling op een grijze vlo als een rode lantaarn op de muur van een bordeel. In de warme landen waar de dame vandaan komt, wordt zulke kleding als de norm gezien… Niet op ons. Hier is de eerste reden waarom rode vlekken de helden van deze foto zijn.

De tweede reden is de kleur. Rood, in het algemeen, is ongewoon actief. Zelfs een kleine rode vlek in het kader kan het belangrijkste element van de compositie worden als alles rondom zo zwak is. En ongeacht de betekenissen die de kleurvlekken verrijken. Ik heb het over het verschil tussen een rode vlek op een shirt en dezelfde rode bloedvlek op een wit shirt… Deze rode vlekken kunnen de kleur ook een extra betekenis geven die de perceptie van de foto beïnvloedt. Als de auteur de toeschouwer ertoe wil aanzetten het conflict van de heldinnen op te vatten als een conflict van smaken of nationale culturen, is de kleurenversie heel geschikt.

Maar er is een ander soort oppositie in beeld. Het conflict is fysionomisch en psychologisch. Conflicterende mensen die aan weerszijden van de balie staan. Dit conflict is triest en amusant tegelijk. En als de auteur zich gaat richten op dit aspect van het leven, zou ik aanraden de foto te bleken… In dit geval wordt alle aandacht van de kijker verlegd naar de waarneming van de twee figuren, gezichtsuitdrukkingen en evaluatie van de situatie.

Ik stel voor het bij te snijden, want of de foto nu in kleur of zwart-wit is, de achtergrond in de versie van de auteur is te veel. Hij leidt de aandacht van de kijker af en laat hem zoeken naar een betekenis terwijl hij naar de figuren kijkt. Maar daar is niets dat meer aandacht verdient dan de confrontatie met de voorgrondfiguren.

Beoordeel dit artikel
( Nog geen beoordelingen )
Lotte Visser

Vanaf mijn vroegste herinneringen ben ik altijd gefascineerd geweest door de schoonheid van de wereld om me heen. Als kind droomde ik ervan om ruimtes te creëren die niet alleen betoverend waren, maar ook van invloed waren op het welzijn van mensen. Deze droom werd mijn drijvende kracht toen ik besloot het pad van interieurontwerp te volgen.

Witgoed. TV's. Computers. Foto uitrusting. Beoordelingen en tests. Hoe te kiezen en te kopen.
Comments: 3
  1. Luuk

    Waarom zou Rozov het rood willen weghalen en de foto bijsnijden? Was hij niet tevreden met de compositie en kleur? Ik vraag me af hoe deze keuzes de algehele esthetiek van de foto hebben beïnvloed.

    Beantwoorden
  2. Maarten

    Beste Rozov, ik lees deze tekst en vraag me af welke foto je precies hebt bewerkt. Was het een portretfoto? En waarom heb je ervoor gekozen om een beetje te knippen en vegen, en het rood weg te halen? Heeft het de foto verbeterd, volgens jou? Ik ben benieuwd naar je gedachten hierover.

    Beantwoorden
  3. Stijn Verbeek

    Wat is de reden achter het bijknippen, vegen en weghalen van het rood in de fotokritiek van Rozov?

    Beantwoorden
Opmerkingen toevoegen