Fotografische compositie: het levende vlees van de fotografie

Compositie betekent in het Latijn “combinatie” – het samenvoegen van alle onderdelen, alle elementen van een beeld tot een geheel. Er zit zoveel betekenis in deze korte formule dat het gemakkelijk is om de belangrijke kanten van de zaak te missen. Allereerst moet je begrijpen wat delen van een foto zijn. Het zijn niet alleen alle plotdetails – mensen, tafels en bomen – maar ook de lege ruimtes, de niet-ingevulde delen van het kader, de lucht, de achtergrond enzovoort. Denk bijvoorbeeld aan Carlson’s beroemde werk “The Very Lonely Rooster”: daarop was het hele onaangeroerde vel papier het hoofdbestanddeel van de compositie die de eenzame haan, genesteld in een hoekje, de belangrijkste kwaliteit gaf – eenzaamheid.

Zelfs in studiofotografie kun je schijnbaar ongepaste compositorische constructies toepassen, zoals het schuine kruis. Hier wordt zijn actie onderstreept door het frame ondersteboven te zetten. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 c, f/14, ISO 100.

Foto door Yegor Narizhny

Achtergrond

Compositie verscheen in de wereld veel eerder dan fotografie. Compositie is een inherente eigenschap van elk kunstwerk, of het nu op het platte vlak of in drie dimensies wordt weergegeven; als er een kunstwerk is, zit er noodzakelijkerwijs compositie in. Het dichtst bij fotografische compositie komt natuurlijk de compositie van schilderijen, waarover vele generaties kunstenaars al eeuwenlang mediteren. Het is grappig dat er in de korte anderhalve eeuw van het bestaan van fotografie aangezien fotografie veel minder lang kunst voor het grote publiek is geweest veel meer handboeken over fotocompositie zijn verschenen dan in het afgelopen millennium over compositie in de schilderkunst. Dat is niet omdat het schilderen eenvoudiger is, maar omdat de aanpak daar serieuzer is. In het artistieke milieu een of andere manier niet aangenomen dat je net zo gemakkelijk te kopen een paar borstels en vijf tubes verf, lopen een korte instructie over de schepping en onmiddellijk overgaan tot de meesterwerken. En in de situatie waarin je veel moet leren is er geen reden om ze op schrift te stellen, zeker niet als het zinloos is om ze in theorie uit je hoofd te leren. Integendeel, je moet ze in je vel leren voelen en begrijpen waarom een en dezelfde techniek ergens werkt en ergens alles bederft.

Delen en geheel

Compositie betekent in het Latijn ‘vereniging’, het samenvoegen van alle delen, alle elementen van een opname tot iets heels. Deze korte formule is zo logisch dat het heel gemakkelijk is om de belangrijke kanten van de zaak te missen. Allereerst moet je begrijpen wat onderdelen van een foto zijn. Het zijn niet alleen alle details van de scène – mensen, tafels en bomen – maar ook lege ruimten, onbezette delen van het kader, de lucht, de achtergrond enzovoort. Denk bijvoorbeeld aan Carlson’s beroemde werk “The Very Lonely Rooster”: daarop vormde een intact vel papier het hoofdbestanddeel van de compositie, waardoor de eenzame haan, genesteld in een hoekje, de belangrijkste kwaliteit kreeg.

Bovendien zou het compositie-element iets kunnen zijn dat zich helemaal niet in het kader bevindt, maar door de kijker kan worden uitgevonden: als je bijvoorbeeld een driehoek fotografeert waarvan het hoekpunt is afgesneden, zou het punt waar het hoekpunt zich zou kunnen bevinden een groot compositie-element van het kader worden hoewel het in de fysieke werkelijkheid van de foto slechts een lege plek is .

Niet alleen de figuur van de man is een compleet compositie-element, maar ook een complex gevormd stuk achtergrond tussen het kader en de figuur en een ander stuk tussen zijn been en de stoel waarop hij zit. De compositie is democratisch: de donkere figuur en de lichte delen van de achtergrond rondom haar zijn beide volwaardige deelnemers aan het geheel. Al deze puzzelstukken, zowel werkelijk aanwezige als “afwezige”, zoals een lege achtergrond, en denkbeeldige, zouden idealiter op zichzelf mooi moeten zijn en bovendien met elkaar moeten worden gecombineerd, zodat in hun verbinding een nieuwe kwaliteit zou kunnen ontstaan en een compositie zou kunnen worden gevormd, die een eenheid vormt.

