...

Fotograaf August Sander: De waarheid vervaagt niet met de tijd

Op de Biënnale Fashion & Style in Photography van dit jaar toonde het Multimedia Art Museum de beroemde August Sander. Sommige kijkers waren verbijsterd: “Wat heeft Zander met mode en stijl te maken?? Een mogelijk antwoord op deze vraag: Sander is zo’n belangrijke, systematische figuur in de geschiedenis van de fotografie dat hij natuurlijk alles te maken heeft met.

Met dank aan het Multimedia Art Museum voor de foto’s.

Fotoapparatuur

August Sander. Notaris, 1924

Gedrukt door Gunter Sander in 1980.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

De Galerie Priska Pasquer Keulen

Sander’s foto’s zitten vol details die interessant zijn om naar te kijken. Via hen kan men de mode en de materiële cultuur beoordelen, lichaamstaal lezen, gezichtsuitdrukkingen eindeloos interpreteren en nadenken over personages en lotsbestemmingen. Economie, moraal, psychologie, levensstijl en levensomstandigheden, comfort en welvaart, armoede en ziekte, zorgeloosheid en bezorgdheid, narcisme en verlegenheid, het individu en de groep – de foto’s van Zander bieden vele objecten voor studie en interpretatie.

Mode en stijl horen daar ook bij. De toeschouwer mag verwachten dat kunst verschillende emotionele en esthetische behoeften bevredigt, het werk van de kunstenaar kan verrukken, verontrusten of onverschillig laten, maar bij Zander gaat het niet om emoties maar om informatie. Objectief gegeven informatie is altijd waardevol, ongeacht iemands mening of voorkeur.

De eerste helft van de twintigste eeuw was een tijd waarin de fotografie de koers van haar toekomstige ontwikkeling uitstippelde. De bloei van de geïllustreerde pers hielp de principes van de reportage – een levendig en overtuigend verslag van gebeurtenissen en persoonlijkheden – te ontwikkelen. De avant-garde stelde voor om vertrouwde dingen vanuit een nieuwe hoek te bekijken, vanuit een perspectief dat niemand anders heeft dan de fotograaf die zich met zijn klein formaat camera beweegt op het ritme van het moderne leven – op, neer en diagonaal.

De Amerikaanse puristen van de groep f/64 stelden nieuwe canons van schoonheid op – zuiver fotografisch, zonder de normen van de schilder- en beeldhouwkunst te aanvaarden, maar zonder ze principieel tegen te spreken. Fotografie zocht en vond zichzelf, haar eigen speciale taal, filosofie en relatie tot werkelijkheid en symbool. Sander probeerde uit de fotografie te halen wat in de 19e eeuw als haar inherente kwaliteit werd beschouwd: klinische, protocollaire objectiviteit…

Fotoapparatuur

August Sander. Kunstenaar Anton Raderscheidt en zijn vrouw Martha Hegemann, circa 1925

Uitgegeven door Gunter Sander in 1974.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Galerie Priska Pasquer Keulen

Opus Magnum van August Sander – Het project “Mensen van de 20e eeuw” bestrijkt het einde van de jaren 1910 en het begin van de jaren 1930. Hij wilde het Duitse volk verkennen door middel van fotografie – een complete catalogus samenstellen van zijn tijdgenoten “volgens de bestaande maatschappelijke orde”. Hij verdeelde de hele Duitse samenleving in zeven groepen, een indeling die zeer origineel was en alle mogelijke benaderingen weerspiegelde: professioneel, klasse, familie, cultureel, enz. p. Boer, Ambachtsman, Vrouw, Landgoed en Beroep, Kunstwerker, Grote Stad en De Laatste Mensen.

Onder de door Sander gefotografeerde personen bevinden zich vele bekende figuren uit de kunst, de cultuur en het openbare leven, maar de fotograaf geeft geen namen, maar signeert de foto’s volgens de door hem gekozen classificatieprincipes: een weduwnaar met twee kinderen, een apotheker, een zwerver, een stalker, de vrouw van de architect.

