...

De Gallery of Classical Photography presenteert: Stas Namin. Counterpoint Unity. Persoonlijke fototentoonstelling

Het jubileumprogramma van auteursrechtelijke evenementen van de fotograaf en kunstenaar, musicus en componist, regisseur van theater en film Stas Namin, dat in 2023 wordt gehouden en verband houdt met zijn 70e verjaardag, wordt voortgezet met een grootschalige persoonlijke fototentoonstelling die op 18 november wordt geopend in een van de meest prestigieuze locaties in Amsterdam – de Galerie voor Klassieke Fotografie aan de Savvinskaya-kaai.

image_11

Een wandeling door Manhattan

“Eenheid van contrapunt” is het meest uitgebreide fotografische retrospectief van de afgelopen 20 jaar; de laatste uitgebreide tentoonstelling van zijn werk vond plaats in 2001 in het Stroganov Paleis van het Staats Russisch Museum in St. Petersburg. Daarvoor had hij solotentoonstellingen in het Centraal Huis van Kunstenaars en de Grote Manege in Amsterdam.

Meer dan honderd werken uit alle periodes, onderwerpen en trends van zijn fotografische carrière zullen worden tentoongesteld. Dit zijn beide vroege analoge werken, gemaakt vóór het begin van het digitale tijdperk in de fotografie, waaronder zwart-wit werken van de 12-jarige Namin. Een groot deel van de tentoonstelling wordt in beslag genomen door reisreeksen die zijn gemaakt tijdens de vele reizen van de auteur, waaronder die rond de wereld. Noord- en Zuid-Amerika, Afrika, India, Paaseiland, Armenië – een heldere caleidoscoop van gezichten, landschappen, architectonische rariteiten, dieren, rituelen en levensscènes scheppen een bijzondere wereld, de wereld waarin de fotograaf leeft, zich op zijn gemak voelt en die hij met de kijker wil delen.

Volgens Kirill Svetlyakov, curator van de Tretjakov Galerie, is Namin “een persoon die via de kunst verschillende verbindingen met de wereld zoekt”. …Van Amsterdam gaan we naar New York, en dan Afrika, India, Armenië, Paaseiland en zo verder. Veel kunstenaars houden niet van het woord „kunst’, door in plaats daarvan het woord ‘kunst’ te gebruiken „praktijk”. En Stas heeft volgens mij een tentoonstelling van praktijken en heel verschillende. En al deze praktijken zijn voor mij niet te onderscheiden, het is een creatieve symbiose”.

image_9

Venetië.-Temple-on-Square St.Mark

De cyclus “Magie van Venus” neemt een bijzondere plaats in binnen de praktijk van de diverse studiofotografie, gepresenteerd door het Staats Russisch Museum dat deze 15 jaar durende fotografische studie van een van de meest mysterieuze fenomenen van de vrouwelijke natuur, het fenomeen van de menselijke geboorte, heeft begeleid. Werken uit deze cyclus worden voor het eerst in de tentoonstellingsruimte getoond.

“Namin benadert het onderwerp op zijn eigen manier, vanuit een van de belangrijkste en meest gekoesterde – in alle opzichten – iconografische tradities. Het lijkt erop dat de kunstenaar zijn intuïtie in vertrouwen nam en aan de hand van persoonlijke emotionele impulsen en gebeurtenissen Stas was voor het eerst aanwezig bij de geboorte van zijn zoon zich ging verdiepen in de thema’s die hem in beslag namen”, zegt Anton Uspenski, kunstcriticus en deskundige bij het Staats Russisch Museum, over de “Magie van Venus”.

Namin zelf spreekt over het “vrouwelijke” onderwerp in zijn kunst: “Vrouwelijke schoonheid maakt voor mij deel uit van die door de natuur geschapen schoonheid die ik in het leven zoek en op verschillende manieren probeer uit te beelden: in de schilderkunst, in de fotografie, in de film, in het theater en zelfs in de muziek. “Ik zie een verbazingwekkende en onverklaarbare energie en magische schoonheid in vrouwenbeelden, die ik probeer over te brengen door middel van kleur, plasticiteit, schaduwen en natuurlijk de ogen.”.

image_14

Uit de serie “De Magie van Venus”

De experimenten van de fotograaf met digitale technologie worden gepresenteerd in de series “Computer Games”, waarin plasticiteit en kleur de boventoon voeren, en “Matriarchy”, waarin de schoonheid en het exotische van de onderwerpen samensmelten tot een concept dat aansluit bij de huidige emancipatietrends. Een belangrijk thema dat het idee van “De eenheid van het contrapunt” bevestigt, is het werk “Confrontatie”, dat de titel was van Namina’s tentoonstelling die deze zomer in het Museum voor Moderne Kunst werd gehouden

“Het lijkt me dat het belangrijkste in elke kunst schoonheid is,” zegt Namin. – Als het mooi wordt, is dat voor mij al genoeg, en de betekenis en het concept zijn als een bonus bij de schoonheid…”

De beschrijving die Alexander Borovsky, curator en hoofd van de afdeling Hedendaagse Kunst van het Staatsmuseum van Nederland, 20 jaar geleden aan Namin de fotograaf gaf, is vandaag nog steeds relevant. De houding van Namin tegenover fotografie – “hartverovering, verrukking, voldoening… Naar de hel met de regels van de hedendaagse fotografische etiquette, zolang ze een oneindige bemiddeling inhouden door een systeem van toe-eigening, contextuele houdingen en referenties van de primaire emotionele impuls..! Stas Namin voelde vreugde bij het vastleggen van de natuur, had plezier in het fotograferen, en wilde dat gevoel van voldoening op het niveau van de realisatie houden, in de afdruk, door ernaar te kijken en commentaar te geven. De rest komt wel! En – het zal worden toegevoegd.

Beoordeel dit artikel
( Nog geen beoordelingen )
Lotte Visser

Vanaf mijn vroegste herinneringen ben ik altijd gefascineerd geweest door de schoonheid van de wereld om me heen. Als kind droomde ik ervan om ruimtes te creëren die niet alleen betoverend waren, maar ook van invloed waren op het welzijn van mensen. Deze droom werd mijn drijvende kracht toen ik besloot het pad van interieurontwerp te volgen.

Witgoed. TV's. Computers. Foto uitrusting. Beoordelingen en tests. Hoe te kiezen en te kopen.
Comments: 1
  1. Sarah Huizinga

    Wat is het thema van de persoonlijke fototentoonstelling van Stas Namin? Wat voor soort foto’s kunnen we verwachten in de tentoonstelling?

    Beantwoorden
Opmerkingen toevoegen