Deze verbindingen kunnen zeer verschillend zijn, gebaseerd op gelijkenis, zoals bij twee parallelle lijnen, of, omgekeerd, op contrast en tegenstelling, zoals bij een geel blad en een witte sneeuwjacht, maar zij moeten. De elementen in het kader kunnen elkaar de hand reiken of elkaar wegduwen en ruzie maken, maar ze moeten op de een of andere manier op elkaar inwerken. Mensen denken meestal in termen van tegenstellingen, zoals licht en donker, groot en klein, en rustig en actief, en daarom zijn contrapunt en contrast tussen elementen van het kader gebruikelijker dan onproblematische uniformiteit.

Als een element kan worden verwijderd of ingekort zonder merkbare schade aan het frame, betekent dit dat het overbodig is in het frame, dat de verbindingen met andere elementen zwak of afwezig zijn, en dat het beter is om het weg te laten. En als je denkt dat het lege gebied te groot is, maar als je het probeert in te korten merk je dat het druk wordt in het kader en de blik van bijvoorbeeld de heldin tegen het kader begint te rusten – laat het lege gebied zoals het is, het is een noodzakelijk onderdeel van de compositie. Trouwens, een van de deelnemers aan de compositie, en de belangrijkste, kan voor elke foto vooraf worden benoemd – het is een kader. Het is de basis van de compositiestructuur, die altijd in gedachten moet worden gehouden.

“Harmonie en de wetten van de compositie

Ik herinner me dat Mikhail Zoshchenko, die geïnteresseerd was in het thema liefde in de wereldliteratuur, zich verbaasde over de overvloed aan betekenisloze definities die in verschillende tijden aan dit gevoel werden gegeven, zoals “liefde is als een goddelijke combinatie van hemelse klanken”. Het lijkt erg op de samenstelling. In elke tweede tekst daarover kom je verklaringen tegen waarin “harmonie”, “creativiteit”, “evenwicht” en “evenwicht” één voor één worden uitgelegd, en deze mooie begrippen zouden in elke volgorde, zelfs van rechts naar links, door elkaar kunnen worden verwisseld, zonder bijzondere betekenisveranderingen. Laten we dus proberen de essentie van de samenstellingswetten uit te leggen aan de hand van iets dat duidelijker is.

Aangezien de compositie een geheel is van relaties tussen twee delen van het kader, en het afzonderlijke delen zijn in een typisch portret zijn de wimpers geen compositie-element; het kleinste element zou het oog zijn , laten we ze vergelijken met relaties tussen mensen: iemand is sympathiek voor iemand en iemand is tegendraads. Natuurlijk zijn er bepaalde wetten op dit gebied, zoals in alle wetenschappen, maar in onze ervaring weten wij dat wetten wetten zijn, maar het is niet gemakkelijk te voorspellen hoe de betrekkingen tussen mensen zich in de praktijk zullen ontwikkelen.

Het is hetzelfde met compositie: je moet de regels leren, maar je moet begrijpen dat het kennen van de regels niets garandeert. Een jongeman die besloten heeft een meisje ten huwelijk te vragen doet er goed aan de regels van de etiquette te beheersen, maar het is vreemd te denken dat daarna de zaak in kannen en kruiken is. Een van de beste compositietips is om de regels van compositie te leren en dan te proberen ze helemaal te vergeten, zodat ze onbewust worden toegepast in plaats van oordeelkundig. e. niet als reden, maar als methode.

Bovendien onderscheiden de samenstellingswetten zich door een vrij algemeen karakter. Als zij het punt aangeven waar een element in het beeld moet worden geplaatst, kan er in de praktijk een aanzienlijke tolerantie zijn en kan het punt een vrij groot gebied worden. Het is onmogelijk om ze ondubbelzinnig te laten werken, zoals een hamer. Het is zover gekomen dat een grote groep onderzoekers in St. Petersburg, die de perceptie van de wetten van samenstelling bestudeerde in de loop van vele jaren van psychologische tests, tot de conclusie kwam dat deze wetten niet bestaan, of liever, dat de statistische fout en de individuele verschillen te groot zijn. Ik vraag me af waar de onderzoekers mee zouden zijn gekomen als ze hadden besloten de verhalen over romantische relaties op deze manier te bestuderen?