Zijn personages zijn geen specifieke individuen, maar vertegenwoordigers van soorten, klassen en genera. Als een fotograaf de werkelijkheid zo eerlijk en onpartijdig mogelijk vastlegt – zonder te proberen de interpretatie te verbeteren, te benadrukken of te sturen, maar gewoon te laten zien zoals ze is – zal de fotografie het perfecte instrument zijn voor tijdgenoten en het nageslacht om conclusies te trekken over de toestand van de mensheid op een bepaald moment in de geschiedenis. van het volk als geheel, en van zijn individuele vertegenwoordigers…

“Fotografie kan de werkelijkheid in al haar schoonheid weergeven, zonder de soms angstaanjagende waarheid te verbergen, maar ze kan ook op de meest wrede manier bedriegen. Wij moeten leren de waarheid te zien, haar aan onze tijdgenoten te openbaren en haar door te geven aan volgende generaties, of zij er nu baat bij hebben of niet. Misschien ben ik als gezond mens te brutaal om de dingen te zien zoals ze zijn en niet zoals ze zouden moeten zijn, maar ik hoop op vergeving, want ik kan niet anders.”

Fotoapparatuur

August Sander. De secretaris bij de West-Duitse radio in Keulen, 1931

Gedrukt door Gunther Sander in 1979.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Van Galerie Priska Pasquer Keulen

In de geschiedenis van de fotografie worden de erfgenamen van Sander traditioneel de meesters van de volgende generaties genoemd, wier werk de analyse van het individuele en het archetypische combineert. Het gaat meestal om het portret, maar niet alleen dat. Diane Arbus wordt meestal genoemd, maar wat Arbus volgens mij gemeen heeft met Sander is waarschijnlijk haar verlangen om een fenomeen te beschrijven, dat echter niet objectief is, maar juist het tegenovergestelde.

Susan Sontag zei dat Arbus een zekere autoritaire houding lijkt te bezitten die hij via zijn portretten overbrengt. Het standpunt van Zander daarentegen is dat er geen positie is, of althans dat deze op geen enkele manier zichtbaar is. De roeping van de fotografie is volgens Sander het geven van een objectief beeld waaruit onbevooroordeelde conclusies kunnen worden getrokken.

Een compromisloze objectiviteit zou een probleem kunnen worden. Eerlijkheid en directheid kunnen nadelig zijn. In het geval van Sander werd dit heel snel duidelijk, nadat de nazi’s de voortzetting van het project zonder uitleg hadden verboden en hadden geprobeerd te verwijderen wat al was gerealiseerd.

Een echte voortzetting van Sander vinden we bij hedendaagse conceptualisten, wiens emotieloze, protocollaire en saaie series de ongetrainde kijker vaak verbijsterd en geïrriteerd achterlaten. Meesters van de Düsseldorfse School, landschapsfotografen die banale stedelijke ruimtes in beeld brengen, portretfotografen zoals de beroemde meester Rineke Deikstra. Als we de stem van de auteur weglaten en de gekozen onderwerpen voor zichzelf laten spreken, kunnen ze voor zichzelf spreken. En het is de fotografie die hen in staat stelt om gehoord te worden.

Fotografische techniek

August Sander. Circusmedewerkers, 1926-1932

Uitgegeven door Gunter Sander in 1982.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Van de Galerie Priska Pasquer Keulen

Fotografie kan laten zien wat niet op een andere manier kan worden gezien dan door het creëren van een visuele catalogus, register, typologieën. Door te analyseren wat we hebben verzameld, kunnen we het onzichtbare zien en conclusies trekken. Over overeenkomsten en verschillen, over structuren en patronen. Daarom is het belangrijk om zoveel mogelijk materiaal te bestrijken, zodat het verschijnsel in zijn geheel wordt beschreven. “Een geslaagde foto is slechts een eerste stap op weg naar een intelligent gebruik van fotografie. Een enkele foto of twee of drie is voor mij niet genoeg; fotografie is als een mozaïek, het bereikt pas analytische kwaliteit als het in massa wordt gepresenteerd.

