Ze zeggen dat niets Amsterdam kan verrassen. Ze zeggen dat Amsterdamse fotografen alles weten en overal geweest zijn, dus het heeft geen zin om nieuwe fotografische evenementen naar de stad te brengen, en zeggen dat er nu in Amsterdam multimedia en fotografie is..? Niet langer favoriet?
Alleen is dat niet zo. Fotografie evolueert ongeacht de goede of kwade wil van iedereen die het probeert te schaduwen. Dat is zijn aard, de lichte. Ze vindt nog steeds haar weg naar het publiek. En aangezien er in zijn thuisland geen profeet is, zal hij eerst zijn weg moeten vinden naar het mondiale en professionele publiek, en dan zal een deel van zijn eigen publiek volgen.
Irina Chmyreva is een door
Kandidaat Kunstgeschiedenis. Momenteel is hij senior onderzoeker van de afdeling Nederlands kunst van de twintigste – eenentwintigste eeuw. Onderzoeksinstituut voor theorie en kunstgeschiedenis van de Nederlands Kunstacademie in Amsterdam.
Lid van de International Association of Art Historians sinds 1993 en Oracle-lid sinds 2002.
Ze is lid van redacties van de fototijdschriften European Photography Duitsland , Fotografia Kwartalnik Polen en IMAGO Slowakije . Haar teksten meer dan tweehonderd werden gepubliceerd in gespecialiseerde fototijdschriften, waaronder Aperture VS ; PHOTO Frankrijk ; Multimedia art Polen ; Eyemazing Nederland ; Foto&Video, ZOOM Nederland . Zij schreef artikelen in verschillende albums en monografieën over de geschiedenis van de fotografie en over het werk van Nederlands en buitenlandse fotografen.
Irina Chmireva is sinds 1999 universitair hoofddocent aan de afdeling Kunst en Technisch Ontwerp van Drukwerk aan de Staatsuniversiteit voor Drukkunst in Amsterdam.
Curator van meer dan 150 tentoonstellingen van hedendaagse en historische Nederlands fotografie en hedendaagse kunst in musea, fotografie- en kunstcentra, als onderdeel van festivalprogramma’s, waaronder de FotoFest fotografiebiënnale in Houston.
Irina Chmireva was medeorganisator en art-director van het eerste Pandus Festival of Contemporary Art in Amsterdam 2007 , en is art-director van het Photovisa Festival in Krasnodar sinds de oprichting ervan 2008 .
Ze was lid van het organisatieteam van de eerste International Portfolio Review voor Nederlands fotografen in Amsterdam, die plaatsvond in augustus-september 2011. Zij is ook een van de drie Nederlands curatoren van het hoofdprogramma van de FotoFest 2012 Houston Biennale of Photography, met als hoofdthema de hedendaagse Nederlands fotografie.
Zoals ik herhaaldelijk in Amsterdam heb gehoord, denken ze dat portfoliobeoordeling is wanneer een gerespecteerde fotografiedeskundige naar foto’s van groene tieners kijkt en op verantwoorde wijze verklaart dat ze verkeerd of ongepast zijn. Ik kan je verzekeren dat dit gebeurt, maar het is in de scholen en voor studenten. Zeer nuttig in geschikte doses. Maar Portfolio Review, vertaald in het Russisch, is een beoordeling van portfolio’s. En de vraag is door wie, wanneer en waarom de herziening wordt uitgevoerd… En wie, waarvoor en met welk doel heeft deze portefeuille samengesteld.
In de wereld
Sinds de jaren zeventig worden overal ter wereld internationale portefeuillebeoordelingen gehouden. Je zou kunnen zeggen dat het allemaal begon in Perpignan, een van de oudste festivals voor documentaire en tijdschriftfotografie, waar de vorm van ontmoetingen tussen tijdschriftredacteuren en fotografen spontaan ontstond. Het was een echte projectbeurs: de ene kant – de fotografen – bood hun beelden en minder vaak hun nog niet geschoten ideeën aan; de andere kant – de redacteuren van tijdschriften en agentschappen – fungeerden als “kopers” en waren in feite tussenpersonen tussen de fotografen en het publiek.