Geometrische basis van het frame

Compositorische relaties werken op een complexe manier, maar voor het gemak van de beschrijving kunnen zij worden onderverdeeld in lineaire en tonale deze laatste omvatten ook kleuraccenten . Lineaire verbanden bestaan niet alleen in de vorm van zichtbare lijnen in het kader gevormd door de omtrekken van voorwerpen, maar ook in de vorm van “power lines” – denkbeeldige lijnen die de belangrijkste punten van het beeld met elkaar verbinden. De Franse kunstenaar Charles Boulot schreef het boek “Geometrische geheimen van de schilderkunst”, waarin hij een aantal klassieke schilderijen analyseerde en compositielijnen daarin definieerde. En hoewel de constructie van deze lijnen duidelijk subjectief is, kunnen we er veel mee begrijpen over compositie, omdat de perceptie van schilderkunst per definitie subjectief is.

Compositievorming begint met de plaatsing van het centrale onderwerp in het kader, op welk punt alle compositorische oplossingen worden verdeeld in symmetrische en asymmetrische. Symmetrisch, waarbij het hoofdonderwerp in het midden van het kader of ten minste op een van de hoofdassen is geplaatst, wordt gewoonlijk als statisch beschouwd, hoewel het woord “volledig” waarschijnlijk beter op zijn plaats zou zijn. Maar in de praktijk kan dat heel anders zijn: heel wat portretten, zowel close-ups als ten voeten uit, worden bijvoorbeeld in het midden van het kader geplaatst, en men kan ze moeilijk altijd statisch noemen. Meer bepaald betekent het centraal plaatsen van het hoofdonderwerp dat het geen ander object in het kader nodig heeft, dat het op zichzelf staat – precies de juiste oplossing voor een portret. In het algemeen laat de praktijk van de fotografische compositie geen duidelijk onderscheid toe: door het hoofdonderwerp in het onderste deel van het kader te plaatsen kan een deprimerend gevoel ontstaan, of juist ruimte voor een opwaartse beweging.

Een asymmetrische compositie vereist iets meer dan het hoofdobject, ten minste een lege ruimte die kan worden geïnterpreteerd als een leefomgeving of een schaalbepaling bijvoorbeeld een persoon die het kader met zichzelf vult ziet er monumentaal uit, maar omgeven door een enorme lege ruimte – integendeel, eenzaam, zoals de haan van Carlson . In het laatste geval moet een “leeg” stuk van het kader zo worden opgesteld dat het lijkt op een betekenisvolle ruimte, zoals een figuur. Dit kan worden bereikt door tonale overgangen of texturen.

Gewicht en balans

Introductie van de tweede, derde, enz. in het kader. d. Het belangrijkste element in een goede compositorische oplossing creëert een zinvolle verbinding tussen hen. Je weet dat je een oneven aantal belangrijke elementen moet inlijsten: ze zien er beter uit op de foto. En compositorische verbanden bepalen de relatie tussen de delen van het beeld: het kan aantrekking, ondergeschiktheid of conflict zijn. De verbindingen tussen de voorwerpen worden in de eerste plaats bepaald door hun “gewicht” en betekenis in de compositie. Het meer “logge” object is ondergeschikt aan het minder logge… Belangrijk is dat de “zwaarte” op zijn beurt wordt bepaald door verschillende kenmerken van het voorwerp: de grootte, het toonverschil met de omgeving, de vorm en de algemene “activiteit” die afhangt van de scherpte van de contouren, de helderheid van de kleur, enz. Als er twee objecten in het kader zijn waarvan je niet in één oogopslag kunt zeggen welke van hen meer “gewicht” heeft bijvoorbeeld, de ene is groter maar losser, de andere is kleiner maar helderder , is er sprake van een gespannen verhouding van vechten om voorrang, wat waarschijnlijk de belangrijkste perceptie van het beeld is.

