...

Bespreking van Oezbeekse fotografie: als ik fotografeer, voelt het alsof ik poëzie schrijf

Ik denk dat het allemaal voortkomt uit liefde voor poëzie… Als ik fotografeer, lijkt het alsof ik poëzie schrijf, maar dan in deze vorm. Toen ik als student in Vladimir begon te fotograferen, had ik een droom: mensen – zwart en wit, van mijn foto’s – begonnen te bewegen..! Stel je voor, een straat en lopende mensen!

Umida Akhmedova

FOTO: Umida Akhmedova

Umida Akhmedova, cameraman en fotograaf, lid van de Kunstacademie van Oezbekistan. Geboren in Parkent regio Tasjkent, Oezbeekse SSR . Afgestudeerd aan de Hogeschool voor Cultuur en Onderwijs in Vladimir, daarna aan het Russisch Staatsinstituut voor Cinematografie in 1986. Werkte bij de Uzkinochronika filmstudio assistent cameraman, cameraman , draaide ongeveer 20 films. Ze heeft nooit de fotografie opgegeven tijdens haar carrière. Won een zilveren medaille bij de VDNH wedstrijd ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van de Dag van de Overwinning 1985 , en een prijs voor beste Centraal-Aziatische fotograaf bij Interpressphoto Nederland 2004 . Persoonlijke tentoonstellingen in Tbilisi, Kopenhagen en Bilbao, Spanje.

1.Tashkent provincie. Parkent. Oude mannen... 2002

OP DE FOTO:

1. Tashkent oblast. Parkent. Oude mannen… 2002

2. In een park in de districtsstad Yangibazar, 30 km van Tasjkent. 2010

2. In een park in de districtsstad Yangibazar, 30 km van Tasjkent. 2010

In 2010 werd ze veroordeeld voor de films “Burden of Virginity”, “Men and Women in Rituals and Rites” en voor het fotoalbum “Women and Men: From Dawn to Dusk” op grond van de artikelen 139 en 140 van het Oezbeekse wetboek van strafrecht “wegens laster en belediging van het Oezbeekse volk”, maar ze werd vrijgelaten op grond van een amnestie in de rechtszaal. Hooggerechtshof van Oezbekistan heeft nog steeds niet gereageerd op de klacht, de veroordeling is gehandhaafd.

Gehuwd. Drie kinderen en twee kleindochters.

Toen Umida en ik beseften dat we niet persoonlijk zouden kunnen praten, besloten we te vertrouwen op “elektrische” post, met zijn voor- en nadelen. We hadden een lang – bijna een maand lang – gesprek over fotografie, de creatieve weg, en in het algemeen, over liefde, vriendschap, trouw, dood… Waar kunnen twee intelligente vrouwen nog meer over praten via e-mail??

– Umida, uw meest levendige jeugdherinnering? En het meest trieste?

– Mijn meest levendige herinnering is dat papa en ik op de open veranda zaten te kijken hoe de vers geploegde grond in onze tuin door hagel werd bedekt. We zien witte ballen stuiteren in de regen. Mijn vader was een romanticus. Umida zet een smiley op dit punt. Het meest trieste was toen mijn moeder, in ziekenhuiskleding, met mijn broertje in haar armen, thuiskwam met een wanhopig gebrul: hij was dood. Een knappe jongen met krullend haar..

– Wie waren je ouders, wie gaf je de eerste “levenslessen”, wie was je “belangrijkste” persoon in je kindertijd en jeugd? Wie heeft er nu de “leiding”?

– Mijn vader was een paramedicus, wat gelijk stond aan een professor in die tijd. Hij stond ver van de typische Oezbeekse manier van leven… Sprak graag over Europa hij was een strijder-liberaal . Wij Oezbeekse kinderen groeiden op met Strauss en oude walsen… Als ik “Beryozka” of “On the Manchurian Sands” hoor, moet ik nog steeds huilen. Mijn moeder was erg romantisch, ze las ons veel voor. Ik ben nog steeds verbaasd dat iemand zoveel kinderen en een huishouden kan hebben en toch tijd kan vinden om te borduren en te lezen? De ouders leefden zeer bescheiden. Omdat ze “out of this world” waren smiley , groeide mijn zus-schrijfster op en volgde ik haar met het idee dat ik me ook met creatief werk moest bezighouden, hoewel ik eerst niet wist hoe. In de vijfde klas werd ik verliefd op het samenstellen van zinnen.