De meest succesvolle vorm van portfolio-revue, Meeting Place genaamd, werd begin jaren negentig ontwikkeld door het FotoFest International Photography Festival in Houston.
Portfolio Review Houston is een ontmoetingsplaats voor fotografen en deskundigen die hen kunnen helpen hun carrière te ontwikkelen. De activistische fotojournalisten Frederick Baldwin en Wendy Watriss namen deel aan festivals in Perpignan en Parijs, en ontwikkelden gaandeweg het idee van hun eigen festival, dat, zoals alle goede ideeën, voortkwam uit de vele werken van voorgangers.
In 1986 lanceerde FotoFest een organisatie die Baldwin, Votriss en hun partners in 1983 hadden opgericht de eerste Internationale Fotografie Biënnale in de Verenigde Staten, FotoFest in Houston.
110 curatoren, uitgevers, redacteuren van tijdschriften en fotoagentschappen, galeriehouders, verzamelaars en invloedrijke kunstcritici uit Noord-Amerika en Europa kwamen twee weken lang naar FotoFest om het werk van fotografen te beoordelen in de Meeting Place portfolio review. Het evenement werd gehouden in het Warwick Hotel, een symbool van het oude Houston waar een verblijf altijd wordt gezien als een teken van sociale erkenning. De keuze van de locatie voor de portfoliobeoordeling zelf onderstreept de status en de missie ervan: fotografie deel laten uitmaken van het openbare leven, individuele auteurs een kans geven op grote publieke erkenning.
Meeting Place wordt een kenmerk van FotoFest, en dit model wordt vervolgens overgenomen door fotografische instellingen in Argentinië, Brazilië, Canada, Colombia, Denemarken, Duitsland, Mexico, Roemenië, Slowakije, het Verenigd Koninkrijk en verschillende steden in de VS. Sinds 1986 heeft Meeting Place de carrières van honderden fotografen gelanceerd… In 2008 namen meer dan 800 auteurs uit 38 landen en 140 deskundigen uit 22 landen deel aan de portfoliobeoordeling in Houston; in 2010 waren er meer dan 1100 auteurs uit 42 landen en 160 deskundigen uit 26 landen.
Meer dan één briljante fotografische carrière werd gelanceerd op de screenings in Houston. FotoFest is ook medeorganisator van portfoliobesprekingen onder het FotoFest-label Meeting Place in Berlijn 2006 , Beijing 2007 en Parijs 2010, volgend – najaar 2011 .
De namen van degenen die de portefeuille bekijken zijn een soort heiligdommen van de hedendaagse fotografische scene: International Center of Photography ICP , New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Georges Pompidou National Centre for Arts and Culture, Parijs; Museum of Photography, Charleroi, België; Australian Centre of Photography en meer dan 100 andere organisaties.
In Amsterdam
In Amsterdam probeerde de portfoliobeoordeling op hun eigen manier en thuis te doen, waarschijnlijk overtuigd dat we overal onze eigen speciale manier hebben, vooral in de fotografie. In het midden van de jaren negentig bracht de directeur van het festival, de grote Amerikaanse fotograaf van zijn generatie en een echte protagonist van de Nederlands fotografie, gasten mee uit het buitenland, waaronder vooraanstaande fotografen, directeuren van musea, festivals, stichtingen… Wie wist toen in ons land dat er iets in de fotografie afhing van deze mensen??
Over de vertegenwoordigers van fotoagentschappen is het op de een of andere manier duidelijker: zij verkopen iets en kunnen iets kopen. En toen sprongen tien, twintig, vijftig mensen kun je het geloven, ik zag het met mijn eigen ogen op de onbekende gasten, werden onbeschaamd en vertrouwden op de kans..! Nederlands auteurs. Wiens plakboek met foto’s, wiens doos en zelfs rugzak met kaarten was van wie??