Het “gewicht” van een compositie is het belangrijkste kenmerk dat de spanning en de dynamiek van de compositie als geheel bepaalt. Maar een strikte definitie en nog meer een formule voor de berekening van dit “gewicht” is nauwelijks mogelijk, omdat het afhangt van een groot aantal factoren, die voor elk frame verschillend zijn. In een oogopslag kan het onderscheid zijn met een aantal gelijkaardige objecten bv. allemaal gekleed en één naakt, of allemaal onscherp en één duidelijk gefotografeerd of onderscheid met de omringende achtergrond – in het algemeen iets dat het object onderscheidt. Het “gewicht” hangt ook sterk af van de positie van het voorwerp in het kader, en hoe verder het zich van het centrum bevindt, hoe meer het “weegt”, en als gevolg daarvan kan zelfs een klein maar actief t. e. Een object in de hoek een object dat scherp afsteekt tegen de omgeving kan een tegenwicht vormen voor een vrij groot object in het centrale deel. Sommige fotografen vergeleken de compositie zelfs met het plaatsen van verschillende onderwerpen op een koperen schotel uit het arsenaal van een drummer. Hoe dichter bij de rand van de plaat, hoe meer het object de plaat in zijn richting kantelt en het is de taak van de fotograaf om te voorkomen dat de plaat kantelt.

Tonale compositie

Tooncompositie is onlosmakelijk verbonden met lijncompositie en vervult dezelfde functies: zij bouwt een hiërarchie op van relaties tussen elementen van het beeld, alleen ziet zij geen lijnen maar heldere en donkere, gekleurde of zwart-witte vlekken als compositorisch “materiaal”. Meer correct vormen lijnen en tonale overgangen “massa’s” een term uit de picturale compositie binnen het beeld, die op elkaar inwerken. “Machtslijnen”, die de richting aangeven van relaties tussen “massa’s”, worden door een getrainde kijker onmiskenbaar gevoeld.

Combinaties van kleuren in het kader maken deel uit van de tonale compositie. De principes van interactie zijn dezelfde: een klein helder element op een contrasterende achtergrond kan een tegenwicht vormen voor of, in termen van hiërarchie, op gelijke voet staan met een wat groter element met minder opzichtige kleuren. Aan de tegenstelling tussen licht en donker worden combinaties van contrasterende kleuren toegevoegd, waardoor het aantal mogelijke compositorische opties tot in het oneindige toeneemt.

De regels zelf

Na de theorie kunt u vanuit de hoogte populaire praktische compositietips bekijken, met een beetje inzicht in de mechanismen van compositieverhoudingen. Ze zijn schaars, en hun onbetwistbare voordeel is duidelijk van empirische oorsprong, omdat de theorie hier groeit uit de analyse van instinctief gemaakte succesvolle composities. Een van de meesters van de Sovjet fotojournalistiek zei dat hij slechts twee compositietrucs kende: “houd het object in het midden” en “verspreid het over de hoeken”. Het klinkt niet zo verfijnd als veel van de vertaalde teksten, maar je voelt de rijke ervaring achter hem, vooral gezien het feit dat de “spreiding” in zijn werk interessant bleek te zijn.

Dus:

Vul het kader met je onderwerp optioneel: kom dichterbij . Moet worden opgevat als een instructie om niets overbodigs, zoals huisraad op de achtergrond, in het kader toe te laten.

Zet het onderwerp niet in het midden van de foto. Deze tip is, op zijn zachtst gezegd, niet universeel: er zijn genoeg geweldige foto’s met een centrale compositie. Maar menselijkerwijs is het heel gemakkelijk te begrijpen, vooral als je een paar duizend amateurfoto’s hebt waar het onderwerpcentrum samenvalt met de geografische.

Gebruik de “regel van derden”. Als we het kader horizontaal en verticaal in drie gelijke delen verdelen, krijgen we vier snijpunten van deze lijnen, die de belangrijkste compositorische centra vormen waar zinvolle elementen van het kader het best kunnen worden geplaatst. Deze regel heeft een dubbele, meer oude oorsprong – de regel van de gulden snede, waarin lijnen niet door een derde van de zijden van het kader moeten worden gedragen, en in 3/8 van de rand, zodat tussen de lijnen 2 8 was. Een eenvoudige berekening leert dat het punt dat volgens de regel van de gulden snede nodig is, zich slechts 1/24 van de lengte van de zijde dichter bij het midden van het kader bevindt, d.w.z. e. In de meeste gevallen komt een proefpersoon die in een van de twee wordt geplaatst, automatisch in de andere terecht. De regel van derden is gemakkelijker uit te leggen, daarom is hij waarschijnlijk populairder.