Wie is nu de belangrijkste persoon in mijn leven?? Mijn man! Ik, als een echte Oosterse vrouw, ging van de handen van mijn ouders naar de handen van mijn man. Het is een grap, natuurlijk. Oleg is mijn man, regisseur en creatieve partner! Ik maak geen onderscheid tussen fotografie en film, en ook niet of het kader bewegend of statisch is. Toen ik als student in Vladimir begon te fotograferen, had ik een droom: mensen – zwart en wit, van mijn foto’s – begonnen te bewegen..! Kun je je de straat en de lopende mensen voorstellen?! Ik denk dat het allemaal voortkomt uit mijn liefde voor poëzie. Als ik fotografeer, voelt het alsof ik poëzie schrijf, maar dan in deze vorm.

– Je bent geboren in Parkent. Toen ik naar Tasjkent verhuisde? Hoe ik in Vladimir terechtkwam? Je indrukken van Amsterdam in die jaren?

– Mijn Parkent ligt veertig kilometer van Tasjkent. Dit is het centrum van de Chatkal range van de Tien Shan uitlopers. Dus – “Ik opende mijn ogen en zag blauwe bergen”. Nu is Parkent een buurtstad, waanzinnig uitgestrekt met huizen op heuvelachtig terrein. De mensen zijn hier nooit weggegaan en hebben de omliggende gebieden ontwikkeld. Parkent is beroemd om zijn zoete druiven. Dit is een oude nederzetting met een patriarchale levenswijze. Maar de stormen van de geschiedenis brachten mensen van een andere cultuur hier… Gedeporteerde Krim-Tataren, Joden, Russen en dergelijke. Men moet toegeven dat een dergelijke mix zijn “vruchten” heeft afgeworpen. Ik denk dat monocultuur moet worden verdund. Nadat ik de school in Parkent had afgemaakt, slaagde ik er niet in om in Tashkent in het hoger onderwijs te komen, zoals u begrijpt… Na drie pogingen ging ik naar Amsterdam, en niet zomaar ergens, maar naar de Faculteit Filosofie van de Amsterdamse Staatsuniversiteit! Natuurlijk zakte ik voor het essay. Ik bleef in Amsterdam.

Een van mijn leraren zei: “Als je erin wilt komen, moet je hier blijven: je Russisch is niet erg goed, je moet je voorbereiden.”. “Voorbereid” door werken op een bouwplaats, in slaap vallen in voorbereidende avondcursussen. Het was de Levensschool! Ik ging van mijn Parkent naar een Amsterdam dat “niet in tranen gelooft”! Ook bij de tweede poging kwam ik er niet in, maar het was een succes: ik haalde mijn eerste essay examen! En toen triomfeerden mijn engelen. Dankzij mijn goede vriend, die ook niet werd toegelaten, gingen we met de punten van de Amsterdamse Staatsuniversiteit naar de glorieuze stad Vladimir, naar de afdeling film en fotografie van de kunstacademie… Ik wilde mijn geluk niet opnieuw beproeven… En toen ik mijn nieuwe FED camera in een doos ophaalde aan ons gegeven in de school , begreep ik dat ALLES! DIT IS MIJN VADER! Hoewel, niet meteen. lachend gezicht weer

“De stad Vladimir zal altijd een lichtpuntje zijn in de verte van mijn jeugd.”Ik herinner me altijd dit citaat van Herzen. In Vladimir werd ik op twee plaatsen gered: in de donkere kamer en in de Assumptie-kathedraal aan de Klyazma-rivier. Er zijn fresco’s van Andrei Eurolev en de sfeer is prachtig. De priester die de dienst leidde hield nooit een kruis voor me vast: hij begreep dat ik kwam als om te kalmeren. De meeste leraren verbaasden mij en hadden een hekel aan mijn gedrag: mijn “kleurrijke” weekendleven met uitstapjes naar de theaters in Amsterdam en de komst van jongens uit de DDR. Maar ze wisten niet van de andere kant van mij..