Zander en zijn volgelingen zijn niet geïnteresseerd in schoonheid, goed of kwaad – zij zijn geïnteresseerd in de waarheid. De vraag hoe objectief een foto de werkelijkheid weergeeft is de eeuwige vraag van de fotografie… De heersende opvatting onder filosofen en analisten is lange tijd geweest dat fotografische objectiviteit onmogelijk is – elke door een mens genomen foto is altijd een interpretatie en een cultureel geconditioneerd product. Zander probeerde nog steeds dichter bij de waarheid te komen rond de eeuwwisseling, ondanks de schijnbare nutteloosheid van zijn inspanningen. We weten niet de hele waarheid over onszelf… Maar we kunnen het blijven proberen.

Fotoapparatuur

August Sander. Gezicht op het eiland Nonnenwerth, 1930

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

De Galerie Priska Pasquer Keulen

Fotoapparatuur

August Sander. Banketbakker, 1928

Gepubliceerd door Gunter Sander in 1979.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Fotograaf: Galerie Priska Pasquer Keulen

Fotoapparatuur

August Sander. De kunstenaar Gottfried Brockmann , 1924

Gedrukt door Gunter Sander in 1980.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Fotoapparatuur Galerie Priska Pasquer Keulen

Fotoapparatuur

August Sander. Raoul Hausmann als danser, 1929

Gedrukt door Gunther Sander in 1974.

© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Keulen; RAO, Amsterdam, 2013

Foto’s van de Galerie Priska Pasquer Keulen

Beoordeel dit artikel
( Nog geen beoordelingen )
Lotte Visser

Vanaf mijn vroegste herinneringen ben ik altijd gefascineerd geweest door de schoonheid van de wereld om me heen. Als kind droomde ik ervan om ruimtes te creëren die niet alleen betoverend waren, maar ook van invloed waren op het welzijn van mensen. Deze droom werd mijn drijvende kracht toen ik besloot het pad van interieurontwerp te volgen.

Witgoed. TV's. Computers. Foto uitrusting. Beoordelingen en tests. Hoe te kiezen en te kopen.
Comments: 4
  1. Lars

    Wat voor soort waarheid word jij bedoeld die niet vervaagt met de tijd? Ben je geïnteresseerd in hoe fotografie kan helpen om de waarheid vast te leggen en te behouden?

    Beantwoorden
    1. Jesse Kramer

      De soort waarheid die niet vervaagt met de tijd is een objectieve waarheid, gebaseerd op feiten en bewijs. Fotografie kan zeker helpen om deze waarheid vast te leggen en te behouden, omdat een beeld veel kan zeggen en herinneringen levendig kan houden. Ik ben zeker geïnteresseerd in hoe fotografie kan bijdragen aan het vastleggen van belangrijke momenten en gebeurtenissen, zodat de waarheid niet verloren gaat en bewaard blijft voor toekomstige generaties. Het is een krachtig medium dat kan helpen om de werkelijkheid en waarheid te documenteren en te bewaren.

      Beantwoorden
  2. Mats Hendrix

    Wat zijn enkele specifieke technieken die August Sander gebruikte om ervoor te zorgen dat de waarheid in zijn fotografie niet vervaagt met de tijd?

    Beantwoorden
    1. Maarten Kuijpers

      August Sander gebruikte enkele specifieke technieken om ervoor te zorgen dat de waarheid in zijn fotografie niet vervaagt met de tijd. Een van deze technieken was zijn exacte en gedetailleerde benadering van het vastleggen van mensen in hun natuurlijke omgeving. Sander geloofde in het vastleggen van de werkelijkheid zoals die was, zonder enige vorm van opsmuk of manipulatie. Hij maakte gebruik van neutrale achtergronden en vermeed het gebruik van artistieke effecten om een ​​zo realistisch mogelijke weergave te creëren. Daarnaast had hij een systematische aanpak waarbij hij verschillende portretten maakte binnen zijn serie “Mensen van de 20e eeuw”, die een breed en divers beeld gaven van de Duitse samenleving. Deze methoden zorgen ervoor dat de waarheid en authenticiteit van Sanders werk tot op de dag van vandaag behouden blijven.

      Beantwoorden
Opmerkingen toevoegen