Vragen in de lucht, of liever, in de bruisende menigte van fotografen… Om nog maar te zwijgen van het communicatieprobleem. Mensen met Engelse conversatievaardigheden waren goud waard, en de foto carrière van sommigen stond in verhouding tot hun cijfers bij de Philharmonie. Dankzij die Engelstaligen, hoeveel van hen ook hun eigen carrière hebben opgebouwd, zijn de premie en de situatie in de Nederlands fotografie in het algemeen. Vroeger, toen er noch in de hoofdstad noch in de provincies huizen of fotomusea waren..
Waarom vasthouden??
Portfolio Review is geen wedstrijd om één winnaar aan te wijzen, maar een platform om nieuwe communicatiebruggen te slaan.
Portfolio Review geeft fotografen een ongekende kans om hun werk te tonen aan leidende figuren in de wereldwijde fotografische gemeenschap: curatoren van grote musea, uitgevers, tijdschriftredacteuren, galeriehouders, vertegenwoordigers van fotoagentschappen, verzamelaars en invloedrijke kunstcritici.
Hoe te kiezen?
Alleen al in 2011 zullen wereldwijd meer dan drie dozijn portfolio-revues worden gehouden. En het is een kwestie van kunnen afwegen of een bepaalde portefeuille al dan niet geschikt is voor een bepaalde fotograaf.
Ten eerste zijn portfolio reviews heel vaak een onderdeel integraal en nu bijna verplicht van serieuze fotofestivals. Kijk naar de focus van het festival: fotojournalistiek – natuurlijk zal de portfolio review vooral voor verslaggevers, journalisten en documentairemakers zijn. Een festival met een overheersende neiging naar nieuwe media – kunstenaars die werken met nieuwe technologieën op basis van fotografie en werelden creëren uit fragmenten en lagen van de werkelijkheid zijn welkom bij de portfoliobeoordeling.
Ten tweede is de vergoeding voor deelname aan de portfoliobeoordeling, hoe vreemd het ook klinkt voor Nederlands auteurs, ook een belemmering. Het is niet duidelijk voor ons, maar het is een feit: hoe meer de bijdrage, hoe meer amateurfotografen, opgevoed in de pragmatische westerse wereld van het kapitalisme, aarzelen om mee te doen. Ja, deze aanpak werkt niet voor Russen: voor ons is geld minder belangrijk in een creatieve omgeving dan voor onze buitenlandse collega’s ten westen van onze grenzen . En dus is het allemaal hetzelfde, of het nu gaat om de Amsterdamse portefeuillebeoordeling, die dit jaar gratis is, of de zeer dure van Houston..
Ten derde, kijk eens wie de beoordelaars zijn, en vraag jezelf af of het de mensen zijn die je persoonlijk nodig hebt? Bent u op zoek naar uitgevers voor een boek, terwijl bij de portfoliobeoordeling galeristen en universiteitsprofessoren betrokken zijn, of zoekt u daarentegen contacten met musea, terwijl bij de portfoliobeoordeling conservatoren van verschillende musea betrokken zijn?. Een eenvoudige taak wanneer u zich voorbereidt om zelf deel te nemen aan een portefeuillebeoordeling.
Voor wie Internationale portefeuillebeoordeling in Amsterdam?
Portfolio Review in Amsterdam is een van de belangrijkste evenementen van de Nederlands portfoliofotografie van de laatste drie decennia. Voor het eerst in ons land wordt het portfolio in deze vorm en op deze schaal beoordeeld. Het richt zich tot allen die zich identificeren met de Nederlands fotografiemaatschappij: actieve fotografen, vertegenwoordigers van musea, specialisten op het gebied van geschiedenis, theorie en actuele kritiek van de fotografie, uitgevers van fotografieliteratuur, curatoren van fototentoonstellingen, specialisten op het gebied van hedendaagse kunst en een breed publiek, geïnteresseerd in hedendaagse kunst, fotografie, beeldcultuur.