Het onderwerp scheiden van de achtergrond, een eerste vereiste in de wereld van hiërarchieën waartoe de compositie behoort. U kunt dit met een aantal technische trucs bereiken: door een geringe scherptediepte toe te passen en de achtergrond te vervagen, of door een merkbaar tonaal kleur, textuur verschil tussen het object en de achtergrond aan te brengen bijvoorbeeld door een licht object tegen een donkere achtergrond te plaatsen en omgekeerd .

Gebruik diagonaal frame. De diagonaal is de krachtigste en meest dynamische lijn in een rechthoek. Door belangrijke compositorische elementen erop te plaatsen, krijgt de hele opname kracht en dynamiek. Ook als er een schuine lijn in het kader is, zou het natuurlijker zijn om die in de hoek “weg te halen” – de compositie wordt dan perfecter.

Vanaf de diagonaal bent u op weg naar een meer verfijnde regel: plaats compositorisch belangrijke punten op eenvoudige geometrische figuren en schrijf deze figuren in de rechthoek van het kader. De meest duidelijke, eenvoudige en psychologisch krachtige vormen zijn de driehoek en het kruis. De lijnen in het kader hoeven niet noodzakelijk tot dergelijke figuren te worden uitgelijnd hoewel dat wel zou kunnen , wat belangrijk is, is dat zij “krachtlijnen” vormen die de belangrijkste compositorische knopen verbinden. Zowel de driehoek als het kruis kunnen recht worden opgesteld – in dit geval hebben we te maken met een piramidale compositie voor de driehoek een variant – een omgekeerde piramide en een horizontaal-verticale combinatie voor het kruis, en schuin – in dit geval wordt de hele compositie buitengewoon dynamisch. Gecontroleerd op de eeuwenlange versie van de schuine driehoek wanneer een van zijn hoekpunten in de hoek van het kader ligt, en de andere twee – aan tegenovergestelde zijden, waardoor ze in een zinvolle en interessante verhouding worden verdeeld. Een schuin kruis is de aloude variant van het kruis waarbij de stralen niet zoals bij het Andreaskruis in de hoeken van het kader rusten, maar ergens bij de hoeken het kader binnenkomen en een soort spiraal vormen.

Let goed op de evenredigheid van figuren en lege plekken in de achtergrond. Heel vaak blijkt dat de ideale verhouding van hun breedte of lengte de gulden snede is – ongeveer 1,62. Voorstanders van “zuivere fotografie” streven ernaar alle verhoudingen te behouden bij het nemen van foto’s; voor degenen die dit ideaal nog niet onder de knie hebben, belet niets het gebruik van Photoshop achteraf, inclusief het magische hulpmiddel “bijsnijden”. Met zorg behandeld kan het een beeld transformeren!

Tenzij u een artistiek doel nastreeft, is het beter ervoor te zorgen dat verticalen en horizontalen in het kader aanwezig zijn. Een horizon die onzorgvuldig scheef staat, bijvoorbeeld, kan de algemene indruk van een interessante foto volledig bederven. Ook in dit geval is het de moeite waard om het in “Photoshop” op te lossen.

U bent vrij om de beeldverhouding te kiezen. Het klassieke 2:3 smalle filmformaat is prima, maar het nog klassiekere 4:5 of 3:4 is net zo goed. Probeer het – misschien vind je het leuk. Een vierkant in de praktijk is het echter vaak beter om het verticaal uit te rekken, met 5% tot 10% kan serieus helpen bij compositorisch onderzoek.

Het belangrijkste element van het frame. Het is een techniek die het belang ervan benadrukt en er een extra betekenis aan kan geven. Het is mogelijk een frame te maken van allerlei echte twijgen, raamkozijnen, enz. p., of lege ruimte kan ook worden gebruikt, het gaat er alleen om de omvang en de verhoudingen ervan verantwoord te beheren.

