Deze tip gaat over het maken van een portret van een man. Voor mannenportretten gelden geen beperkingen, net zoals voor vrouwenportretten. Verbeeldingskracht en fotografische vaardigheden zijn essentieel. Wat een portret van een man moet zijn, ontdek met professionele fotografen. Marina Sheglova, Alexander Annenkov en Pavel Sokolov zullen hun geheimen met u delen.
Auteur: Alexander Annenkov
Portretplaat, tekenlicht op het model, achtergrondlicht en een kegelvormige reflector met honingraat
Camera: Nikon D700
Objectief: AF NIKKOR 24mm f/2.8D
Diafragma: f/11
Belichting: 1/125
ISO: 200
Brandpuntsafstand: 24 mm
Geheimen van Alexander Annenkov
“Een zwart-wit mannenportret is altijd een accent op het model. De portretten maken gebruik van licht, schaduw, contrast, textuur, en het zwart-wit licht voegt drama en brutaliteit toe en benadrukt de blik van het model.
Mijn voorkeur voor portretfotografie gaat uit naar natuurlijk licht; hier kan ik volume toevoegen door vervaging van de achtergrond en natuurlijke lichtbronnen en reflecterende oppervlakken, niet de studio softboxen, en de natuurlijke beweging van het model in het kader.
Pavel Sokolov’s geheimen
“Je moet geïnspireerd zijn voordat je een foto maakt! Natuurlijk heeft iedereen zijn eigen inspiratiebronnen: foto’s, muziek en prachtig gevallen licht. Soms schiet een idee of inspiratie zomaar te binnen, en dan is het goed om het op te schrijven voor later.
Ik kijk eerst naar de buitenkant, en bepaal zelf welke interessante dingen ik kan benadrukken, soms is één detail al genoeg. Misschien heeft het model een aantrekkelijke blik en kunnen we haar charisma daarmee uitdrukken, of misschien zijn er bepaalde gelaatstrekken”.
Camera: Nikon D800
Objectief: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Diafragma: f/4
Sluitertijd: 1/400
ISO: 200
Brandpuntsafstand: 50mm
“De keuze van de locatie kan afhangen van de kleurencombinatie van de kleding en de achtergrond, het grafische aspect of een bepaald licht, wat het eindresultaat sterk beïnvloedt.
Eenmaal op zoek naar een locatie op een van de binnenplaatsen van St. Petersburg realiseerde ik me dat er niets beter is dan de vuilnisbelt die toevallig in de buurt was. Daar valt het mooie schuine licht op, met rode strepen op de achtergrond en de nabijgelegen muur van het huis die het licht reflecteert op het gezicht van het model.
Camera: Nikon D800
Objectief: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Diafragma: f/4
Sluitertijd: 1/800
ISO: 320
Brandpuntsafstand: 105mm
“In de studio laat ik me zelden ophangen aan het interieur, het is het licht dat telt! Bij de mannenportretten gebruik ik meestal hard licht om de krachtige uitstraling van het onderwerp te benadrukken. Hier gebruikte ik drie lichtbronnen plus een reflector. Twee reflectoren schijnen in het frame van achter het model en een honingraatvormige portretschotel schijnt in het gezicht. Het onderste deel van het gezicht wordt verlicht door de reflector”.
Hier gebruikte ik drie lichtbronnen plus een reflector. Twee reflectoren schijnen in het kader van achter het model, en een honingraat portretschotel schijnt op haar gezicht. Het onderste deel van het gezicht wordt verlicht door een reflector.
Camera: Nikon D300s
Objectief: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED
Diafragma: f/11
Sluitertijd: 1/160
ISO: 200
Brandpuntsafstand: 38mm
Geheimen van Marina Sheglova
“Heel vaak in het geval van een portret van een man, is het succesvolle gedragsmodel voor de fotograaf.. „comfortzone” voor de fotograaf. Het is belangrijk om met het onderwerp te communiceren om te proberen aan te voelen wat belangrijk voor hem is, om zijn stemming te voelen, om bepaalde karaktertrekken te begrijpen en te isoleren, die later de zogenaamde basis voor het toekomstige portret zullen worden. Dat is nodig omdat mannen niet geneigd zijn te poseren en het moeilijker is hen emotioneel te raken, bovendien wordt een fotograaf niet altijd geconfronteerd met een sterke, charismatische persoonlijkheid met een rijke innerlijke wereld, creatieve mogelijkheden en de wil om voor het kader te werken”.
Camera: Nikon D610
Diafragma: f/5.6
Sluitertijd: 1/100
ISO: 800
Brandpuntsafstand: 70 mm
NIKON TIP.
BASISTYPEN LICHTBRONNEN IN DE STUDIO
1. TEKENLICHT
Hoofdlichtbron die het licht- en schaduwpatroon creëert.
2. HET INVULLEN VAN HET LICHT
Gebruikt om schaduwen te verzachten en het licht in te vullen in delen of het hele onderwerp.
3. ACHTERGRONDLICHT
Scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een tonaal perspectief.
4. ACHTERGRONDLICHT
Laat het onderwerp opvallen en voegt volume toe.
5. MODELLEERLICHT
Gebruikt om de zijkanten van het onderwerp te benadrukken.
IDEA
Een aantal bronnen kan worden vervangen door reflectoren
BELANGRIJK
Hoe groter het emissieoppervlak, hoe zachter de schaduwen