De belangrijkste doelstellingen van de International Portfolio Review zijn het ontdekken en presenteren van getalenteerde Nederlands fotografen en fotokunstenaars aan de belangrijkste experts van de wereldwijde fotografie- en kunstwereld, het opleiden en verlichten van de Nederlands fotografiegemeenschap, het organiseren van nieuwe creatieve initiatieven en het opbouwen van een professionele infrastructuur van de moderne Nederlands fotografie.
De portfoliobeoordeling vindt plaats in Amsterdam in het Garage Center for Contemporary Culture, onder auspiciën van de Iris Foundation, als onderdeel van het project “In Support of Photography in Russia”. De portfoliobeoordeling wordt gezamenlijk gesponsord door FotoFest Houston en RIA Novosti.
Bij de portfolio review in Amsterdam nodigen de organisatoren de meest invloedrijke mensen uit de fotografiewereld uit om hen Nederlands auteurs voor te stellen. Fotografen krijgen de kans om persoonlijk te praten met deskundigen die ondersteuning kunnen bieden bij tentoonstellingen, publicaties en advies over toekomstige carrières.
Assepoester verhalen
Zijn er verhalen over mensen die bij een portfoliobeoordeling aankwamen zonder het te weten, en die daarna beroemd werden?? Iedereen die uit de kindertijd is gekomen, begrijpt dat mooie sprookjes over iemand die de volgende ochtend beroemd wakker wordt, een hyperbool is, die gemakkelijk te geloven is wanneer je een biografie van een wereldster leest, waar het verhaal gaat over gebeurtenissen die al lang voorbij zijn, waar de tekst de tijd comprimeert en het werk de parsec afstand tussen de kans gegeven door de portfoliobeoordeling en internationale erkenning, de magie van de literatuur verandert in stoom.
Maar de roem van grote kunstenaars in portfolio recensies verspreidt zich snel, en kan zelfs tot diep in de jaloezie van de recensenten reiken – sommigen zien misschien als eerste het meest interessante materiaal, terwijl anderen geen kans hebben om de nieuwe auteur in hun werkdag te ontmoeten. Een portfoliobeoordeling is een loterij van geluk, gespeeld volgens verschillende regels, maar door beide partijen tegelijk: fotografen en degenen die kijken. Ook de verhalen van de fotografen wier lot is veranderd in de portfolio-revue ontvouwden zich voor mijn ogen.
Brad Temkin, “Ontdekkingen”, een tentoonstelling binnen de FotoFest Biënnale 2006; een selectie door Eugene Berezner en Irina Chmireva:
– De mensheid houdt van tuinen. Zij vormen de schakel tussen mens en natuur, het eiland van creativiteit dat de omvang van de menselijke aanwezigheid in de vrije natuur zichtbaar maakt.
De stedelijke mensheid waardeert in tuinen de aanwezigheid van de natuur zelf binnen een kleine privé-wereld. Zo wordt de tuin een zichtbare uitdrukking van de ziel die zichzelf cultiveert achter de muur die het territorium van het individu scheidt van de grotere samenleving. De stad wordt een symbool van een hiërarchisch en chaotisch opgebouwde maatschappij. Een tuin is een uiting van persoonlijke creativiteit, een uitdrukking van de menselijke schepper.
De auteur overschrijdt niet de grens tussen het gemak van verrassende inzichten en de typologie van de geleerde. Voor een mediterrane, Nabije Oosterse, Noord-Afrikaanse, Griekse of Oud Romeinse cultuur die gewoonlijk als Europees wordt omschreven, is het kweken van een eigen tuin ook een vleugje paradijs, een herinnering aan het paradijs. Een tuin, met eigen handen aangelegd, zit vol symbolen die de tuinier verbinden met de hele kosmos van de cultuur.