Nadat een beginner heeft geleerd geen extra details in het kader op te nemen, kan hem de volgende fout te wachten staan: het kader te krap afsnijden. Verslik je niet in je onderwerp, geef het zoveel lucht als het nodig heeft in het kader. Als een persoon in het kader naar links kijkt, laat dan voldoende ruimte aan de linkerkant om te kijken.

herhaling en ritme

Repetitieve compositorische elementen geven het kader een heel bijzondere kwaliteit en brengen een eigen ritme in het beeld. Het is een zeer krachtig middel om bekendheid te geven, maar helaas is het de laatste decennia erg afgezaagd geworden, vooral door de opkomst van fotostockingbureaus die standaard marketingkaarten met gegarandeerde bekendheid verkopen. Ondernemende fotografische ambachtslieden hebben van de productie van ritmische foto’s zo’n massale stroom gemaakt dat het hoog tijd is om een pauze te vragen, want tegenwoordig wordt bijna elke kaart die volgens deze regels is geconstrueerd, onmiddellijk gezien als professioneel in de slechtste zin van het woord.

Trouwens, nu we het toch hebben over het rangschikken van groepen soortgelijke voorwerpen in het kader, is het vermeldenswaard dat een groep van meer dan 6-8 voorwerpen niet langer wordt waargenomen als verschillende afzonderlijke voorwerpen, maar verandert in één stapel. e. In een slordig onderwerp. Ook hiermee moet rekening worden gehouden bij het maken van een compositie.

Conclusie

In feite zijn er tal van compositieregels en trucs, net als in elke andere bedrijfstak. Het bovenstaande is nog maar het begin. Kies diegene die voor u het dichtst en het meest interessant zijn en verbeter uzelf. Het is niet nodig om alle theoretische hoogten en diepten van de kennis te beheersen. Een goed getraind gevoel voor compositie en het bezit van een paar sterke methodes van inlijsten zijn meer dan voldoende voor productief werk.

En nogmaals: een kunstenaar, ook een fotograaf, is idealiter de meester van zijn werk… De regels van de compositie zijn aan hem onderworpen, niet aan hem; hij is vrij om ze naar eigen inzicht te laten spelen, om ze ongedaan te maken als ze niet passen bij zijn gevoel van de wereld op dat moment, en om nieuwe regels uit te vinden.

Een fijne shoot!

“Compositie is de krachtigste manier om te zien.”

Edward Weston

Compositie in de fotografie is al geschreven en herschreven. Fotografen krijgen dikke boeken aangeboden over de psychologische mechanismen van de waarneming, waarbij het onmogelijk is de eerste bladzijde te vinden zonder een woordenboek met vreemde woorden, en eenvoudige teksten als “zet het voorwerp niet in het midden van de foto”… Maar het onderwerp is, op zijn zachtst gezegd, niet afgesloten en zal dat in de nabije toekomst waarschijnlijk ook niet worden… Al was het maar omdat de compositie zelf fotografie is

Ondanks het feit dat het beeld bijna perfect symmetrisch is, kun je het niet statisch noemen… Een van de interessante punten hier is dat het compositorisch belangrijke deel van het kader helemaal uit het kader wordt verplaatst: we kijken onwillekeurig waar de ogen moeten zijn en het kader blijkt enigszins inactief te zijn. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Foto door Egor Narizhny

Op het eerste gezicht lijkt het linkerdeel van het kader een beetje leeg, maar als je het probeert weg te snijden verzet het kader zich actief; de bovenkant van de man die in de lucht zweeft begint tegen de rand van het kader te botsen, wat laat zien hoeveel lucht hier nodig is. De basis van de compositie is een asymmetrische piramide. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400s, f/20, ISO 320.

Foto door Egor Narizhny

Dit is een voorbeeld van het gebruik van verschillende compositietrucs: ten eerste, inkadering de vegetatie is ideaal voor dit doel ; ten tweede, symmetrie, die het onderwerp bijzonder statisch en sereen maakt; en ten derde, het negeren van de beroemde “regel van derden” omdat de horizonlijn met de bergen het kader ongeveer in het midden verdeelt. Symmetrie wordt benadrukt door een paar bijna symmetrisch geplaatste lantaarns, en sereniteit wordt benadrukt door het laconieke zwart-witte kleurenschema. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, belichtingscorrectie -1/3.