Na mijn afstuderen wist ik al precies wat ik wilde! Niet de abstracte Faculteit Filosofie van de Staatsuniversiteit van Amsterdam, maar VGIK! Ik ging naar de VGIK en begon vragen te stellen over de extramurale afdeling. Ik kreeg te horen dat ik in een professionele filmstudio moest werken als assistent cameraman, anders namen ze mijn papieren niet aan. En het belangrijkste, de filmstudio moet een garantiebrief geven! “Ik haalde filmstudio’s door elkaar en kwam terecht bij Uzkinohronika naast Uzbekfilm. Vijf jaar later kwam Oleg, mijn man, daar ook van studio gewisseld . Daar hebben we elkaar ontmoet. Geloof daarna niet meer in het lot! Het eerste wat ik tegen hem zei was: “Wil je mijn proefschrift zien??”. Sindsdien, in 1985, zijn de ochtenden in ons huis begonnen met “wil je zien wat ik heb afgepakt”?!”. twee vrolijke lachende gezichten

3. Een bushalte. Tashkent. 2003

FOTO:

3. Bushalte. Tashkent. 2003

4. Handel op straat. Tashkent. 2003

4. handel op straat. Tashkent. 2003

Toen ik de meesters van VGIK “veroverde” met mijn foto’s en mijn directheid, haalde een van hen me over om voltijds te blijven studeren… Maar ik zei: “Als ik nog vijf jaar in Amsterdam blijf, ga ik nooit meer naar huis!”. Als gevolg daarvan studeerde ik deeltijds aan VGIK, bracht meer tijd door met voltijdse studenten, woonde colleges bij en deed mijn proefschriften in Tasjkent. Hoe Amsterdam was? Niet zo ‘commercieel helder’ als ze nu zijn. Toen ik eind jaren zeventig door Amsterdam liep, zag ik hoe stevige huizen werden gesloopt. Het deed veel pijn, en het doet nu nog meer pijn, omdat Amsterdam, waar ik vroeger van hield, weggaat.

– Je werkte als cameraman bij “Uzkinochronika”. Vertel me hoe het was? Waarom links? Hoe ik werkte aan de film “The Burden of Virginity”? Wanneer realiseerde u zich dat fotografie uw ding was, en begon u te werken als fotograaf??

– Ik werkte als assistent cameraman, daarna als cameraman bij de Uzkinochronika filmstudio – een heel verhaal! Er waren complicaties. Ten eerste, ik kwam daar alleen, niet ‘op afroep’. Filmstudio’s werden in die tijd overal in de Sovjet-Unie beschouwd als elitehuizen. Ten tweede, het stereotype van de houding tegenover vrouwen! Ik was de eerste Oezbeekse vrouwelijke cameraman! Ik was erg ambitieus en pushte mezelf als een Spartaan! Ik ben Galina Ogurnaya dankbaar: we hebben veel films met haar gemaakt..! Ik had het geluk om te filmen in een “heldere” periode die “perestroika” heet.

Een geweldige tijd voor documentairemakers! Maar het is snel voorbij. Alles viel uit elkaar en in 1994 werd ik uit de studio ontslagen met de aantekening: “Ik had het contract niet getekend”. Het had geen zin meer om daar te werken. Ik was verwend, want ik had de ideologische marasmus van de Sovjets niet opgelopen en werkte niet in de leukere marasmus na.

In mijn creatieve leven ben ik geboren als een “twee-in-één” en, in tegenstelling tot mijn collega-cameramannen, heb ik de fotografie nooit voorgoed opgegeven. Studeren aan het VGIK, werken in een filmstudio, deelnemen aan de fotoclub Panorama in Tasjkent, deelnemen aan tentoonstellingen en een prijs winnen op een tentoonstelling ter gelegenheid van de 40e verjaardag van de Dag van de Overwinning! Voor de foto “Eenzaamheid”.