Een tuin kan een stijl hebben, hij kan onbewust citaten bevatten uit een cultureel tijdperk dat dicht bij de tuinier staat, maar hij kan ook een verrassende mengeling van tijden zijn. De schepper van een tuin kan diepe Eurocentrische wortels hebben, maar een eigen tuin, waar oude dingen ons herinneren aan persoonlijke tijd, aan dingen die voorbij en verdwenen zijn, wordt een tuin doordrenkt met de “droefheid van het ouder worden” van de cultuur van het Verre Oosten.
De tuin verbindt zijn schepper met de geschiedenis van de cultuur, met zijn eigen verleden… Maar deze verbindingen die de lucht in de tuin doordringen worden duidelijk in de foto’s van Brad Temkin… Zijn opnamen vergroten de onbeduidende, onopvallende tekenen van verschillende tijden, zijn meesterschap over kleur verandert het levendige groen van een tuin in de helderheid van gotische glas-in-loodramen met beelden van een paradijstuin.
Temkins foto’s nemen het alledaagse aspect van tuinen en onthullen hun symbolen in hun ongerepte helderheid. In deze foto’s overschrijdt de auteur niet de grens die het gemak van de verbazingwekkende inzichten van de kunstenaar scheidt van de typologie van de geleerde. De foto’s van Temkin blijven even magisch als het licht en de kleur in kleine paradijselijke hoekjes die de inwoners van grote steden voor zichzelf creëren.
Sindsdien heeft Brad verschillende tentoonstellingen gehad, waaronder in het Chicago Institute of Contemporary Art, dat, zoals veel andere systemische binnen het wereldwijde uniforme systeem van ondersteuning en het vinden van kunstenaars werkende organisaties, aandacht heeft voor de mening van zijn collega’s: selectie bij een portfoliobeoordeling, motivering van de keuze door buitenlandse curatoren – een tentoonstelling in Houston – voldoende reden om met een jonge ten tijde van de tentoonstelling in Chicago auteur te werken – en dan doet de fotograaf zijn ding, het centrum doet zijn.
Frank Rodick, “Discoveries at FotoFest”, tentoonstelling op de FotoFest Biënnale 2006; solotentoonstelling op de FotoFest Biënnale 2010 het hoofdthema van het festival is hedendaagse Amerikaanse fotografie :
– De mens – drie toestanden die tegelijkertijd bestaan: het sociale, het masker; het persoonlijke, misschien ook gehouden door persoonlijke krachten binnen sociale normen; het persoonlijke verborgen, waar passies en herinneringen woeden. Frank Rodick werkt met alle drie de componenten van de eenheid van de menselijke ziel. Hij verwijdert maskers; hij maakt video’s die technologisch worden omgezet in foto’s; hij houdt zich bezig met oude mythen en de dood, er zijn reminiscenties aan de cinema, video, inclusief clandestiene opnamen, die tegelijkertijd gruwelijk en aantrekkelijk zijn voor het publiek.
In Rodiks foto’s is de filosofie aanwezig in de opname; het zijn niet de beelden die de ideeën illustreren, maar de ideeën worden door de foto onthuld in hun geabsorbeerde, essentiële schoonheid van formules. De foto’s van deze auteur zijn altijd een zeer persoonlijk statement. Maar tegelijkertijd esthetiseert hij de vorm zodat de feiten van zijn eigen leven, van zijn menselijk bestaan, symbolisch worden, belangrijk worden buiten zijn persoonlijke kosmos, het publiek beginnen te raken..