Foto door Igor Narizhnyy

Lijnen in het kader die naar het hoofdonderwerp leiden en er extra aandacht op vestigen is een klassieke techniek in de mode- en genrefotografie. De opname profiteert ook van de kleurencombinaties – de algemene rode, witte en zwarte kleuren in de kleding van het model en in de muurschildering. Het heeft niets te maken met de compositie, maar het is altijd interessant om echte en getekende onderwerpen in de fotografie te combineren. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 sec, f/7.1, ISO 320.

Foto door Yegor Naryzhnyy

De compositie wordt hier bepaald door de dialoog tussen de diagonale lichtstraal en de lege getextureerde muur, met de donkere en compacte figuur in de benedenhoek. Broosheid en evenwicht, een levendige en viscerale stroom van tijd waarin niets verandert – dit zijn sensaties die in de eerste plaats door compositiemethoden worden gecreëerd. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80 c, f/8, ISO 800.

Foto door Yegor Narizhny

Symmetrie lijkt vanzelf toe te voegen, wanneer de hoofdzin van het onderwerp kalmte en grootsheid is. Het is niet zonder reden dat veel van de ceremoniële en officiële foto’s symmetrisch zijn, zoals alle ceremoniële structuren. Hier wordt het evenwicht van de scène benadrukt door het feit dat ongeveer de helft ervan een weerspiegeling is van de andere helft. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 sec, f/7.1, ISO 320, belichtingscorrectie -1/3.

Foto door Igor Narizhnyy

De wereld van overpeinzingen, illusies en herinneringen leidt ons naar een vlakke frontale compositie met duidelijk conventionele elementen – de geschilderde kameel of het silhouet kunnen er niet op bogen bijzonder realistisch te zijn. De compositie is gebaseerd op de duidelijke herhaling en superpositie van twee driehoeken, één op de voorgrond en één op de achtergrond. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 sec, f/5.6, ISO 100.

Foto door Egor Narizhny

Dingen die er zijn en dingen die er niet zijn nemen gelijkelijk deel aan de compositie. Een vage rechthoek in een kader dat een kwart van het kader in beslag neemt – is het geen symbool van de toekomst en meisjesdromen?? De stijfheid ervan domineert het kader en brengt bepaalde semantische associaties met zich mee, en de figuur die in het midden van het kader is afgesneden voegt enige symboliek toe. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 c, f/3.5, ISO 800.

Foto door Yegor Narizhny

Hoewel het niet te opvallend is, is het shot opgebouwd rond de combinatie van twee ritmes – een voetgangers-“zebra” op het trottoir en zwarte en witte strepen die lijken op pianotoetsen, van de kleding van de personages. Hoofden waren in dit geval overbodig. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7,1, ISO 160.

Foto door Yegor Narizhny

Zoals bij de meeste geslaagde foto’s kunnen we het wel even over de compositie hebben, want het moment van fotograferen was gebaseerd op een kwestie van instinct. De cirkel in het kader heeft bijna een magisch effect, resonerend met de vierkanten van gebouwen op de achtergrond en met de expressieve blik van de jongen. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto door Yegor Naryzhny

P1000016.tif

abstract7.tif

Potrebitel

Een voorbeeld van hoe compositie vanuit het niets een fotografische scène kan creëren. Het is onwaarschijnlijk dat men raadt wat er achter de afbeelding zit: het schild van een miniatuur schildpad van paarlemoer. De juxtapositie van de strakke verticale, zware horizontale lagen en onvaste kleurlijnen creëert een op zichzelf staand patroon. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2,8 Makro lens, 1/25 c, f/2,8, ISO 400.

Foto door Igor Narizhnyy

De chaotische juxtapositie van veel verschillende onderwerpen kan de juiste stemming voor een opname creëren. Hier is een piramidaal patroon toegepast, maar dat was geen idee ten tijde van het filmen. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 stop, f/4.5, ISO 100.

Foto door Igor Narizhnyy