Nadat de Sovjet-Unie instortte en ik de filmstudio verliet, werd ik apathisch treurig gezicht en begreep de “smaak” van alcohol. Niemand houdt statistieken bij over de slachtoffers van de instorting..! Ik leid de mijne: mijn collega-documentairemakers in de bloei van hun leven zijn overleden. Sommigen dronken, sommigen pleegden zelfmoord, sommigen stierven aan een hartaanval… Ik ben “weggegaan” naar mijn familie, naar mijn kinderen. Ik huilde krokodillentranen op een ochtend. Ik, de vrouw van een toen goed verdienende man, een moeder van prachtige engelachtige kinderen. Je vraagt je af wat er nog meer nodig is? En mijn man zei: “Niet huilen, ik snap het. Ik zal geld uittrekken voor je creativiteit en ik zal resultaten eisen!”. Het was 1995. Ik begon actief te fotograferen, en een paar jaar later begon ik als fotograaf in tijdschriften te werken.

5. Samarkand. Een slapende oude verkoper in een bazaar. 2004

OP DE FOTO:

5. Samarkand. Een slapende oude verkoper op de bazaar. 2004

6. Tashkent. Bij het medisch instituut, op de vooravond van 8 maart, ontvingen de vrouwen hun “plicht”-geschenken. 2012

6. Tashkent. In het medisch instituut, aan de vooravond van 8 maart, ontvingen de vrouwen hun

Begin jaren negentig bracht het lot mij samen met Euroen Mangasaryan en Igor Gavrilov. Toen besefte ik wat voor soort fotografie ik ging doen..! Ik keerde ook terug naar het filmmaken als cameraman: mijn man en ik begonnen films te maken als onderdeel van een genderprogramma. Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in het onderwerp maagdelijkheidstesten, omdat ik echte slachtoffers heb gezien die “betaalden voor de samosa die ze niet aten”. Het waren niet alleen de gewone meisjes, maar ook de jongens die verpest werden door het vulgaire gebruik. Ik stelde het onderwerp van een genderprogramma voor aan de ambassade van Zwitserland in Oezbekistan, die ook het idee steunde om een fotoalbum te maken “Vrouwen en mannen: van zonsopgang tot zonsondergang”. De rest van de wereld kent het lot van deze werken. lachend gezicht

– Vertel ons meer over je werk aan het fotoalbum en hoe je dat allemaal hebt overleefd: het proces, de aanklacht wegens smaad, de veroordeling..?

– Oleg en ik bedachten de naam van het album, en Kristina Marti, die op de ambassade van Zwitserland in Oezbekistan werkte, steunde het idee. Het fotoalbum is gebaseerd op een multimedia programma “Vrouwen” dat ik op een conferentie in Tbilisi liet zien. Het bevat mijn beste foto’s van 10 jaar 1996-2006 . Sinds ik al een beroemdheid was in Tasjkent, heb ik mijn album herhaaldelijk vertoond op de lokale TV, waarbij ik sprak over documentaire fotografie en fotografie in het algemeen. Het kwam uit de lucht vallen toen de strafzaak werd geopend!

Eerlijk gezegd, herinneren is nog steeds pijnlijk voor mij. Maar in die dagen begreep ik de ware betekenis van het woord “SUPPORT”! Zoals een vriend van mij het uitdrukte, “mensen stonden in een cirkel! Zoals heidenen, die boze geesten uitdrijven.”. Het was Solidariteit!

Ik zal NOOIT mijn Kavkasia vergeten, geleid door Galina Petriashvili; de picket van fotografen in Amsterdam voor de ambassade van de Republiek Oezbekistan, geleid door Victoria Ivleva; de groep curatoren van hedendaagse kunst die handtekeningen verzamelde van kunstenaars uit de hele wereld – Sorokina, Shatalova, Chukhovich, Mamedov.