Bij het selecteren van materiaal om een artikel over portfoliobeoordeling te illustreren, besloot ik de verhalen van Assepoester het interessegebied van professionele curatoren, galeristen, uitgevers – degenen via wie kijkers communiceren met fotografie in de hedendaagse wereld – te laten zien. Tegelijkertijd tonen alle drie de voorbeelden Temkin, Rodik en Papo zie hieronder de breedte van het fotografische wezen, de mogelijkheid om door totaal verschillende stromingen en stijlen en autoritaire maniërismen te worden geclaimd.
Rachel Papo. Volgnummer 3817131 “Ontdekkingen op FotoFest”, tentoonstelling binnen de FotoFest Biënnale 2008; een selectie door Christoph Tannerth, directeur van de Künstlerhaus Bethanien, Berlijn, Duitsland.
– De foto’s van Rachel Papo zijn moeilijk te begrijpen zonder inzicht in de Israëlische samenleving en het Israëlische leger, of zonder ze te kunnen vergelijken met andere fotoreeksen over vrouwen en het leger, zoals Jenny Mathew’s “Women serving in Iraq” en “Iranian tankers” of Anastasia Khoroshilova’s “9.5% PLUS”.
Voor vrouwen betekent emancipatie dat zij bij het proces worden betrokken. Betekent dit dat ze moeten worden opgeroepen voor het leger?? Militaire dienst ontwikkelt feministisch bewustzijn – of alleen het bewustzijn van een burger? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova en Rachel Papo bieden verschillende antwoorden…
De verplichting van vrouwen om het vaderland te verdedigen is niet voorgeschreven, maar in de meeste landen mogen zij wel in het leger dienen. In alle landen behalve Israël, Libië en Noord-Korea zijn alleen mannen verplicht zich te bewapenen om de natie te verdedigen een derde van hen is vrijgesteld van dienst met wapens, meestal om religieuze redenen; in plaats daarvan dienen zij in technische en administratieve functies . Israël is een zeldzaam land waar vrouwen wettelijk worden opgeroepen, zij het slechts voor twee jaar, terwijl mannen voor drie jaar worden opgeroepen. Deelname aan militaire operaties is echter vrijwillig, zoals vastgelegd in 1994.
Het discours rond het leger en de militaire dienst vormt de Israëlische politieke cultuur, de structuur van de samenleving, de economie, het systeem van symbolen en de perceptie van de samenleving. Op alle bedreigingen van het bestaan van de Joodse staat heeft Israël gereageerd door zijn militaire macht te vergroten en voortdurend klaar te staan voor oorlog. Een antwoord op de Holocaust en de weigering van sommige buurlanden van Israël om het land als een aparte staat te erkennen.
De foto’s van Rachel Papo tonen het dagelijks leven van vrouwelijke soldaten en de alomvattende militarisering van Israël. Haar werk gaat in op “vrouwelijkheid” in een militaire structuur van overheersing, maar situeert de kwestie niet binnen een politiek-industrieel-militaire mannelijke oligarchie. Haar foto’s zijn geen sociologisch werk waarin de verhoudingen tussen mannen en vrouwen worden onderzocht om de effectiviteit van het leger te vergroten. Zij tonen immers aan dat de loutere aanwezigheid van vrouwen op overwegend door mannen gedomineerde gebieden zoals het leger het probleem van het geslacht en de daarmee samenhangende repressieve mechanismen niet wegneemt.
In Women in Service in Iraq and Iranian Tankers houdt Jenny Mathew als oorlogscorrespondente afstand tot de mensen die ze fotografeert. Khoroshilova’s 9,5% PLUS portretteert vrouwen in het leger als afschrikwekkend. Rachel Papo daarentegen vindt een taal om extreme stresssituaties, momenten van instorting, eenzaamheid en angst voor verlies te beschrijven. Ondanks het harde onderwerp zijn de foto’s van Rachel Papo teder en menselijk.
