Van 5 januari tot 20 februari 2023 organiseert de Gallery of Classical Photography een tentoonstelling van fotograaf Sergei Chubarov onder de titel Holga. De tentoonstelling omvat meer dan 50 foto’s die de auteur maakte tussen 2009 en 2015. U kunt genieten van sfeervolle landschappen op het platteland en in de steden, die met de analoge Holga-camera op zwart-wit- of kleurenfilm zijn opgenomen.
“Holga” is een goedkope middenformaat camera die sinds begin jaren 80 in China wordt geproduceerd. Oorspronkelijk was het bedoeld voor de arme en pretentieloze burgers van het Midden Koninkrijk en Hong Kong. De plastic “camera voor het volk” kreeg later een cultstatus en werd populair bij fotografen vanwege zijn “kunst”-kwaliteit.
Met een camera met soft focus en instagram-achtige vervormingen in de stijl van retro of Lomography kan hij een verfijnde esthetiek aan zijn foto’s toevoegen. Misschien zien de foto’s van de auteur er daarom zo licht en luchtig uit. Ze lijken te “ademen”, elk met zijn eigen unieke stemming en karakter. Deze werken weerspiegelen niet de wereld zoals hij is, maar ze maken hem magisch en sprookjesachtig.
“Geen aardse gedachten komen voort uit de foto’s van Tsjoebarov. Een ondoorgrondelijk, onmogelijk wonder. Elk van de drieduizend,” schreef een enthousiaste fan van de auteur.
Veel van de kleurenfoto’s van Chubarov doen denken aan de schilderachtige “stemmingslandschappen” van de 19e-eeuwse Franse kunstenaar Camille Corot. In tegenstelling tot de beroemde meester streefde de fotograaf echter naar een beeld dat meer deed denken aan de grafische kunst met haar benadrukte liefde voor vorm en platheid. “Als er geen schoonheid van vorm in het beeld is, hoe kan het dan een beeld genoemd worden..? Ik versta onder kunstenaarschap de aanwezigheid en het bewuste gebruik van vorm: zonder vorm is er geen kunstfotografie”, aldus de fotograaf.
“Het kan ‘eenvoudige’ technische perfectie zijn scherpte, de juiste hoeveelheid licht, enz. , of het kan het perfecte beeld zijn,” zegt Sergei in een notendop.d. , en subtiliteit in de kadrering, en het vermogen om toestanden weer te geven, en nog iets anders… Ik kan me heel goed een modderig wazig beeld voorstellen met dips in schaduwen, die ik voor alles kwaliteit zou kunnen noemen” – zei Chubarov in een interview.
Sergej Tsjoebarov 1971-2023 – geboren en opgegroeid in de regio Tver. Woont en werkt sinds 1988 in Zelenograd. Afgestudeerd aan MIET, hield zich bezig met de ontwikkeling van elektronische apparatuur. Deelnemer aan vele solo- en groepstentoonstellingen, winnaar van internationale fotowedstrijden Epson, Digitale foto, Digitale kunst 2005, Fotowedstrijd 2007 , auteur van vier fotoalbums. Lid van de Nederlands Unie van Fotokunstenaars.
Wat is het medium-formaat zeepkist en hoe beïnvloedt het de foto’s op deze tentoonstelling? Zijn er specifieke technieken of kenmerken die typerend zijn voor deze nostalgische effecten? Ik ben benieuwd naar de unieke sfeer die deze foto’s creëren.
Wat maakt deze foto’s anders dan gewone foto’s? Hoe kunnen ze een nostalgisch effect hebben? Wat is een medium-formaat zeepkist en hoe wordt het gebruikt bij het maken van foto’s? Ik ben benieuwd naar deze tentoonstelling en wil meer weten over de techniek en het verhaal erachter.