Russian Reporter, Newsweek, Ogonyok en Novaya Gazeta, waar mijn lieve vriendin Victoria Ivleva vele malen emotionele artikelen heeft geschreven. Het was een KRACHTIGE ONDERSTEUNING!!! Dank aan al mijn vrienden en supporters! Zonder deze cirkel zou ik niet terug zijn gekomen in de creatieve wereld! En het is niet te zeggen hoe ik vermoord zou zijn.

– Herinner je je eerste buitenlandse reis??

– Mijn eerste “buitenland” was Praag, One World Film Festival in 2006. Wat vooral opviel was de rij voor kaartjes voor de documentaires en het feit dat het voornamelijk jongeren waren! Ik wilde huilen: wij “rijden” studenten naar zulke evenementen, en de voorstellingen zijn gratis. Het klopt dat er geen “Vernieuwde Dialogen” seminar over documentaire filmmaken in Centraal-Azië meer is… Na mijn proces werden de subsidies nog erger.

– Hoe slaagt u erin werk en gezin te combineren?? Wat is belangrijker voor jou: je familie of je kunst??

– Ja, ik ben twee keer oma, maar “Facebook.”. Mijn oudste dochter is erg zelfstandig, net als mijn zoon. Ik slaag erin tijd te vinden voor zowel familie als creatief werk. We maken films samen met Oleg. Ik, als zigeunerin, “ga naar mensen” met mijn camera, Oleg “tovert” in de montage. Maar lunch, diner, de keuken, de koelkast – net als iedereen… Ik kies gewoon mijn prioriteiten. Ik kijk geen TV, ik ga zelden uit, ik praat zelden met mijn vrienden aan de telefoon… Men kan niet zeggen wat hier het belangrijkst is. Ik maak geen onderscheid tussen Familie en Creativiteit!

– Kunt u de toestand van de Oezbeekse fotografie in de Sovjettijd vergelijken met die van nu??

– Er zijn altijd voor- en nadelen. In de Sovjettijd was er een leger van amateurfotografen en een systeem van fotoclubs in het hele land. Er waren twee clubs in Tasjkent: Lantan en Panorama, geleid door Mikhail Stein. Er was ruimte, er waren tentoonstellingen, er waren meer mensen, en je kon overal fotograferen. Nu lijkt het alsof mensen zijn besmet met de “anti-foto” plaag… Letterlijk iedereen wordt achterdochtig bij het zien van een fotograaf. Je wordt moe van urenlang op politiebureaus te zitten. Zoiets bestond niet in de Sovjettijd. En de kwaliteit van de fotografie in de pers was veel beter dan nu. Nu zijn veel van mijn clubleden weg, sommigen zijn overleden, sommigen zijn oud geworden. Een ander leger van “verpakte” fotografen is opgestaan! De staat steunt artistieke fotografie niet. De pers betaalt niet. En wat meer is, overal waren alleen positieve kaarten nodig, soms overdreven gezoet.

7. Oezbekistan, provincie Kashkadarya. Op weg naar een observatorium in de bergen. Meisje bij het raam. 2004

OP DE FOTO:

7. Oezbekistan, Kashkadarya Oblast. Op weg naar een observatorium in de bergen. Het meisje bij het raam. 2004

8. Tasjkent, de oude stad. Een meisje in een rode sjaal tegen een muur. 2000

8. Tashkent, de oude stad. 8. Tashkent, de oude stad. Een meisje in een rode sjaal tegen de muur. 2000. 2000

Maar er zijn jonge mensen die streven naar normale fotografie, er zijn jonge fotografen… Er is onze club op Facebook, waar we één keer per week samenkomen. masterclasses organiseren met fotografen of curatoren uit andere landen voorlopig met mijn eigen geld . Langzaam, maar lopend. En de club maakt nog steeds tentoonstellingen in Nederlands steden, omdat we geen foto’s kunnen laten hangen: overal heerst angst. Het feit dat ik de leiding heb over de club remt me ook af: mensen zijn bang, voor “het geval dat”. Fotografen van de oudere generatie zijn helaas niet erg actief. Van de “old timers” hielp Viktor Ahn mee, wiens werk ik zeer waardeer, maar ziekte zette een rem op zijn activiteiten als fotograaf en goeroe. Leonid Kudreiko helpt nog steeds. Van de jongeren is Svetlana Ten onze rechterhand en de Facebook club organisator.