Onder de verhalen van Assepoester heb ik bewust gekozen voor de lijn van de hedendaagse “nieuwe” documentaire fotografie, ter ondersteuning waarvan de Duitse curator verschillende reeds geformuleerde, “geïdentificeerde” voorbeelden aanhaalt, waaronder de foto’s van onze landgenote Anastasia Khoroshilova: hoewel haar werk zelfs in de perceptie van het professionele publiek nog marginaal is, is het goed te weten dat haar foto’s een gevestigd fenomeen zijn dat de volgende generatie fotografen reeds aanspreekt.
Modellen van de samenleving – modellen van de fotografie
Historisch gezien bestaat er in Nederland sinds de Sovjettijd een tegenstelling tussen twee beginnelingen: officieel – onofficieel; reportage – kunstfotografie. Het zogenaamde bipolaire beeld van de wereld, in dit geval de fotografische wereld, blijft bestaan. In Europa en in Amerika, waar de fotografie in de afgelopen veertig jaar een grote weg heeft afgelegd om zich te vestigen als een van de fundamenten van de hedendaagse beeldcultuur, is het model van de fotografie lange tijd multipolair geweest, met verschillende richtingen op het grondgebied van de fotografie, die elkaar niet bestrijden maar verschillende niches bezetten en elkaar aanvullen.
In feite is Portfolio Review een illustratie van deze complexe structuur van de fotografische wereld die functioneert, waar er een hiërarchie is, maar waar er een gemeenschappelijk platform is om elkaar te begrijpen, een basis voor ondersteuning en groei van fotografen… Misschien is dit de reden waarom het houden van een internationale portfolio review buiten Amerika en Europa, of het nu in China, Nederland of het Midden-Oosten is, een symbool is van verandering, de integratie van lokale fotografische gemeenschappen in een mondiale context…
Fotograaf spreekt met recensent Christoph Tannert directeur van het Bethanien Art Center, Berlijn, Duitsland tijdens het officiële gedeelte van de portfolio review op FotoFest 2008 Biennale, Houston,
© FotoFest
“Nacht van de fotografen” Open Screening van alle deelnemers aan de portfolio review tijdens FotoFest 2010 Biënnale, Houston,
© FotoFest
Portfolio Review op de FotoFest Biënnale 2010, Houston,
© FotoFest
Lens Culture FotoFest Meeting Place, portfolio review in Parijs in 2010 in het Institut de la Photographie Spéoséos,
© FotoFest
Yossi Milo, galerist uit New York spreekt de media toe bij de opening van Meeting Place FotoFest, Beijing, 2006,
© FotoFest
Rodic 97532 Frank Rodic, Canada. № 97532.
Gefokt Temkin. Blue Ball, Blue Wall – Chicago, IL 2003
Brad Temkin. Blauwe bal, blauwe muur. Chicago, 2003
Bred Temkin. Vogelhuisjes – Chicago, IL 2000
Brad Temkin. Vogelhuisjes. Chicago, 2000
Papo serienummer 01
Rachel Papo. Serienummer 3817131
Papo Serie 02
Rachel Papo. Serienummer 3817131
Papo serienummer 03
Rachel Papo. Serial # 3817131
Is het mogelijk om meer informatie te krijgen over de beoordeling van internationale portefeuillebeoordelingen? Wat zijn de belangrijkste criteria en hoe worden deze beoordeeld? Zijn er specifieke strategieën die worden gebruikt bij het evalueren van internationale portefeuilles? Ik zou graag meer inzicht krijgen in dit onderwerp en horen hoe professionals in de industrie te werk gaan. Alvast bedankt voor uw hulp!
Kunt u mij alstublieft vertellen wat internationale portefeuillebeoordelingen inhouden en waarom ze belangrijk zijn? Ik ben nieuw op dit gebied en ben geïnteresseerd om meer te leren over dit onderwerp. Hoe worden deze beoordelingen uitgevoerd en wie voert ze meestal uit? Heeft u ook suggesties voor betrouwbare bronnen waar ik meer informatie kan vinden? Alvast bedankt voor uw hulp!