– Wat is volgens u een belemmering voor de zelfrealisatie van een kunstenaar?? De maatschappij of haar interne stereotypen?

– Natuurlijk belemmeren de stereotypen van de samenleving de ontwikkeling van de fotografie in Oezbekistan. Ik heb het al gehad over de eindeloze obstakels voor de persoon die filmt..! Het gebrek aan tijdschriften waar je kunt publiceren, het feit dat iedereen “overziet”, en de eindeloze inspecteurs. Ze volgen alles: liedjes, toneelstukken, natuurlijk, film en fotografie! Maar de drang om te creëren is er toch..! Mijn man Oleg runt het videokunstfestival nu al voor het zesde jaar in zijn eentje, zonder iemand te vragen of geld te vragen. Deze festivals “brachten een aantal getalenteerde jonge mensen ter wereld”. Met name Vitaly Mordovin, die “uit het festival” kwam, is een getalenteerde fotograaf die in de top tien van Fotografitti in Perm kwam. Videokunst is een stimulans voor creativiteit. De wereld is open! En de mensen begrijpen dat!

– Wat vindt u van het feit dat in de post-Sovjet maatschappij binnenlandse kunstenaars niet worden gewaardeerd, en dat buitenlandse kunstenaars, ongeacht hun niveau, belangstelling wekken?? Waarom is het gebruikelijker om niet naar het eigen ik te zoeken, maar enkele internationaal erkende normen te imiteren??

– “De vraag is treffend! Ik ben bang dat het idealiseren van buitenlandse fotografen voortkomt uit ons Sovjet verleden. Mensen hebben een minderwaardigheidscomplex! Ik vertel de mijne al bijna tien jaar dat het interessant is om hier te schieten. “Oom John zal de room komen halen!”is mijn favoriete aforisme. Ja, we moeten leren van de westerlingen – doelgerichtheid, tijdigheid en andere dingen, maar het is geen feit dat zij het beter zullen doen! Je moet je stijl vinden! Het “gezicht”. Een constante zoektocht is nodig. Om te leren, om deel te nemen aan masterclasses, wedstrijden! Ik gebruik altijd het fantastische succes van Anzor Bukharsky als voorbeeld. Hij moet iets leren, hoe te werken, hoe zich aan te bieden..! Het verschijnen van meesters als Anzor is bemoedigend! Dit is een voorbeeld van hoe je stereotypen kunt doorbreken.

9. Zomerresidentie van Bukhara Emir bij Bukhara. 2011 g. Foto van de laatste emir, Alimkhan. Kopie van beroemde fotograaf Proskurin-Gorsky

OP DE FOTO:

9. Zomerresidentie van de emir van Bukhara bij Bukhara. 2011 g.

De foto van de laatste emir, Alimkhan. Een kopie van het werk van de beroemde fotograaf Proskurin-Gorsky

10. Bukhara. Bruiloft. Een vrouw tegen de achtergrond van haar schoondochter die buigt. 2005

10. Bukhara. Een bruiloft. Vrouw op de achtergrond buigt voor haar schoondochter. 2005

Beoordeel dit artikel
( Nog geen beoordelingen )
Lotte Visser

Vanaf mijn vroegste herinneringen ben ik altijd gefascineerd geweest door de schoonheid van de wereld om me heen. Als kind droomde ik ervan om ruimtes te creëren die niet alleen betoverend waren, maar ook van invloed waren op het welzijn van mensen. Deze droom werd mijn drijvende kracht toen ik besloot het pad van interieurontwerp te volgen.

Witgoed. TV's. Computers. Foto uitrusting. Beoordelingen en tests. Hoe te kiezen en te kopen.
Comments: 1
  1. Casper Graaf

    Wat fascineert jou het meest aan het fotograferen en hoe breng je die poëtische elementen over in je foto’s?

    Beantwoorden
Opmerkingen toevoegen